維米爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer，1632年10月31日―1675年12月15日），十七世紀荷蘭畫家。稱為荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age）最杰出的畫家，與倫勃朗（Rembrandt）齊名，他一生都工作生活在荷蘭瓷都戴爾福特（Delft）。他有時也被稱為戴爾福特的維米爾（Vermeer of Delft），或者楊范德梅爾（Johannes Van der Meer）。與倫勃朗一樣，維米爾被稱為荷蘭黃金時代最偉大的畫家，他們的作品中都有著透明的顏色、嚴謹?shù)臉?gòu)圖、以及對光影的巧妙運用。 維米爾精細地描寫一個限定的空間，優(yōu)美地表現(xiàn)出物體本身的光影效果、人物的真實感與質(zhì)感。維米爾這位在逝世以后被湮沒達兩個世紀的繪畫大師， 是十七世紀荷蘭繪畫的第三個重要代表。 荷蘭在十七世紀是歐洲經(jīng)濟繁榮的強國，文化藝術(shù)相當發(fā)達，產(chǎn)生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術(shù)史上占有特殊的地位。
　　維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之后獨樹一幟于十七世紀中期的大家。正值荷蘭的文化藝術(shù)逐漸喪失其民主傳統(tǒng)的時候、 荷蘭的德爾夫特市成為先進的藝術(shù)中心，而約翰內(nèi)斯·維米爾就出生在這個城市并終其一生于此。然而這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負債累累，正當年力強之時，卻又溘然長逝，只活了43 歲。

　　維米爾出生于荷蘭德爾夫特市一個經(jīng)營客店兼販賣畫的中產(chǎn)階級家庭。據(jù)考證，他曾經(jīng)向倫勃朗最有才華的弟子法布里烏斯學(xué)過畫。1653 年，他正成為故鄉(xiāng)的畫師，加入過公會，而且在1663、1669年兩次被選為公會的會長。根據(jù) 1663年一位國收藏家專程拜訪過維美爾求畫一事推斷，他在生前已經(jīng)享有榮名，并且他在畫壇的地位也已為社會所認可。但是他的家庭經(jīng)濟十分拮據(jù)，1672 年，他因負債累累而不得不出賣父親遺下的客店。去世以后，還留下了一大筆債務(wù)。他生活的艱難大概和他的多子女有關(guān)，據(jù)說他有十一個孩子(一說十個，另一說為八個)，生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償面包鋪的債務(wù)，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫家參加了防御法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷于極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，他在世時沒有賣出過一張畫。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術(shù)評論家杜爾發(fā)現(xiàn)，并竭力尋求整理他的遺作公布于世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風(fēng)俗畫家再度光照史冊，給了他以應(yīng)有的地位。他被稱為“沉睡了兩個世紀的司芬克斯”，是“謎一樣的畫家”。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀。

　　他留下的畫，據(jù)專家們鑒定，共存34幅真跡，其余的三十多幅都是別人偽托的贗品。這34幅作品除少數(shù)肖像、風(fēng)景和宗教畫外，絕大多數(shù)是描繪市民日常生活的風(fēng)俗畫而且絕大部分以中產(chǎn)階級的家庭婦女生活為主，表現(xiàn)她們讀信、彈琴、織花邊、假寐以及種種雜務(wù)。
　　維米爾留下的風(fēng)景畫非常少，但是每一幅畫都非常精致，為人熟知的有《代爾夫特的風(fēng)景》、《小巷》等。在《小巷》一畫中，整個畫面完全把時間凝固了，無論是在巷中洗衣的女人、坐在門前縫補的婦女，還是在路邊游戲的小孩，她們原本正進行的動作，在維米爾的畫筆下，完全停滯下來。在這幅畫前，我們的心靈得以沉淀，發(fā)出清淡的憂傷，我們在其中感受到身旁的時間正悄然地劃過腳趾。
　　維米爾喜歡畫忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》，盡管這些畫中的人物多是雇維米爾畫像而打扮成女仆模樣的富家少女，但是在維米爾創(chuàng)造出來的畫面中，她們卻是那樣大方質(zhì)樸，絲毫沒有做作之氣。維米爾雖一生以賣畫為生，艱難度日，但他并沒有因為金錢而貶低自己的藝術(shù)，每一幅作品都流露著他真實的內(nèi)心。因為維米爾很清楚，他是在為自己畫畫，甚至在有些時候是為了堅持自己的創(chuàng)作意圖而不惜得罪畫商。在這些畫面里，維米爾大膽地使用藍色與檸檬黃，往往在畫面之一角設(shè)置一扇窗戶，那照射進房間的輕柔陽光讓整個畫面顯得清新自然。
　　維米爾一生都在捕捉光的微妙變化，光中的色彩，似乎是他沉靜內(nèi)心的思考，窺見了光輝中的棲居者，然后在畫面中表露出來，再穿透每一個觀者的心。
　　在今天看來，維米爾是一個優(yōu)秀風(fēng)俗畫家，更多時候也是一個陽光下的抒情詩人。我們揭開那細小的筆觸，透過繪畫的表面，依然能感受到他內(nèi)心的“思”。那“思”的軌跡正是畫中閃動的光點，在細微處跳動，沉浸在我們的靈魂深處。

　　維米爾作品大多數(shù)描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內(nèi)容通常是一、兩個人在室內(nèi)勞作或休閑，光線一般從左側(cè)照來。維米爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺沖擊。他使用了以微小的畫點組合（點畫法），并且善于使用光線的來源，使畫面產(chǎn)生一種流動、優(yōu)雅的氣氛，因而被稱為光影大師。

　　沒有人了解維米爾的技法，但可以肯定的是他經(jīng)常使用當時罕見的暗箱技術(shù)(Camera Obscura)，用以捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名的科學(xué)家盧文霍克(Antonie van Leeuwenhoek)是維梅爾的好友，此人精通顯微鏡和光學(xué)透視，維米爾顯然從他那里學(xué)到了這門技術(shù)。維米爾對畫面非常講究，不論是畫面構(gòu)圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真。以致有評論家認為這不是藝術(shù)，但在荷蘭的黃金時代，人們并沒有把繪畫當成一種藝術(shù)，而只是一種手工藝，一種謀生既能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 約翰內(nèi)斯·維米爾，是荷蘭17世紀中期杰出的風(fēng)俗畫家和代爾夫特風(fēng)俗畫派的代表人物。

　　維米爾短暫的一生留下34幅油畫作品，內(nèi)中有不少精美之作。從他50年代的宗教題材作品中，可以看出畫家尚未形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。之后，受哈爾斯的藝術(shù)影響，采用了深重背景的強烈明暗對比畫法，喜歡用闊大筆觸，造型剛勁有力，雖畫宗教題材，但畫中人物形象、服飾和環(huán)境均為荷蘭現(xiàn)實生活中的人和事，這時已顯露出作為一個風(fēng)俗畫家藝術(shù)特色。

　　維米爾的絕大部分繪畫內(nèi)容是他的日常生活，他多以當?shù)匾髮嵉募彝�婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內(nèi)陳設(shè)、環(huán)境與人物活動，往往采用平面透視，使畫面產(chǎn)生一定的深度，通常畫兩個套間，室內(nèi)的懸掛和擺設(shè)，反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。

　　荷蘭人對繪畫的喜愛已成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫懸掛室內(nèi)，作為美化裝飾。為適應(yīng)市場和購畫者審美需求，維米爾的畫形成一種特殊的藝術(shù)效果，尤其對光的運用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫法，他喜歡使畫面的室內(nèi)充滿陽光，并使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設(shè)更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前，即使人物帶有強烈的明暗對比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風(fēng)俗畫的一個特色。維米爾不僅是風(fēng)俗畫大師，也是優(yōu)秀的風(fēng)景畫家，從不多的風(fēng)景創(chuàng)作中，可見他熱愛生活和崇敬大自然的情感。他雖身處貧困，但他對這個世界仍然懷有無限美好的憧憬。

　　【窗前讀信的少女】

　　荷蘭民俗中喜歡寫情書和讀情書，由于北歐的氣候缺少光照，所以風(fēng)俗畫家為迎合大眾的生活習(xí)俗和審美追求，常常選擇在充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境中讀寫情書的題材。
　　在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內(nèi)容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復(fù)存在。這是一個普通的市民家庭，室內(nèi)寬暢而簡樸，僅有的帷簾、臺毯顯得質(zhì)感厚重沉穩(wěn)，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫過另一幅立于室內(nèi)光照下已有身孕的讀信女子。除了環(huán)境陳設(shè)稍有變更外，人物動態(tài)形象大致相似。

　　【繪畫的寓言】

　　這是一幅畫家的畫室寫照，也是維米爾一幅風(fēng)俗性的自畫像。

　　畫中的畫家即維米爾，身著荷蘭17世紀中期流行的服裝，背向著觀眾正在專心寫生女模特兒，那是畫家的女兒，她化裝成頭戴月桂冠、手持長號和書本的女神，迎面的壁面掛著尼德蘭的地圖，室中懸掛一盞精美的吊燈，厚重的帷幕使近景處在背光里，由窗外透進來的陽光充滿畫室，畫面中心和人物處在陽光下，明暗對比強烈，地平面上鋪著黑白相間的地磚，由于透視處理巧妙而造成極強的空間感，觀此畫如置身其中。

　　這幅畫也是維米爾向歷史致敬的作品，深深表達出他對舊時代的緬懷。畫中的他穿著16世紀文藝復(fù)興時期的服裝，墻上掛的是古地圖，那時荷蘭還是一個統(tǒng)一的國家.，最重要的是他的模特兒，也就是頭上戴著桂冠，一手拿著號角，另一手抱著書本的藍衣女子，她是希臘神話中掌管歷史的女神克萊奧�？巳R奧手中的書本很厚重，看似一部著名的歷史典籍，而號角則有著畫家傳揚自己美名的期許。

　　流光從畫面左上溢進來，漫過墻上色彩艷麗的紡織品、克萊奧的臉和畫家的后衣領(lǐng)，落在那一片黑白相間的方格子地板上（這種地板在維米爾的畫作中很常見），優(yōu)美卻不見顏色涂抹的痕跡，可見維米爾的上色技巧已相當出神入化了。

　　這幅畫內(nèi)容復(fù)雜，思想性極高，表現(xiàn)手法臻于完美，一向被公認為稀世之作，維米爾自己很喜愛，一直留在身邊；等到他死后，他的遺產(chǎn)處理人才將此畫拍賣。過了三百年，希特勒從一個奧地利人手里搶過來，不久畫作又下落不明，一直到二次大戰(zhàn)結(jié)束后，才被人在一所監(jiān)獄里找到。

　　這幅畫描繪了畫家正在對著模特兒寫生的情景。其表現(xiàn)技法十分精彩。以黑、紅兩色作為前景物品的色調(diào)，而褐黃色則是中景墻壁的色調(diào)，兩者對比，產(chǎn)生了強烈的光效果，室內(nèi)蕩漾著一種勻稱的散光，人物在明暗與光影效果中，顯得十分自然。畫家擅長用檸檬黃、群青、白和熟褐等色彩，使樸實的畫面帶有華美的氣息，這是當時油畫作品中十分少見的。

　　【戴珍珠耳環(huán)的少女】

　　畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點，現(xiàn)時畫作存放在海牙的莫瑞泰斯皇家美術(shù)館中。

　　《戴珍珠耳環(huán)的少女》是維米爾的重要成就，這張畫以神秘的黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸、欲言又止、似笑還嗔的情貌。

　　與達芬奇《蒙娜麗莎》齊名的杰作。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。