個人名片
祁海平，天津美術(shù)學院學術(shù)委員會主任，造型藝術(shù)學院院長，教授，碩士研究生導師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學會理事，天津美術(shù)家協(xié)會理事。
人物經(jīng)歷
主要參展
2015 第六屆北京國際雙年展（中國美術(shù)館）
時空書寫：抽象藝術(shù)在中國(上海當代藝術(shù)博物館)
第十二屆全國美展獲獎提名作品展（中國美術(shù)館）
2014 第十二屆全國美展（浙江美術(shù)館）
在場——中國油畫雙年展（中國美術(shù)館）
“色不異空”國際抽象繪畫藝術(shù)家聯(lián)展（天津梅江國際藝術(shù)館）
2013 國風——中國油畫語言研究展（北京大都美術(shù)館）
中國當代油畫藝術(shù)展暨中國油畫百年回顧（廣州美術(shù)館，北京大都美術(shù)館）
2012 第五屆中國北京國際美術(shù)雙年展（中國美術(shù)館）
2011 道法自然—2011中國抽象藝術(shù)展（上海MOKA當代藝術(shù)館）
2010 重構(gòu)—中國當代抽象藝術(shù)TOP展（北京今日美術(shù)館，浙江美術(shù)館）
第十一屆全國美展，獲獎提名作品展（中國美術(shù)館）
中國表現(xiàn)—當代名家邀請展（宋莊·北京當代藝術(shù)館）
2009 向祖國匯報—新中國美術(shù)60年大展 （中國美術(shù)館）
2008 中國風—全球化時代的中國現(xiàn)代抽象油畫邀請展 （德國波茨坦）
拓展與融合－中國現(xiàn)代油畫研究展 （中國美術(shù)館）
2007 “文脈當代·中國版本”大型綜合藝術(shù)展（北京今日美術(shù)館）
2006 第三空間：抽象藝術(shù)的中國文本 （上海美術(shù)館）
2005 第二屆中國北京國際美術(shù)雙年展（中國美術(shù)館）
形而上2005－黑與白抽象藝術(shù)展（上海美術(shù)館）
自然與人—第二屆當代中國山水畫·油畫風景展（中國美術(shù)館）
大河上下——1976—2005中國油畫展 （中國美術(shù)館）
2004 第十屆全國美術(shù)作品展覽（中國美術(shù)館）
世紀風骨100家——中國當代藝術(shù)名家展（北京世紀壇美術(shù)館）
2003 首屆中國北京國際美術(shù)雙年展（中國美術(shù)館）
2002 東＋西—中國當代藝術(shù)展（奧地利維也納）
2000 20世紀中國油畫展（中國美術(shù)館）
文化論壇2000·中國風景繪畫展 （芬蘭TIKANOJR藝術(shù)博物館 ）
1999 “世紀之門”：1979-1999中國藝術(shù)邀請展（成都現(xiàn)代藝術(shù)館）
第九屆全國美術(shù)作品展覽（中國美術(shù)館）
1997 走向新世紀 — 中國青年油畫展（中國美術(shù)館）
1996 首屆中國油畫學會展（中國美術(shù)館）
1989 第七屆全國美術(shù)作品展覽（江蘇省美術(shù)館）
個人展覽
2008 “中國境界”祁海平抽象藝術(shù)展（臺灣五千年藝術(shù)空間畫廊）
2007 “黑白交響”祁海平作品展（臺灣五千年藝術(shù)空間畫廊）
2003 “黃河組曲”祁海平油畫作品展（德國·愛莎芬堡久久畫廊）
1999 （美國·華盛頓Erickson & Ripper畫廊）
1998 （美國華盛頓NIH畫廊）
1996 （美國華盛頓NIH畫廊）
收藏
中國美術(shù)館，上海美術(shù)館，中國國家大劇院，中央電視臺，香港大學美術(shù)博物館，上海MOKA當代藝術(shù)館，北京大都美術(shù)館，天津美術(shù)館，天津美術(shù)學院美術(shù)館，雅昌文化集團，北京中房集團公司，天津泰達現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
獲得榮譽
第十屆全國美展銅獎
第九屆全國美展銅獎
攜手新世紀－第三屆中國油畫展優(yōu)秀獎
走向新世紀—中國青年油畫展獎
研究與超越－中國小幅油畫作品大展藝術(shù)獎
CCTV中國油畫作品展播優(yōu)秀作品獎
（中央電視臺“中國油畫人物志——祁海平”專題介紹）
2014天津市美展金獎
1999天津市美展金獎
作品評介
水天中?著名美術(shù)評論家，中國藝術(shù)研究院研究員
祁海平以寫實繪畫為基點，在中國書法和西方音樂之間漫步。他長期研習傳統(tǒng)書法，進行“現(xiàn)代書法”創(chuàng)作。從音樂中感悟到精神的魅力，找到了一條通向心靈的途徑。在繪畫創(chuàng)作上，他自覺地將中國繪畫和書法的意境和趣味融入油畫創(chuàng)作，形成文人韻味。或是一種清雅的書卷氣，或是粗礪敦厚，如現(xiàn)實生活中的泥土和草木的生機。這些都在他筆下匯聚為成蘊藉、空靈，耐人尋味的境界。
在20世紀的最后幾年間，他的作品連續(xù)在大型展覽中出現(xiàn)。逐漸形成了獨特的祁海平格調(diào)－與同時代許多青年畫家的抽象性作品不同，他不以簡易的剪貼方式處理既有的文化符號，而是以使人感動的情味，表現(xiàn)人在流動不居的自然中的感觸。溫暖的黑、白、灰節(jié)奏在畫面上自由運行，它們的出現(xiàn)與組合既是有力度的，又是柔和而潤澤的，像用醮滿水墨的大筆揮寫的書法，很少素描或版面的細微層次和明晰的形體邊界。與西方抽象表現(xiàn)主義畫家中接近中國書法趣味的托貝、克萊因、馬瑟韋爾等人的風格有所不同，祁海平追求著更加繁富的內(nèi)涵。他使宏大莊嚴與玄奧幽冥并存，在莊嚴的節(jié)奏之間，常常閃爍著急促的音節(jié)，使人想起沉重的巖層間不可思議地閃動金光的礦苗。
鄧平祥 著名美術(shù)評論家
祁海平對音樂的獨特感受和深刻領(lǐng)悟孕育了他的《黑色主題》；他在諦聽斯特拉文斯基的《春之祭》那震撼人心具有痛感的強烈音響時，在他心中“自然形成了黑色為主調(diào)的畫面”；而現(xiàn)代音樂中密集音群，純以弦樂組成的音塊，在他的畫面上“幻化為大片黑色團塊”（畫家自語）。黑色中又不時呈現(xiàn)金色的團塊和白色的塊面，猶如交響樂中音調(diào)明亮的閃現(xiàn)——畫家似乎是在期待希望神明之降臨和自身靈魂的解脫。
畫家以交響音樂為題材表達出了自己的人格理想和文化理想，在畫家創(chuàng)造的空間交響樂章中我似乎聽到他對精神價值和情感價值的呼喚。
抽象表達作為一種現(xiàn)代性的藝術(shù)方式，其美學原則是賦予抽象以象征意義，將象征的對象規(guī)定為“我”的內(nèi)在的心理和精神。祁海平的抽象藝術(shù)探索在遵循抽象藝術(shù)一般的法則之外，一直注重抽象藝術(shù)的精神氣質(zhì)和文化品格，在這個意義上說，他的抽象藝術(shù)具有一種“貴族”的精神。而他近期以書法的筆意縱橫于黑白兩極世界的方式，更使他的作品具有了可辨的東方性品格。
陳孝信 著名美術(shù)評論家
古典音樂（韻律、節(jié)奏）和傳統(tǒng)書法（書寫、筆墨）是祁海平創(chuàng)作這批畫的兩大基礎(chǔ)。正是在上述的兩個基礎(chǔ)之上，祁海平建構(gòu)了他古今交融、抽象表現(xiàn)的藝術(shù)世界。在他“橫掃千軍如卷席”的“筆陣”和黑白灰的交響旋律中，既體現(xiàn)了一種無拘無束、激越飛揚的自由精神，也體現(xiàn)了“大音希聲，大象無形”的東方風韻。
鄒躍進?中央美術(shù)學院教授，史論系主任
“東方表現(xiàn)”是天津美術(shù)學院在建抅表現(xiàn)性油畫的多樣性中思考和實踐的一個課題，也是怎樣從中國文化出發(fā)，建構(gòu)表現(xiàn)性油畫藝術(shù)新形態(tài)的問題。上世紀九十年代從從廣西藝術(shù)學院引進天津美術(shù)學院的油畫家祁海平，就是這一領(lǐng)域的學術(shù)帶頭人。祁海平在中央美院油畫系的進修期間，就深入研究過法國印象派畫家德加的藝術(shù)，并把它與中國水墨寫意的方式給予結(jié)合，開辟出了一條自己的藝術(shù)道路，在油畫界產(chǎn)生了一定的影響。進入天津美術(shù)學院之后，祁海平從具像表現(xiàn)走向了抽象表現(xiàn)。在這一類型的作品中，祁海平把油畫材料的物質(zhì)性、中國書法的書寫性和水墨寫意的審美趣味給予了很好的綜合，從而使他的抽象表現(xiàn)的油畫藝術(shù)具有較強的書卷氣，也與我們熟知的東方趣味拉開了距離。
蘇旅?著名美術(shù)評論家，廣西美術(shù)出版社副總編輯
祁海平對西方音樂的天賦是如此之足，以至我們即便是站在其所大無比的棕黑色平面作品面前仍然可以看得見交響樂的金屬轟鳴。然而當進入新的世紀時，祁海平純粹的西方音樂油畫圣殿中忽然微弱而頑強地擠進了中國式的長簫和古塤，并且漸漸強大起來，于是我們看見了一個在肖邦、貝多芬、格里格和高山流水、解衣般礴之間相互撞擊和矛盾的祁海平，但我們驚喜地發(fā)現(xiàn)，這種撞擊和矛盾正在藝術(shù)家勇敢而執(zhí)著的指揮下交匯、融合，原先充滿表現(xiàn)主義色彩的黑白洪流已演化成千上萬條涓涓細流，穿行在抽象的山、林、海、云等符號之中，展現(xiàn)出一片生機勃勃的氤氳之氣。
這套組畫總體格調(diào)呈現(xiàn)出前所未有的莊重和崇高，所有的造型色彩和其它繪畫的基本要素，全都自動服從于高層次的美學需要，色彩最大限度地純化成一種高雅的黑白關(guān)系，氣勢磅礴、揮灑淋漓的大塊黑色渾然一氣，忽如狂風急馳忽又嘎然而止，從中感覺出涌動著強弱、快慢、高低等類似交響樂節(jié)奏的回響，混沌蒼茫的重色塊中不時點劃出極為精細的線和亮點，如一部雄厚樂章中異軍突起的鼓聲和獨奏。
郭雅希 天津美術(shù)學院教授，史論系主任
祁海平并不是一位非理性畫家。他從來不受時尚、思潮的影響，無論是政治的、前衛(wèi)的、觀念的、波普的、商業(yè)的，對他好像沒有任何干擾或誘惑。主要是因為他始終堅守自己獨到的藝術(shù)追求。他近年來的創(chuàng)作雖然沒有形象，也沒有時尚思潮的明顯跡象，但他卻始終站在當代藝術(shù)的立場，他的繪畫也始終被歸屬于當代藝術(shù)范疇之中。我想，其主要原因有二：其一，他的藝術(shù)雖不追隨時尚，但卻始終滲透著他對當代文化的深切感受；其二，對當代架上繪畫，他始終保持著自己獨得的視角，沿著自己獨特的軌跡積淀、延伸和拓展，這本身也是對當代藝術(shù)從自身角度的一種推進。
祁海平的這種對中國文化經(jīng)典的抽象視覺闡釋和對精神意象的形而上的表現(xiàn)，不僅僅是純粹視覺的水墨、筆意和富有生命狀態(tài)的視覺音響，而且是從里到外，從外到里的完全中國化了的油畫語言的表達，祁海平不僅找到的形式與內(nèi)容恰切交融統(tǒng)一的語言，也找到了自己創(chuàng)作的本源。
孫建平 著名畫家，天津美術(shù)學院教授
作者除了繪畫以外還有兩個愛好：一是音樂，一是書法。他多年來一直從事交響樂題材的創(chuàng)作，受到畫界的注目。近年來他潛心于書法及抽象繪畫的研究和實踐，他的畫面中的形象逐漸消解演變成了點、線、面。畫面的色彩也更加簡練，只剩下了黑、白。終于走向抽象的祁海平駕馭畫面更加自由、主動，虛實相間，動靜呼應。抽象的畫面中似乎感受到?jīng)坝堪蹴绲慕豁憳仿晞�，從而透射出畫家雄渾博大的氣度�?/p>
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畫家自述：
我喜歡簡約單純的方式，探求形而上的精神意象。
以黑白兩色的矛盾變化，構(gòu)成博大而幽微的視覺交響。有時陰陽對立,參差互補,相輔相成, 演化著萬物的生命形態(tài)；有時明暗交融，混沌一片，無始無邊，接近于“道”之本體。
我的作品吸取了書法的因素, 通過連續(xù)的書寫和各種線條的交織，呈現(xiàn)出時間的流動和重疊交錯的空間關(guān)系。但它仍然是繪畫，而不是書法的再現(xiàn)，油畫或丙烯材料的多層覆蓋、筆觸的肌理和體積感更加強了繪畫的特點。
繪畫對于我來說不是現(xiàn)實的反映,而是心性的流露和冥想的外化,也是一種體驗的方式，因此我更多注重過程而不是結(jié)果。體驗需要以單一的方式重復進行，才能達到一定的深度。
我始終保持著自由揮寫的狀態(tài)，能動的駕馭著不斷生長變幻的畫面，在偶然中達到必然，在沒有形式中完成形式。
2015.9
畫家作品：
