一九三二年生。北京昌平人，曾用享邑為筆名。擅油畫。廣州美術學院。1953年畢業(yè)于中央美術學院，并任教于武漢中南美專,1955年在蘇聯(lián)列賓美術學院學習油畫。歷任中南美專教師、廣州美術學院院長、教授。1985年起任教授，并出席中國美術家協(xié)會第四次全國代表大會，當選為理事。1986年起歷任國家教育部藝術教育委員會第一、第二及第三屆委員、專家講學團成員。1992年被聘為國務院學位委員會藝術學科評議組成員。1999年獲俄羅斯列賓美術學院名譽教授頭銜和俄羅斯政府文化部授予普希金獎章。1960年起先后在穗、漢、津、深、港、澳等地舉辦個人油畫、書法作品展覽三十余次，油畫、粉畫、書法作品均多次參加全國性的大型展覽，部分作品曾參加出國展覽、刊行于國內(nèi)外出版物，書法作品刻石于多處碑林和名勝古跡風景區(qū)。油畫代表作有《鍛工像》、《紅帽姑娘》、《牡丹盛開》等，粉畫代表作有《總理與畫家》、《留念》、《女兒像"》等，素描作品有《一立一坐的女人》、《失去雙手的畫家》、《馮鋼百先生像》等。出版的作品專集有：《郭紹綱素描選集》、《郭紹綱油畫選集》、《郭紹綱油畫風景寫生》、《郭紹綱畫集》、《郭紹綱油畫》、《郭紹綱素描》。出版的著作有：《素描基礎知識》、《油畫基礎知識》、《美術教育方法論》等。作品、編著、論文、教學均曾獲獎。堅持藝術源于生活，以服務社會、雅俗共賞為宗旨。傳略及作品入編國內(nèi)外多部典籍。

我在紹綱的油畫風景中，尤如在他的素描、速寫、油畫人物和書法作品中看到的一樣，是他的為人的穩(wěn)健和正直，是他感情的樸實和真摯，是他對待人生和藝術的投入和虔誠．紹綱的才智不弱，可是他不炫耀自己的才能．紹綱有很好的藝術技巧，可是他從不賣弄技巧．他在描繪普通的自然景色中，抒發(fā)他的胸懷．從取景角度和表面繪畫效果看紹綱的畫，也許不那樣奪目，但他的畫有一種內(nèi)在的厚重美，有一種力美，所以經(jīng)得起看，耐人尋味．在中國畫論中，把不以外形取勝而以內(nèi)質(zhì)予人精神和心靈感染的藝術，稱之為"內(nèi)美"，我以為，紹綱的油畫風景正是屬于內(nèi)美的藝術．目前，我國油畫界以至藝術界，都在談論如何提高藝術創(chuàng)作的精神性的這個問題．藝術中的所謂精神性，是相對物質(zhì)性、技巧性、和外表形式而言的，是指藝術中能夠振奮人們精神世界的那些東西．決定藝術作品中精神性強弱的因素很多，但最根本的是藝術家的人格力量和精神素質(zhì)．藝術在某種意義上是一種"道"．從事藝術事業(yè)的人，當然要學習技巧，學手藝，研究形式言語，任何輕視技巧、手藝、形式言語的想法，都是錯誤的，但重要的是藝術家要"修身"，要在生活和藝術實踐中不斷磨練自己，提高自己的精神素質(zhì)，完善自身的人格力量．只有這兩者完美的結合，藝術作品才能達到一定的精神境界．我想，有心人在玩味紹綱的油畫技巧，欣賞他的質(zhì)樸自然油畫語言的同時，定能得到一種人生的體悟和思想的啟迪．這便是紹綱的寫實而有情韻的油畫語言的精神力量所在。

　　美質(zhì)中藏 ―――郭紹綱的藝術風格 遲軻　清代沈宗騫曾說：“華之外現(xiàn)者博浮譽于一時，質(zhì)之中藏者得賞音于千古�！蓖獗淼母∪A漂亮易于討好，卻不能令人經(jīng)久地品味賞玩。真正經(jīng)得起時間考驗，令人反復嘆賞的作品，大多是內(nèi)涵豐富，蘊藉而深沉的。郭紹綱教授油畫風格特色，正可以用“美質(zhì)中藏”四個字形容。

　　他的畫，初看上去，似只覺得其穩(wěn)妥嚴謹，無懈可擊；然細加欣賞，方顯出光彩誘人的韻致悠遠�？梢苑Q得上是一種不尚嘩眾取寵不屑賣弄技巧的“大家風范”。

　　郭紹綱由北平藝專而入中央美術學院，畢業(yè)后赴蘇聯(lián)列賓美術學院進行五年深造，在繪畫技巧和修養(yǎng)方面，奠定了十分堅實的基礎，這種方法，繼承了西歐數(shù)百年來寫實主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)，善于深入事物的本質(zhì)，保持畫家的新鮮感受和獨自的個性，因而有別于學院派末流的公式主義。

　　試看他畫的牡丹花，明艷中顯出厚碩，愈覺其儀態(tài)萬方。他畫粵北山林或海邊林帶，遼遠蒼茫中表現(xiàn)出非常微妙的色彩變化。他畫早春時巨樹上吐出的嫩枝，洋溢著無限的生氣……

　　郭紹綱對于傳統(tǒng)的中國畫有豐富的知識和鑒賞力。在書法上很有造詣，他的書體，嚴正中具有豪健的氣概。這些素養(yǎng)，不但使他所作的油畫，在情趣上含有中國的民族氣魄，而且還常常表現(xiàn)出遒勁的筆法之美。

　　郭紹綱教授近些年來一直擔任廣州美術學院院長之職，文版勞形之余，從未放松繪畫藝術的研究與創(chuàng)作，此次，“郭紹綱油畫展”在香港展出，除三件作品之外，都是1981年至1991年間，近十年的作品，這十年正是他在領導和教學工作最繁忙的時期，許多較大幅的繪作，都是依據(jù)小幅的速寫重新創(chuàng)作而成，雖有若干實景的參照，而更多地則可以說是出自“胸中丘壑”。故能表達出更多的自由抒寫和更高的創(chuàng)造精神。其中不少佳作既能制作精嚴又能天然渾成。

　　莊子說：“既雕既琢，復歸于樸”。無論對畫品或人品來說，質(zhì)樸都是非�？少F的。

　　作為上世紀50年代留蘇的屈指可數(shù)的油畫家之一,郭紹綱的油畫中至今保留著前蘇聯(lián)油畫那種特有的恬靜與質(zhì)樸。不見上世紀七八十年代中國油畫標新立異的火藥味,不見時下當代油畫的沖殺味,年逾七旬的郭紹綱偏愛上嶺南靜物的繪畫,從迎春花市上買來的一株牡丹出現(xiàn)在油畫中,凝煉了鬧市中難尋的一絲閑靜意遠。

         《鍛工像》

　　《紅帽姑娘》

　　《牡丹盛開》

　　《總理與畫家》

　　《留念》

　　《女兒像》

　　《一立一坐的女人》

　　《失去雙手的畫家》

　　《馮鋼百先生像》