馬振聲先生是 中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師，其作品以中國水墨人物畫為主，曾入選第三、四、五、六、七、八、九屆全國美展，及首屆全國中國畫大展、中國畫百年展等全國性的美術(shù)大展。

　　其中《酒歌圖》1979年獲第五屆全國美展三等獎；《愛國詩人陸游》1984年獲第六屆全國美展銀獎；《聊齋》1993年獲首屆全國中國畫展一等獎；1999年6月在中國美術(shù)館由中國美術(shù)家協(xié)會主辦《馬振聲畫展》，并在澳門、新加坡等地舉辦過個人畫展；1999 年被收入中華文化經(jīng)典大系之《中國書畫名家》大型系列片。

　　2001年參加中國美術(shù)館由中國美協(xié)主辦的“百年中國畫展”；2002年參加在世紀(jì)壇由中國對外藝術(shù)展覽中心和世紀(jì)壇藝術(shù)館主辦的“u2018世紀(jì)風(fēng)骨u2019中國當(dāng)代藝術(shù)五十家展”。曾在澳門、新加坡等地舉辦個人畫展。許多作品被中國美術(shù)館等單位及個人收藏。

　　其作品有《天下大事》、《涼山需要你們》、《愛國詞人辛棄疾》、《陸游》、《聊齋》、《李清照》、《文天祥》、《東坡與朱竹》、《牧笛》、《大漠回聲》、《金秋》、《大雪將臨》、《葡萄架下》、《戈壁龍沙起》、《風(fēng)雪高原》、《西州月色涼似水》等，并與其夫人朱理存合作有《朱理存、馬振聲中國畫選集》、《重上井岡山》等。

　　在當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方多種角度的爭論和試驗中，馬振聲堅定地站在東方文化的土地上，融會貫通昨天和今天的源流，在努力把握人類最基本的情感特征方面深入開掘、多方拓展，將西方現(xiàn)代藝術(shù)中某些造型因素的新視角很自然地滲入到某種特定的內(nèi)容之中，把筆墨表現(xiàn)的氣韻與塑造對象的深刻性結(jié)合起來，使畫面中的形象塑造、詩意表現(xiàn)、情懷深思更富于時代性與現(xiàn)代感，形成一種淳樸平實、完整飽滿、張力彌漫的個性化語言范式。

　　著名評論家 劉曦林先生認(rèn)為 馬振聲“為當(dāng)代中國寫意人物畫樹立了一面旗幟”。

　　馬振聲教授經(jīng)過多年的創(chuàng)作實踐與教學(xué)研究工作，撰寫了部分書畫理論研究文章。

　　《以線造型，以形寫神——蔣兆和水墨人物畫創(chuàng)作技法淺析》由人民美術(shù)出版社出版；

　　《純素之道，惟神是守——散談中國人物畫》，《國畫家》，由天津美術(shù)出版社出版；

　　《以心觀物，物無大小——論小品畫的創(chuàng)作》《中國畫小品集》，由工人出版社出版；

　　《中西繪畫造型觀念對比談》，北京語言大學(xué)藝術(shù)講座稿。

　　馬振聲教授主持了一系列中外學(xué)術(shù)交流活動及其展覽。

　　2004年協(xié)調(diào)和組織了由中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會、瀘洲市人民政府主辦的全國第二屆人物畫展暨紀(jì)念蔣兆和先生誕辰100周年。

　　2007——2009年，主持民生生民——現(xiàn)代中國水墨人物畫學(xué)術(shù)邀請展及系列學(xué)術(shù)研討活動。

　　2008年受聘為中央美術(shù)學(xué)院2008屆博士生中國畫、書法專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作評審委員會委員（主席）。

　　2008年受聘為中國文聯(lián)主辦的第七屆造型、表演藝術(shù)成就獎，評審委員會委員。

　　2009年4月3日“民生·生民——現(xiàn)代中國水墨人物畫學(xué)術(shù)邀請展暨紀(jì)念蔣兆和誕辰105周年”在中國美術(shù)館隆重開幕。

　　2009年12月28日至12月29日在北京昌平區(qū)溫都水城國際酒店三樓大會議廳召開“民生·生民——現(xiàn)代中國水墨人物畫學(xué)術(shù)邀請展”09學(xué)術(shù)研討會。

　　在四川美協(xié)從事人物畫創(chuàng)作的20多年間，他一直沿著蔣兆和先生的道路探求恩師未能解決的問題，渴望建造自己的藝術(shù)風(fēng)格。

　　劉曦林評價：“作為蔣兆和的學(xué)生，馬振聲最終還是脫出了先生的窠臼而尋找到了自己的路。他的作品情調(diào)傾向于抒情性。他在延續(xù)了蔣兆和創(chuàng)立的以勾線和皴染為特征的水墨形式之外，為了改進(jìn)筆墨整體關(guān)系的不統(tǒng)一，又從傳統(tǒng)中尋找解決的方法�！彼�一方面苦練書法，先攻碑后轉(zhuǎn)帖，由《鄭文公碑》到顏真卿體，揣摩其提捺頓挫的運筆要領(lǐng)；另一方面，他于傳統(tǒng)文人寫意花鳥畫的用筆上悟得構(gòu)成水墨藝術(shù)美感的諸多因素，尤其是其中的筆墨韻味與抒情功能。

　　不止于對線的表現(xiàn)性強化，馬振聲廣泛運用潑墨、沒骨和破墨之法于人物畫創(chuàng)作中，在一定程度上，為水墨人物畫的寫實造型注入了寫意精神和筆墨美感，水墨語言在他的筆下也隨之變得豐富起來。

　　馬振聲的人物畫創(chuàng)作都是有感而發(fā)的，他不愿意重復(fù)那種約定俗成的概念化形象，也不將生活簡單納入畫面。他總是盡量充分地集中有關(guān)素材，經(jīng)過反復(fù)醞釀、把握、提純，使朦朧、破碎的印象逐漸變成具體、清晰的形象，使所要表現(xiàn)的人物立于眼前，生根于心底。

　　即使表現(xiàn)歷史人物的題材，如《屈原》、《辛棄疾》、《愛國詩人陸游》、《杜甫》等作品，他也是“寄豪情于翰墨之中”，刻畫歷史英杰那種慨然長嘆的悲壯人生和憂國憂民的偉大情懷。

　　由于他的人物畫創(chuàng)作必經(jīng)充分、深入而精微的形象醞釀過程，因此他的人物畫不管是歷史的還是現(xiàn)實的，總給人一種歷史多層面的厚重感和恰到好處的分寸感。

　　馬振聲(1939.10.25- )男，北京人。北京語言大學(xué)教授。

　　1955年----1959年中央美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)；

　　1959年----1964年中央美術(shù)學(xué)院中國畫系學(xué)習(xí)

　　1964年中央美術(shù)學(xué)院中國畫系本科畢業(yè)

　　1964年----1966年師從著名畫家蔣兆和教授做研究生，專攻水墨人物畫創(chuàng)作

　　1973年起到四川省美術(shù)家協(xié)會從事美術(shù)創(chuàng)作

　　1999年起任重慶市國畫院名譽院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，一級美術(shù)師。其作品以中國水墨人物畫為主，善于通過形象地刻劃，表現(xiàn)豐富而深刻的人物內(nèi)心世界。他在藝術(shù)創(chuàng)作中始終追求一種深沉博大、幽微深厚的境界。

　　1999年在中國美術(shù)館由中國美協(xié)等單位主辦“馬振聲畫展”。其作品曾入選第三、四、五、六、七、八、九屆全國美展。其中《酒歌圖》于1979年獲第五屆全國美展三等獎，《愛國詩人陸游》于1984年獲第六屆全國美展銀獎，《聊齋》于1993年獲首屆全國中國畫展一等獎。其作品被中國美術(shù)館等單位收藏。出版有“馬振聲作品集”等。

　　2007年受聘為中央文史研究館書畫院院部委員。中國美術(shù)家協(xié)會《蔣兆和藝術(shù)研究會》會長。

　　2009年創(chuàng)作國家歷史重大題材《川西三月》。

　　作品以中國水墨人物畫為主，善于豐富表現(xiàn)人物精神風(fēng)貌，追求一種沉雄博大、幽微深厚的藝術(shù)境界。 其作品多次參加全國大展，并多次獲一等獎、銀獎、三等獎。曾多次在國內(nèi)外舉辦個展和聯(lián)展。其代表作被選入《中國美術(shù)全集現(xiàn)代卷》，中國畫《人物卷》、《現(xiàn)代中國美術(shù)全集》等，其多副作品被中國美術(shù)館等單位收藏。

　　月光如水，蒲松齡背向而立，驀然回顧，眼中閃現(xiàn)出冷峻的光——那是一腔古道熱腸被世道澆冷了的目光……望著正在中國美術(shù)館舉辦的“馬振聲畫展”上的這幅曾獲《首屆全國中國畫展覽會》金獎的《聊齋》，不禁為畫家的“點睛”之筆而贊嘆。

　　在馬振聲的水墨人物畫中漫步，不由產(chǎn)生一種強烈的感覺，就是對人的精神世界的洞察和理解。他的畫包容著對人情美的由衷吟唱，同時也散發(fā)著對中華民族浩然正氣的慷慨謳歌。馬振聲是現(xiàn)代水墨人物畫一代宗師蔣兆和先生的研究生，他無緣成為蔣先生的助手，卻去了蔣先生的家鄉(xiāng)四川，在中國西南發(fā)揚了蔣派水墨人物畫的傳統(tǒng)，并發(fā)展了其技法。他欣賞蔣先生“不摹古人，不學(xué)時尚，師我者萬物之形體，惠我者世間之人情，感于中，形于外，筆尖毫底自然成枝，獨立一格”的觀點，但 真正從深層次上領(lǐng)悟“感于中，形于外”的哲理，領(lǐng)悟世事人情與藝術(shù)的關(guān)系，大概是不惑之年或“知天命”之年以后的事。80年代以后，馬振聲的名作《愛國詞人辛棄疾》、《陸游》、《聊齋（蒲松齡像）》相繼問世，使馬振聲從順應(yīng)任務(wù)畫的狀態(tài)進(jìn)入了“從于心”、“感于中”、“游于藝”的藝術(shù)狀態(tài)。他坦言，這幾件得獎作品都不是為大展專門創(chuàng)作的，而是平日里的積累，即從平常心所作之畫。這種狀態(tài)很像他的老師蔣兆和晚年畫《李清照》、《文天祥》那樣，寄托了畫家的真情，進(jìn)入了以心寫心的層面。馬振聲說，50歲是他的一個轉(zhuǎn)折點。他已不像從前那樣好激動，他的心安靜了很多，放松了許多，名利之心淡泊了許多。他認(rèn)為“藝術(shù)意味著投入和奉獻(xiàn)”，而真誠的投入又應(yīng)該像童年爬墻、上樹那樣，無拘無束。馬振聲正是以一顆純化了的心看藝術(shù)，那藝術(shù)也漸入了純化和自由之境，題材的視角開闊了，技法的大門亦為之洞開。在之后的新作里，他一改既往以線條為主，附以皴擦的習(xí)慣畫風(fēng)，代之以大筆潑墨表達(dá)他的感受，《牧笛》、《大漠回聲》，皆屬他的這類作品。

　　有人說，馬振聲的畫既尊重中國畫傳統(tǒng)，又主動地去認(rèn)識西方現(xiàn)代藝術(shù)，從而創(chuàng)造出不同于西方藝術(shù)的中國畫的現(xiàn)代形態(tài)。如今已逾耳順之年的他認(rèn)為自己的藝術(shù)之路才剛剛開始，記者在畫展上采訪他時，他的一席話很是耐人尋味：“藝術(shù)的道路艱難而漫長，我要像駱駝那樣耐住孤獨寂寞，在茫茫戈壁上頑強行進(jìn)，我希望邁出的每一步都堅定、踏實�！�

　　（摘自1999年6月18日《北京日報》）馬振聲家鄉(xiāng)北京地圖位置