梁樹年先生，1911年生于北京東郊六里屯，字豆村，畫室名安樗堂，北京人。

　　擅國畫，曾任中央美術學院教授，是當代中國畫壇的一位名宿，也是著名的美術教育家、理論家、篆刻家和詩人。

　　自幼喜繪畫，1929年師從摹古和畫小北宗山水著名的祁井西， 常到西山寫生。1936年成立豆村畫社，1945年從師國畫大師張大千，為大風堂入室弟子，打下了堅實的傳統(tǒng)基礎。

　　新中國成立后，遍游祖國名山大川，在傳統(tǒng)基礎上予以創(chuàng)造性的發(fā)展。

　　其山水畫初學王翚、吳歷，后上溯宋元，繼而又學石濤，追求詩境；梁樹年曾任北京第四女子中學美術教員二十余年。

　　自上世紀30年代起，梁樹年開始從事美術教育工作，1962年起在北京藝術師范學院美術系任教。1964年起在中央美術學院國畫系擔任教授。1974年被聘為留學生導師。1979年任中國畫系研究生導師。

　　晚年游桂林、黃山、太湖、三峽、太行，多為公共場館作大畫，畫名漸顯；生前為中央美術學院教授、北京中國山水畫會副會長、中國美術家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員。

　　梁樹年的山水畫脫胎于傳統(tǒng)，融北宗之雄強、南宗之秀潤，形成了渾樸蒼健的畫風。他尤擅畫松，其筆下的蒼松遒勁偉岸，世人有“樹年松”之譽。

　　曾經(jīng)為國務院辦公廳、政協(xié)禮堂、人民大會堂、毛主席紀念堂、中央電視臺、中國外交部及北京各大飯店作畫，并被收藏。其部分作品被國家領導人定為重要國禮送給部分國外最高領導人。作品有《夾谷松風》《莫謂攀登無去路》《松下觀瀑》《黃山旭日》等；曾多次在海內(nèi)外舉辦個人山水畫展。

　　出版有北京人民美術出版社出版《中國近代現(xiàn)代名家畫集·梁樹年》；由人民美術出版社出版《梁樹年畫集》；由天津人民美術出版社出版《梁樹年山水畫稿》；由榮寶齋出版《梁樹年山水畫譜》；由中央美術學院編輯的美院教材《梁樹年山水技法》。

　　2005年2月24日在北京去世，享年94歲；3月3日，中央美院師生、梁樹年生前親友、學生共300余人參加了在北京八寶山革命公墓舉行的追悼會。 梁樹年一生從事教育工作，為中國美術事業(yè)培養(yǎng)了大批人才。在培養(yǎng)學生的過程中他強調“臨摹與讀畫”，通過學古達到開今的目的。

　　在指導學院學生的同時，他也收徒傳藝，以傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的方式，言傳身授，因材施教。他注意啟發(fā)學生的悟性，培養(yǎng)獨立思考的能力;“登山不是一條路，山谷靈秀多云霧，畢竟高臨放眼寬，好山好水今無數(shù)。”學生們當他既是嚴師，又是慈父，他也把學生們當作朋友，經(jīng)常與他們賞畫品詩，暢談藝術問題。

　　縱觀中國繪畫史，大凡那些開宗立派的大師們，他們的成功總離不開兩個因素：一是師古人，二是師造化。師古人體現(xiàn)為繼承傳統(tǒng)，師造化是以客觀物質世界為藝術創(chuàng)造的源泉。

　　中央美術院教授梁樹年先生正是遵循這一創(chuàng)作規(guī)律的一位大器晚成的繪畫大師。在長達60余年的創(chuàng)作生涯中，他一直默默的耕耘，不計名利，執(zhí)著于他的繪畫理想。他虛懷若谷，厚積薄發(fā)，終于在晚年達到了他事業(yè)的峰顛，成為當代中國畫壇上的一代宗師。他的成功也再次證明了藝術創(chuàng)新要師古人、師傳統(tǒng)、師造化，要化古出新。也證明了藝術是藝術家生命精神的升華。

　　1911年，梁樹年生于北京東郊六里屯一個商人之家。但自幼聰明好學上進的梁樹年卻走上了與父輩截然不同的道路。

　　梁家?guī)状��?jīng)商，富有收藏，尤其有四王、石濤的真跡字畫作品，祖父每每欣賞之余，也鼓勵梁樹年臨寫。日久天長，梁樹年對書畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。6歲時，梁樹年入本村私塾接 受傳 統(tǒng)文化啟蒙教育，從此對能代表中國傳統(tǒng)文化精神的中國傳統(tǒng)書畫更為鐘情。后來，他拜本村老先生為師，開始走上繪畫之路。18歲那年，他進城投奔祁昆(祁昆，字景西，號井西居士，工篆刻，擅山水)門下，學習山水畫。幾年后(1936年)，梁樹年自立門戶，取名號豆村，成立豆村畫社，在中山公園舉辦首展。爾后每年春秋兩季皆舉辦展覽，名聲越來越大。抗戰(zhàn)勝利后，張大千北上，在北京與梁樹年相識。此前，張大千曾購藏兩張梁樹年豆村畫社時期的作品。他十分欣賞梁樹年的繪畫作品，梁樹年也十分祟拜張大千先生，認為他功底深、畫路寬、有新意。后經(jīng)友人介紹，梁樹年正式拜張大千為師，成為大風堂正式入室弟子�；貞涍@段歷史，梁樹年說：“我拜大千先生為師，主要是開眼界，老師的技法我也學，但總是學不像，到頭來依然故我。學畫、畫畫，要有主見，要有個性……”梁樹年是以一種自立的精神拜師學藝的。對古人的學習，對傳統(tǒng)的研習，梁樹年更是倍加用功。他學習山水畫，從明清入手，直追末元。每遇佳作，從不放過，手摹心記，直至了然。在書法上，梁樹年也下過極深的功夫。黃賓虹先生說，書畫同源，用筆之法從書而來。作畫全在筆力，方能透紙。因此書法是中國畫的基礎。梁樹年學書法先學顏，轉而學蘇、學歐，再學魏碑，幾經(jīng)演變，漸成自家風格。先生以書入畫，運筆作線，骨氣全生。扎實的功底，深厚的學養(yǎng)，使梁樹年有詩書畫三絕的美譽。故李可染先生說：“梁樹年先生的畫，筆墨功夫是很深的，他用筆把大自然的氣勢表現(xiàn)了出來。沒有筆墨功夫的人是寫不出來的。”

　　從梁先生早期作品中我們可以看出一些他的繪畫功底的淵源。但現(xiàn)在所能見到的梁先生的早期作品不多，1996年在中國美術館展出的《關蒲雪圖》(1947年)、《觀泉圖》(1948年)也可見一斑�！蛾P蒲雪圖》為小幀青綠山水，擬董其昌筆意，設色、用筆頗精到�！队^泉圖》為淡雅大幅，設色淡雅，用筆潤秀，有明人筆意。在歷代山水大家中，梁先生尤偏愛王蒙、石濤，受其影響亦最深。那次展出的50年代梁老所畫13開冊頁，均為水墨山水，多用王蒙、石濤法，筆蒼墨潤，元氣淋漓，深為專家們鐘愛。黃潤華先生在畫前駐足良久，贊嘆不已。這幀冊頁，現(xiàn)已為中國美術館收藏。

　　豐厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)為創(chuàng)新打下了堅實的基礎。真正的藝術創(chuàng)新是師法自然、直面生活、切中時代脈搏的創(chuàng)作。

　　早在20世紀60年代，梁樹年基本擺脫早年以摹古為主的創(chuàng)作模式，開始面向生活，由師古人轉為師造化。他的這一轉變有當時的時代背景因素。上個世紀30年代開始掀起的寫實主義浪潮，至50、60年代已經(jīng)發(fā)展到高峰，成為當時主宰中國畫壇的主流。面向生活，師法自然，對景寫生，在山水畫家中蔚然成風。老畫家也紛紛轉變觀念，投向大自然。但梁樹年的轉變更是他近30年的藝術實踐后的覺悟。他覺悟到“師古人莫如師造化”，而且“自恨覺悟之晚”。特別是其間梁樹年先后轉入北京藝術學院、中央美術學院執(zhí)教，為他深入生活，師法自然，以實現(xiàn)自己的創(chuàng)作轉變提供了必要的實踐條件。

　　“由師古人轉為師造化”這一觀念的轉變，意味著梁樹年山水畫創(chuàng)作進入一個重要的轉折期。然而觀念的轉變不能替代創(chuàng)作面目的改觀，這需要一個過程，一個艱苦探索的過程。正如梁樹年自己所說：“雖亟欲改弦，奈蝸甲難脫，深感先人為主之甚”。

　　70年代初，梁樹年從干校調回北京，為國務院辦公廳畫畫。當時，他己年過花甲，決心離京遠游，踏上了藝術變革的新征程。1972年，梁樹年首次登上黃山，圓了多年的黃山夢。而后他又上太行、下三峽、游漓江，足跡遍及大江南北。壯游祖國山川勝境，飽覽中華秀麗風光，他心潮起伏，應物斯感，佳作跌出。

　　梁樹年70年代以后的作品大都以真山真水為直接參照，所繪燕山、太行、黃山、長江、漓江景致無不來自畫家對自然的真實感受。像《江上人家》(1983年)、《始信松風》(1981年)、《黃山黑虎松》(1983年)、《東山游艇》(1986年)、《巫峽晴嵐》(1987年)、《燕山春雪》(1986年)、《長江三峽圖》(1988年)等作品都是寫生歸來的佳作。但這些作品已經(jīng)不是自然的摹寫，也不是對象的寫真，而是“外師造化，中得心源”，是熔鑄了畫家的情感和生命，有的甚至達到了情景交融、物我兩忘的化境。這時畫家筆下的自然己不是現(xiàn)實的自然，而是心中的自然——充滿了人文理想和時代精神的第二自然。

　　由此我們可以看出，梁樹年的藝術創(chuàng)作不同于一段時間流行的“寫生——創(chuàng)作”的路子，而更多地脫胎于傳統(tǒng)，貼近傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)造精神。他繼承了傳統(tǒng)山水畫“飽看沃游”式的創(chuàng)作方法。他的寫生觀和許多人大相徑庭。他到大自然中去，很少寫生，即使畫，也極簡率，而主要是觀察、感受、體悟山川形勢、四時氣象、陰陽向背、遠近虛實……去發(fā)現(xiàn)大自然的美，體察山川樹木的神韻，喚起創(chuàng)作的靈感�！皩懮�要寫魂，得魂勝得真，物我相向，下筆自有神”、“人謂黃山松是神，我謂黃山云是魂。黃山是我?guī)熀陀�，筆墨豈是來寫真?”梁樹年的這兩首詩是對他“寫生——創(chuàng)作”經(jīng)驗的高度形象的概括。所謂“寫魂”就是捕捉萬物造化蘊含的生命美、自然美，唯有這種生命美、自然美才能使人動心動情、生發(fā)意境、產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，達到物我兩忘、下筆有神的境地。所以“寫魂”就抓到了“寫生——創(chuàng)作”的根本。梁樹年在他創(chuàng)作的《長江三峽圖》(1988年)跋語中這樣寫道：“十年前往返游長江三峽，舟行頗速，目不暇接，況身在景中，不見全景，為此返游時幾度停舟，登岸尚可略觀強記。歸來回憶印象茫然，只作初稿，遂擱筆置之中，但此愿終未忘懷也。1988年元月歲次丁卯臘月，于小莊新居之欲靜齋下復拾原稿朝夕填補，限于3日稿，更加臆造，勉成此卷，貌已全非，何必名之曰長江三峽圖而自欺乎�！睅追衷溨C的跋語生動描繪了畫家飽看沃游的全過程，也點出了畫家藝術創(chuàng)造的特點：不是自然主義地對待生活，而是從精神上師造化，感悟生活，然后用山水語言符號表達自己的情感。讀來不無受到啟發(fā)。

　　李可染先生于1980年在對山水畫研究班的一次談話中說：“有些人畫的很好，但從來不寫生，也可能有此情況，事物有時會殊途同歸�？赡芩�觀察了些東西，研究了傳統(tǒng)�！绷簶淠昃褪鞘馔就瑲w的大家，與時尚不同的是，他師造化不是靠寫生，而是沿著“飽看沃游”的傳統(tǒng)路子堅持走過來的。長期以來，人們對于傳統(tǒng)的學習和繼承太偏重于筆墨技巧，而缺少精神上的理解，對傳統(tǒng)的觀察方法和創(chuàng)作方法卻研究的不夠，甚至一度有人把它斥為不科學的東西。

　　本世紀初西方寫實主義的引進、寫實方法的推行無疑給衰微的中國畫壇帶來了蓬勃生機，就整體來講是積極的，但由于這種理論本身的局限和理解的偏狹，也給中國畫的發(fā)展帶來了不容忽視的負面影響�；仡櫫簶淠甑膭�(chuàng)作歷程，總結他飽看沃游式的觀察、創(chuàng)作方法和成功的創(chuàng)作經(jīng)驗，再一次證明了中國繪畫傳統(tǒng)的巨大生命力，證明了只有立足傳統(tǒng)，深入傳統(tǒng)，從精神上貼近傳統(tǒng)，才有可能創(chuàng)造出既具民族特色又有時代精神的偉大作品。

　　梁樹年的傳統(tǒng)功底很深。他不僅詩書畫印集于一身，而且在繪畫理論上也有非常高的造詣。他憑著多方面的修養(yǎng)和極高的悟性，一旦回歸自然，就迸發(fā)出了極大的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作出大量的富有時代底蘊的作品來。他畫山意本不在山，畫水意本不在水，畫松意本不在松，而在于狀物抒情，借景詠志，表達一種祟尚自然、鄙視世俗、搏擊人生、奮發(fā)向上的博大精神。梁樹年一生喜歡畫山畫松，近年來尤鐘情于黃山的峰巒和蒼松，他是把黃山的始信峰、黑虎松當做生命、精神的象征來畫的。

　　梁樹年先生85歲那年有一首以“自律”為題填寫的《水調歌頭》：“少兒耽涂抹，想一跳而通。學后方知非易，十載嘆無從。馬瘦途長人老，渴望津頭指引，伯水盡山窮。賴有精誠在，不會沒前途。遇困惑，莫輕棄，耳休聾。方家多似星斗，我玉借石攻。筆墨相承相繼，詩境也同畫理，胸次并包容。山川多丘，云過見高峰�！边@首詞以質樸無華的語言道出了畫家一生治學從藝的艱辛歷程，表達了他老驟伏櫪、志在千里的奮進精神以及做人治藝的理想與追求，讀來令人激動不已。

　　梁樹年先生在長達七十多年的中國畫創(chuàng)作實踐中，梁樹年先生始終堅持走民族繪畫之路。他的的山水畫脫胎于傳統(tǒng)，融北派之雄強，南宗之秀潤，形成了渾樸蒼健的獨特畫風。他以豆村為號，尤喜畫松，其筆下的蒼松遒勁偉岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出時代的精神，世人有“樹年松”之譽。

　　梁樹年先生早年拜師與張大千門下，其畫傳統(tǒng)筆墨功力深厚，重師法自然，重意境。

　　創(chuàng)作上，他積古納今，觸類旁通，博覽賢作，意趣高雅一種不為艱辛和名利所使，執(zhí)著地把握有限人生的無限進取，追求天人和一的藝術極境，撣落世俗的灰塵，忠于藝術真誠的失業(yè)精神，造就了他雄厚的藝術實力，形成了坦蕩，雄定，渾樸，清雅的畫風。

　　梁樹年先生的畫曾被人們稱為“梁氏黃山”，為自然的雄偉和精神的壯闊完美結合的體現(xiàn)，為世人命名的“樹年松”的一代力作，展現(xiàn)一幅幅生命的浩瀚頌歌。

　　他那雅俗共賞的書道，充分體現(xiàn)著文字創(chuàng)造的文明，流動著藝術綜合升發(fā)的共性旋律。他的藝術造詣不僅使他在當今中國畫壇享有聲譽，同時被許多四方國家藝術界稱之為現(xiàn)實與浪漫結合的范例，和中國傳統(tǒng)文化思想的一種極高的體現(xiàn)。

　　師從梁樹年30余年的程振國回憶說：“因為年事已高，梁老師近年已很少參加公共活動，但畫筆一直沒停，仍堅持創(chuàng)新、超越自我。

　　記得去年過年時我曾送老師一盆金橘，老人喜歡得不得了，還專門為它搭了一個玻璃房，時不時地對著它作畫。去年臘月廿七時，我登門拜訪，老師指著金橘說，振國你看，又結了多少果呀�？墒谴竽耆�十他就昏迷了。老師一生為人低調，不爭名利，有時候我們都覺得他不是生活在這個時代的人�！�

　　據(jù)悉，2004年在中國美術館舉行的梁樹年畫展是梁樹年生前最后一次個展。談起這次展覽的觀后感，中央美院教授、著名評論家邵大箴至今仍然頗為激動：“以前人們常認為梁樹年擅長畫松樹，這次展覽卻讓觀眾看到了梁樹年全面的藝術修養(yǎng)。他的筆墨功力、畫面所營造的意境，在今天幾乎難以再現(xiàn)�！�

　　程振國認為，老師的成就和他對傳統(tǒng)的研究以及自我的不斷探索分不開。他說：“梁老師重視深師古人，遍臨歷代山水，繼承了前人飽看臥游的繪畫方式，登黃山、臨三峽，上太行、下漓江，不斷從大自然中汲取營養(yǎng)。正所謂u2018外師造化，中得心源u2019，將他人之長為己所用�！�

　　自上世紀30年代起，梁樹年開始從事美術教育工作，1962年進入北京藝術學院任教，1964年轉入中央美術學院任教。生前為中央美術學院教授、北京中國山水畫會副會長、中國美術家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員。 梁樹年的山水畫脫胎于傳統(tǒng)，融北宗之雄強、南宗之秀潤，形成了渾樸蒼健的畫風。他尤擅畫松，其筆下的蒼松遒勁偉岸，世人有“樹年松”之譽。作品為中國美術館和國內(nèi)外一些機構收藏。

　　梁樹年一生桃李滿天下，他的許多畫語、畫論在中國美術教育中占有重要地位。作為畫家，梁樹年同樣酷愛文學特別是詩歌，經(jīng)常自撰古體詩，以詩入畫，并時有詩集問世。有鑒于此，程振國等梁樹年的八個弟子目前正在回憶、整理老師生前有關繪畫的論述，準備在適當?shù)臅r候出版《梁樹年畫語錄》，以饗后人。