個人簡介
讓·法布爾（Jan Fabre）是誰？他是在歐洲享有盛譽的畫家、雕塑家、劇作家、舞臺（戲劇和歌劇）指導(dǎo)、舞蹈指導(dǎo)、舞臺設(shè)計。這位藝術(shù)家在國內(nèi)幾乎毫無知名度，但某個知名的意大利咖啡品牌請世界各頂尖藝術(shù)家設(shè)計的系列咖啡杯里，他的作品就赫然名列其中；此外，頗受注目的比利時終極現(xiàn)代舞團的溫·凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus），成名前就是他的劇團成員。此外，他還是最近被一向老成持重的盧浮宮青睞的當(dāng)代藝術(shù)家。讓·法布爾向來被稱為是一位“什么都碰”的藝術(shù)家，造型作品曾經(jīng)參加過威尼斯雙年展與德國卡塞爾（Kassel）文獻展，著作被翻譯成各國文字，光怪陸離的舞作或劇作更是讓世界各地?zé)o數(shù)劇場愛好者趨之若鶩，其中就包括比利時女皇。
比利時女皇邀請讓·法布爾幫布魯塞爾皇宮的鏡廳室內(nèi)屋頂重新上裝。讓·法布爾將140萬只泡過福爾馬林的甲蟲標(biāo)本黏貼在皇宮室內(nèi)的屋頂上，女皇Paola甚至親自爬上鷹架，以甲蟲標(biāo)本在屋頂?shù)闹醒胭N出一個字母P。最后整件作品在燈光的照射下，呈現(xiàn)出一種詭異耀眼的美感。
個人經(jīng)歷
讓·法布爾1958年生于比利時的安特衛(wèi)普，曾就讀于安特衛(wèi)普美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)后開始寫劇本并進行演出，在舞臺上表現(xiàn)出了極度自由的風(fēng)格。他同時也是一位造型藝術(shù)家。當(dāng)他在安特衛(wèi)普皇家藝術(shù)學(xué)院以及裝飾藝術(shù)學(xué)院完成學(xué)業(yè)以后，便以挑逗的“行為”和“非公開的表演”為開端，在20世紀(jì)70年代晚期活躍于行為藝術(shù)領(lǐng)域，做了一些煽動性的“行動”和“個人行為藝術(shù)”。作為上世紀(jì)80年代比利時新佛蘭芒運動的閃亮明星和領(lǐng)軍人物，他既是一個視覺藝術(shù)家，一個設(shè)計師，又是劇作家。他是當(dāng)代歐洲劇場創(chuàng)作中最具創(chuàng)新精神的代表之一。從1980年開始，他開始從事戲劇、歌劇和舞蹈表演。并創(chuàng)立了極具創(chuàng)造力的團體——Troubleyn。
他的戲劇方面的作品與眾不同的特點是，生動的舞臺圖像設(shè)計。他既是劇作者，又是布景燈光設(shè)計者。這些作品非常重要的方面是他的戲劇空間是封閉的。在舞蹈表演中，他借用了他自己的視覺藝術(shù)中的“分散的空間”的概念，于是空間被設(shè)定在動作之中，而舞者在移動時會感到受限。這樣的做法，表現(xiàn)了宇宙秩序和混亂之間的張力。
因為這些富有創(chuàng)造性的表現(xiàn)，他變得世界知名，在1982年，他進行了一場8小時長的行為表演，名為“這是一個人們應(yīng)該等待和期待的劇場”。1984年，“戲劇性狂暴的力量”（The power of theatrical frenzy） ，在威尼斯雙年展上表演。而作品Dance sections (1987)則作為第八屆德國卡塞爾文獻展的一部分。此外，他最初的歌劇嘗試是在1990年，安特衛(wèi)普的佛蘭芒歌劇院。同樣在法蘭克福，他創(chuàng)作了芭蕾行為表演“一個巴掌鼓掌的聲音”。他的舞臺作品一如既往地追求絕對的美和精神性。他把他自己和他的舞者們稱為“美的守衛(wèi)者”。他被認(rèn)為是20世紀(jì)90年代在視覺藝術(shù)和戲劇界非常重要的人物。
在讓·法布爾以往25年的創(chuàng)作經(jīng)歷中，他的藝術(shù)創(chuàng)作總是被爭議的。時間、身體的可塑性與質(zhì)變是讓·法布爾不斷嘗試的主題。將馬戲團小丑與西方古典繪畫、芭蕾舞混合，讓一向優(yōu)雅的貴族藝術(shù)起了微妙的變化。他放棄了現(xiàn)有戲劇的特征，即“表演現(xiàn)在時”（有時被稱作“現(xiàn)場裝置”），去探索激進的編創(chuàng)可能性，從中發(fā)現(xiàn)新的表達(dá)方式。
他自己常常是行為藝術(shù)的參與者。The Bic-Art Room 是讓·法布爾在1980年創(chuàng)作的行為藝術(shù)。他被關(guān)在一個白色的立方體中，關(guān)了三天三夜。立方體中充滿了物體。而他則在其中用藍(lán)色的Bic 牌圓珠筆繪圖。第二年，這一行為藝術(shù)又在另一個地點重復(fù)表演。此外，他多次和其他行為藝術(shù)家表演行為藝術(shù)，形式匪夷所思。
2005年的阿維尼翁藝術(shù)節(jié)邀請讓·法布爾作為藝術(shù)策劃，這無疑是他的劇場表演藝術(shù)觀念達(dá)到一個頂峰的標(biāo)志。
個人專展
基本信息展覽：讓·法布爾(Jan Fabre)—變態(tài)的天使
地點：法國盧浮宮
時間：2008年4月11日～7月7日
情況一覽
在盛譽之下，法國盧浮宮為了繼續(xù)踐行它對當(dāng)代藝術(shù)和在世藝術(shù)家的開放政策，今年春天，向讓·法布爾伸出了橄欖枝，邀請他來盧浮宮舉辦展覽。
此次展覽在展廳內(nèi)置放了30件作品。正如評論家Clarisse Fabre寫道：“圓珠筆素描，骨雕，F(xiàn)abre的血畫成的畫，身著盔甲的武士錄像，這些都成為了 Bosch（波許）, Rubens（魯本斯）, Van Eyck（凡·艾克）, Rembrandt（倫伯朗）作品的新鄰居�！蓖高^這位重要當(dāng)代藝術(shù)家的眼睛，觀者將在掛滿佛蘭芒畫派，荷蘭畫派和德國畫派作品的長廊內(nèi)，重新發(fā)現(xiàn)古典藝術(shù)大師們的名作。
對一些參觀者而言，F(xiàn)abre的作品令人“大開眼界”，但有的人也覺得“過于表面化”，“矯揉造作”，“以自我為中心”。讓·法布爾，這位50歲的藝術(shù)家，早已習(xí)慣了這種褒貶不一的評價：“有人說我是天才，有人認(rèn)為我不過是個騙子。白天在展覽場館中半夢半醒，晚上獨自一人在這些繪畫中徘徊，我覺得很快樂，就好像一個在沙池里玩耍的小孩一樣。”
作品評價
他的作品中不斷出現(xiàn)的裸露、自殘、暴力，血、尿、眼淚、精子的運用挑釁了中產(chǎn)階級的道德觀。在讓·法布爾早期的行為藝術(shù)作品中，就已經(jīng)不斷出現(xiàn)性暴力與凌虐的場面。甚至在表演時將從觀眾借來的鈔票焚燒，再以灰燼作畫。戲劇作品中不斷出現(xiàn)的裸露、自殘、暴力，血、尿、精子的運用改變了劇場運作的可能性，同時挑釁了中產(chǎn)階級保守的道德觀，經(jīng)常引起一半的觀眾憤怒離席，但是，留下的另一半觀眾則鼓掌叫好，認(rèn)為這位天才藝術(shù)家讓身體在藝術(shù)中的美重新成為可能。他不斷地去觸探現(xiàn)代戲劇、舞蹈的底線，甚至以身體可能存在的各種樣式為前提，創(chuàng)作他所謂的“活的裝置”。
他的第一幅圖畫日期是1975年，從那以后，他一直致力于研究圖畫這一媒介。他致力于研究將圖畫作為一種獨立的媒介，他也用了不同的材料，諸如血液、眼淚、精液。比較著名的是系列圖繪“藍(lán)色的時間” （The Blue Hour） (1988)。對他來說，美是一場永無休止的爭奪戰(zhàn)，必須以時間來換取觀眾的接受。
