作品多次參加國內(nèi)外重大學術(shù)活動。部分作品獲獎和被權(quán)威機構(gòu)收藏。大量作品被《美術(shù)〉、《國畫家〉、《中國畫》、《美術(shù)界》、《美術(shù)大觀》、《美術(shù)向?qū)А�、《東方美術(shù)》、《中國畫家》

、《美術(shù)報》、《畫壇》、《中國書畫收藏》、《中國收藏》等多家專業(yè)雜志發(fā)表。中央電視臺、中央人民廣播電臺和多家省市電視臺及報刊雜志專題報道。曾在北京、上海、廣州、福州、南京、鄭州、蘭州、濟南、南昌、昆明、廈門、洛陽、徐州、揚州、無錫、哈爾濱等二十多個城市舉辦大型個人畫展，并出版有個人畫集。作品曾參加《金龍杯全國書畫精品大展》獲金獎�！兜诙�屆中國藝術(shù)節(jié)天鵝之聲美術(shù)作品展》獲優(yōu)秀獎《亞亨杯全國書畫精品大展(中國美協(xié)主辦)》獲優(yōu)秀獎，入選《中國美協(xié)第十五次新人新作展》，二十一世紀中國畫澳大利亞展(中國美協(xié)主辦)。 　　

　　藝術(shù)之旅拉動了藝術(shù)家的生命活力，使藝術(shù)創(chuàng)作保持鮮活的狀態(tài)

　　劉樹楓的藝術(shù)之旅在進京后，在完成了玉女系列并轉(zhuǎn)入佛像系列創(chuàng)作之時，他開始了漫長的巡展之路。他的足跡遍及祖國的江河流域，他還攜作品到江南交流，到西部展示，又到改革開放的前沿地區(qū)巡回展出，這幾十地的文化之旅，使他的作品走向外部世界，也把一個東北漢子的胸懷袒露在文明熱土和藝術(shù)的時空里。

　　帶著作品行走時，畫家是要有勇氣面對各種挑戰(zhàn)的，而挑戰(zhàn)是藝術(shù)發(fā)展的前行動力。劉樹楓勇敢面對現(xiàn)實，一是吸納各種文化營養(yǎng)，二是隨時修正自已的前進坐標，加深主題性創(chuàng)作的探求，在行進中謀發(fā)展。當人們熟悉了他的玉女用線表現(xiàn)主題和濃重的筆墨塑造佛像后，又推出了以佛教壁畫為背景的非線性造形和以線為主的仙女相結(jié)合的新的圖式。這批作品從思想性和表現(xiàn)形式上都有了新的突破，展現(xiàn)在我們面前的《盛世》和《春歸》、《觀音》、《云淡風輕》等作品，都達到了相當?shù)乃囆g(shù)高度。應該說藝術(shù)之旅拉動了藝術(shù)家的生命活力，促進了藝術(shù)質(zhì)量的提高，使藝術(shù)創(chuàng)作保持鮮活的狀態(tài)。

　　人物形像的重復性，拓寬了作品的審美領(lǐng)域。

　　劉樹楓進入21世紀開始蓄發(fā)，如今長發(fā)飄逸，雖然才至天命之年，可是那花白胡須卻在述說著其人生歷程的滄桑。藝術(shù)家的滄桑是在他的心路歷程中，而最為艱難的歷程是對藝術(shù)風格的探索過程。劉樹楓在他的探索之路上苦中求樂，有了詩意性的開拓，這就是他在選定玉女這一藝術(shù)符號的同時為藝術(shù)語言進行了審美定位。這一定位是藝術(shù)家自我標識鮮明性的外溢，顯出藝術(shù)家的才華的特質(zhì)一一這就是人物形象的重復美。這種玉女人物的重復運用，使繪畫的主題更加深化，使作品的審美領(lǐng)域更加寬廣了。于是我們看到了《白云中》、《清音》、《飄香萬里》、《春曲》等系列作品，大都用同一個人物形象進行多重組合，以

劉樹楓作品

不同藝術(shù)內(nèi)涵將我們引領(lǐng)到一個和諧瑰麗的文化境地里去遨游聯(lián)想，接受著藝術(shù)的洗禮和熏陶，進而進入一個忘我的藝術(shù)氛圍。

　　在欣賞優(yōu)秀交響樂時，我們無不被主題音樂的重復旋律所陶醉。劉樹楓深得這一內(nèi)涵的真諦，他以繪畫的重復性讓玉女聲情并茂地變幻著位置，不斷地結(jié)合著新的樣式，使得這種重復不是呆板的藝術(shù)符號，使作品在深化全部主題的過程中，給受眾以交響樂般的藝術(shù)享受。

　　強調(diào)線的作用。就是滲入了中國畫的魂魄這一生命線。

　　如今研習中國畫的人越來越多，在有成就的畫家中也面臨著如何自我突破，達到創(chuàng)新立說的境地。其實要在眾多丹青好手中脫穎而出也實屬不易。怎樣才能讓自己的探索既插上智慧的翅膀翱翔，又能扎實的前行，必須要遵循藝術(shù)的規(guī)律。

　　劉樹楓深知中國畫的基本規(guī)律是以寫意性來表現(xiàn)主題，無論工筆畫還是寫意作品，都要以筆和墨為基本元素，為此線是中國畫的魂魄所在。

　　劉樹楓在藝術(shù)探索中，無論畫輕松復調(diào)式的玉女，還是畫凝重多維式的佛像作品，都以線為主要造型手段。多年的藝術(shù)實踐使劉樹楓有著一手過硬的勾線本領(lǐng)和寫線的功夫，即他的線條除有傳統(tǒng)意義的勾勒外，還注意線的書寫性，一條條縱橫捭闔的線在他的筆下傳唱著藝術(shù)家的追求之歌。于是我們看到了《夢里花香》、《花開九州紅》中線的飄逸瀟灑，《大慈大悲》、《征》、《普度眾生》中的古樸凝重，也看到了《高山流水》、《觀音》、《祥云》中線的富麗華貴，《愛神》、《金身》、《永恒》中線的含蓄雋永。

　　線在劉樹楓的藝術(shù)創(chuàng)作中就是一條綿長脈動、生生不息的生命線，線也構(gòu)成了藝術(shù)家丹青生涯中的畫魂，滲染著、傳遞著、生發(fā)著和展現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想和審美情趣，使其藝術(shù)作品在時間的走廊中穿行著，在受眾的觀照中流行著，在媒體的展示中壯行到時空的永恒。

　　選擇敦煌為藝術(shù)母體，走從主流文化中吸納營養(yǎng)的創(chuàng)新之路

　　走向繪畫之旅的人都殊途同歸在藝術(shù)成果的園地上，在藝壇上能否脫穎而出，看的是成果，而成果如何，在某種意義上在于選擇，選擇就是命運。

　　劉樹楓踏上從藝之路，就選擇了苦行修煉。他認定沒有付出就沒有擁有，與有些人選擇“畫著玩”和“游于藝”而不同的是，這是一條永不滿足的求索之路。

　　求索中的劉樹楓注重本土文化的給予與外來學養(yǎng)的結(jié)合，這就是他把東北人的那種黑土地給予他的堅毅、果敢、坦蕩、執(zhí)著進行文化梳理后，積淀充塞為他的藝術(shù)前行的平臺。他站在這個平臺上就有自己的根基，在這一平臺上起步的劉樹楓，在選擇中牢牢把握著自己的命運。

　　于是，我們看到他的文化觸角延伸到中國藝術(shù)寶藏中最絢麗的所在-敦煌藝術(shù)。劉樹楓選擇敦煌是他人生的一大亮點，使他從本土文化層面提升起來，一步到位地走進了藝術(shù)核心去采擷、生發(fā)、拓展、突破。選擇了敦煌，使他的作品既有文化內(nèi)涵深度，又有技術(shù)層面的學術(shù)支撐，這樣才有了我們見到的這批玉女和佛像作品面世，并得到了受眾的認可和歡迎。

　　劉樹楓在選擇了以敦煌藝術(shù)為母體的藝術(shù)創(chuàng)新之路后，他的藝術(shù)就必然趨勢和必然結(jié)果地走向了新的領(lǐng)域。那么風格的形成、藝術(shù)樣式的別致和藝術(shù)質(zhì)量的提升，就會順理成章了。

　　當畫家為自己形成風格而苦苦追尋時，選擇正路，從“本”入手，在傳統(tǒng)上下功夫，從藝術(shù)本源中去追尋，從主流文化中吸納營養(yǎng)，才能有大作為。劉樹楓是一個典型的個案。

　　在走向市場上使畫家處于主動地位，才能始終保持作品的學術(shù)性

　　如今，在供職于繪畫這一神圣的專業(yè)中，畫家們都面臨著一個課題，這就是接受市場的檢索和考驗，市場對畫家來說是個雙刃劍，既能促進畫家發(fā)展，也能制約畫家進步。為此畫家能否堅持以學術(shù)為主線發(fā)展，決定專業(yè)的成敗。劉樹楓的畫無論是玉女還是佛像，都是以其獨特的藝術(shù)魅力，影響了市場，引領(lǐng)了市場，在流通中深受大家喜歡。

　　堅守自我，堅守本真，才能使畫家個性鮮明地自立于美術(shù)之林，完善著藝術(shù)追求。

　　劉樹楓的藝術(shù)之路給我們又一啟發(fā)，就是他堅定地走自已的路。這種堅定是以文化自信為基礎(chǔ)的堅定，他堅持畫自己繪畫的風格和內(nèi)容，不斷強化自己作品的鮮明個性，以作品的獨特藝術(shù)內(nèi)涵來拉動市場，以畫作的藝術(shù)質(zhì)量和審美取向強烈地吸引著受眾，在走向市場上占了先手，使畫家始終處于主動地位。

　　能夠先入為主地走向市場，始終保持著作品的藝術(shù)性，這在當今畫壇上是不多見了，可以說相當一部分名家也包括許多大家在內(nèi)都在市場中或多或少地受到?jīng)_擊、震蕩，而使自己堅持的學術(shù)主張得到某種改變。這種令藝術(shù)家才華受到制約的現(xiàn)象，許多畫家都在努力盡量擺脫，市場對畫家的制約與畫家對市場的反制約，始終沒有停止過。

　　應該祝賀劉樹楓，他在走向市場和堅持自己創(chuàng)作審美方向上已取得豐碩成果，成為用作品影響市場的畫家。這使得他前行之路呈現(xiàn)良性循環(huán)勢頭，使得劉樹楓的藝術(shù)之路會越走越寬。

　　能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中堅持自己的審美理想，堅定地沿著自己認定的方向前進，畫自己想畫的畫，愛自己所愛，這是藝術(shù)家最高的追求。劉樹楓這份擁有成為他進取的動力，鼓舞他在藝術(shù)上會不斷精進，擁有美好的藝術(shù)人生。