安德烈·克路易坦 （Andre·Cluytens，1905—1967），1905年出生在比利時(shí) 安特衛(wèi)普。人們將他稱為“統(tǒng)領(lǐng)法國(guó)樂壇的比利時(shí)大師”。

　　安德烈·克路易坦的父親也是一位指揮家，當(dāng)時(shí)是安特衛(wèi)普皇家歌劇院的指揮。克路易坦從小受父親的影響，對(duì)指揮藝術(shù)很早就產(chǎn)生了興趣并有了一定的了解。稍稍長(zhǎng)大以后，他便進(jìn)入到了安特衛(wèi)普皇家音樂學(xué)院中學(xué)習(xí)鋼琴和指揮，深入地研習(xí)著指揮專業(yè)技法。

　　1922 年，他開始擔(dān)任合唱指揮，同時(shí)在排練歌劇時(shí)不斷地積累指揮方面的經(jīng)驗(yàn)。1926年在法國(guó)首次登臺(tái)，成功地指揮了法國(guó)作曲家比才的著名歌劇《采珠人》，首演成功后的第二年，克路易坦便接替他的父親而擔(dān)任了安特衛(wèi)普皇家歌劇院的首席指揮。

　　進(jìn)入到40 年代以后，克路易坦便開始進(jìn)入到法國(guó)指揮界中，他首先在里昂歌劇院中找到了自己的穩(wěn)固位置，擔(dān)任了這家歌劇院中的常任指揮職務(wù)，繼而他又在很短的時(shí)間里將巴黎國(guó)立歌劇院常任指揮的席位拿到了手中，1947 年，著名的巴黎喜歌劇院也將音樂指導(dǎo)和常任指揮的職務(wù)授予了他，克路易坦逐漸成為當(dāng)時(shí)法國(guó)樂壇上的一位名聲很大的歌劇指揮家。

　　1949 年， 克路易坦又開始向法國(guó)的交響樂團(tuán)堡壘中進(jìn)軍了，這一年，他繼法國(guó)老一輩著名指揮大師查爾斯·明希之后，擔(dān)任了著名的巴黎音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)的常任指揮，一躍而成為當(dāng)時(shí)法國(guó)交響樂舞臺(tái)上的活躍人物，此后，他又乘勝追擊，將法國(guó)國(guó)家廣播交響樂團(tuán)常任指揮的職務(wù)席卷而去，一時(shí)間，在法國(guó)的歌劇及交響樂舞臺(tái)上，克路易坦幾乎成了獨(dú)霸一方的首領(lǐng)，而他作為偉大的指揮大師的杰出才華，也在這種環(huán)境和條件下盡情地顯現(xiàn)了出來。

　　1967年，正處于指揮的黃金年齡的克路易坦不幸患癌癥去世，給世界指揮藝術(shù)帶來了巨大損失。

　　克路易坦是一名優(yōu)秀的交響樂指揮和協(xié)奏者；他曾經(jīng)指揮維也納愛樂樂團(tuán)進(jìn)行過美國(guó)巡演。他指揮錄制的貝多芬交響曲全集則是柏林愛樂樂團(tuán)在赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)時(shí)代唯一的一套由客座指揮完成的貝交全集，也是被很多樂迷認(rèn)為遭到嚴(yán)重忽視的重要錄音版本（亦為史上第一套立體聲錄音貝交全集）；而他與大衛(wèi)·奧依斯特拉赫合作的貝多芬小提琴協(xié)奏曲、與弗朗索瓦合作的拉威爾鋼琴協(xié)奏曲以及由作曲家本人演奏的肖斯塔科維奇鋼琴協(xié)奏曲都堪稱數(shù)一數(shù)二的經(jīng)典版本。

　　如果說在20 世紀(jì)40年代中 ，哪一位指揮家是法國(guó)樂壇上的最為活躍的人物的話，那么人們肯定都會(huì)脫口說出克路易坦的名字�？寺芬滋�，這位在20 世紀(jì)早期名揚(yáng)世界的比利時(shí)指揮大師，一生中指揮藝術(shù)的輝煌時(shí)期卻是在法國(guó)度過的，正像19 世紀(jì)出生在比利時(shí)的偉大作曲家弗朗克最后成為法國(guó)民族樂派的奠基者和主要代表人物一樣，克路易坦也以他那輝煌的業(yè)績(jī)和突出的貢獻(xiàn)，成為20 世紀(jì)早期法國(guó)指揮界中具有代表性的重要旗手。

　　這種歷史性的巧合雖然帶有著很大的偶然性，但卻說明了法國(guó)這塊藝術(shù)成份很強(qiáng)的土壤，是非常適合于比利時(shí)藝術(shù)家的發(fā)展和成長(zhǎng)的，然而就克路易坦本人來說，這種影響似乎是更加明顯的，從他一生出眾的經(jīng)歷上來看，法國(guó)始終是他從事指揮事業(yè)的堅(jiān)固的大本營(yíng)，他在幾十年的指揮生涯中，不但成了一位著名的法國(guó)作品指揮權(quán)威，而且還成功地指揮了幾乎所有的法國(guó)一流交響樂團(tuán)，這樣的成就對(duì)于一位外籍指揮家來說，在歷史上幾乎是沒有先例的，所以，人們將他稱為“統(tǒng)領(lǐng)法國(guó)樂壇的比利時(shí)大師”是再合適不過的了。

　　安德烈·克路易坦于1905 年出生在比利時(shí)的安特衛(wèi)普。他的父親也是一位指揮家，當(dāng)時(shí)是安特衛(wèi)普皇家歌劇院的指揮。克路易坦從小受父親的影響，對(duì)指揮藝術(shù)很早就產(chǎn)生了興趣并有了一定的了解。稍稍長(zhǎng)大以后，他便進(jìn)入到了安特衛(wèi)普皇家音樂學(xué)院中學(xué)習(xí)鋼琴和指揮，從音樂學(xué)院畢業(yè)以后，他便進(jìn)入到安特衛(wèi)普皇家歌劇院中。

　　在這里， 他開始擔(dān)任他父親的指揮助理，并繼續(xù)深入地研習(xí)著指揮專業(yè)技法。1922 年，他開始在這家歌劇院中擔(dān)任合唱指揮，同時(shí)在排練歌劇時(shí)不斷地積累指揮方面的經(jīng)驗(yàn)。1926 年，21 歲的克路易坦在法國(guó)首次登臺(tái)，成功地指揮了法國(guó)作曲家比才的著名歌劇《采珠人》，這一出色的成績(jī)立即引起了人們的高度注意，而對(duì)于剛步入指揮藝術(shù)中的青年克路易坦來說，這個(gè)成功則是一個(gè)巨大的鼓勵(lì)和鞭策。

　　首演成功后的第二年，克路易坦便接替他的父親而擔(dān)任了安特衛(wèi)普皇家歌劇院的首席指揮。進(jìn)入到40 年代以后，克路易坦便開始進(jìn)入到法國(guó)指揮界中，他首先在里昂歌劇院中找到了自己的穩(wěn)固位置，擔(dān)任了這家歌劇院中的常任指揮職務(wù)，繼而他又在很短的時(shí)間里將巴黎國(guó)立歌劇院常任指揮的席位拿到了手中，1947 年，著名的巴黎喜歌劇院也將音樂指導(dǎo)和常任指揮的職務(wù)授予了他，至此，四十幾歲的克路易坦已將法國(guó)的幾個(gè)重要歌劇院的業(yè)務(wù)大權(quán)統(tǒng)統(tǒng)掌握在了手中，他在這段時(shí)期中不負(fù)眾望，接連在這幾家歌劇院中陸續(xù)上演了各個(gè)國(guó)別和各種類型的大量歌劇作品，逐漸成為當(dāng)時(shí)法國(guó)樂壇上的一位名聲很大的歌劇指揮家。

　　1949 年， 克路易坦又開始向法國(guó)的交響樂團(tuán)堡壘中進(jìn)軍了，這一年，他繼法國(guó)老一輩著名指揮大師查爾斯·明希之后，擔(dān)任了著名的巴黎音樂學(xué)院管弦樂團(tuán)的常任指揮，一躍而成為當(dāng)時(shí)法國(guó)交響樂舞臺(tái)上的活躍人物，此后，他又乘勝追擊，將法國(guó)國(guó)家廣播交響樂團(tuán)常任指揮的職務(wù)席卷而去，一時(shí)間，在法國(guó)的歌劇及交響樂舞臺(tái)上，克路易坦幾乎成了獨(dú)霸一方的首領(lǐng)，而他作為偉大的指揮大師的杰出才華，也在這種環(huán)境和條件下盡情地顯現(xiàn)了出來。

　　1967年，這位統(tǒng)領(lǐng)法國(guó)樂壇多年的杰出指揮大帥因患癌癥不幸去世，當(dāng)時(shí)他不過才僅僅62 歲，而這個(gè)年齡對(duì)于指揮家來說，應(yīng)該是最為珍貴的黃金年齡，但是克路易坦卻被病魔過早地奪去了生命，他的逝世，曾給世界指揮藝術(shù)帶來了巨大的損失，人們的悲痛和惋惜也只能是一種無能為力的表示，英年早逝的克路易坦，再也無法以他的指揮藝術(shù)來感化人們了，他留給人們的，只能是一個(gè)巨大的、無可挽回的遺憾。

　　克路易坦 是一位藝術(shù)修養(yǎng)頗深的指揮大師，他的氣質(zhì)和性格極為高雅和質(zhì)樸，外貌也總結(jié)人一種詳和溫厚的感覺。他的為人高尚而和藹，謙遜而穩(wěn)重，并且?guī)в兄�十分豐富的內(nèi)在感情。有趣的是，他的指揮風(fēng)格與他的氣質(zhì)、修養(yǎng)和為人極為相似，也許這正是他的內(nèi)心與音樂息息相通的一種絕好的體現(xiàn)。他的指揮非常細(xì)膩而雅致，人們聽后首先感覺到的是一種極高的品位，而這種品位又是非多年積累的深厚藝術(shù)修養(yǎng)而不能體現(xiàn)出來的�？寺芬滋怪笓]演奏出的音樂雖然風(fēng)格很平淡，但卻能夠表現(xiàn)出很深的意境，如果仔細(xì)地品味的話，便會(huì)發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)含著豐富的詩(shī)情畫意，其中淡雅而莫測(cè)的個(gè)性，非常的別具一格和耐人尋味�？寺芬滋沟闹笓]非常強(qiáng)調(diào)感性和理性的結(jié)合，他指揮演奏出的音樂從沒有過分的火氣，但也絕不因缺乏情感而感到干澀和乏味，他總是以適中和恰到好處的控制來調(diào)節(jié)音樂中理智與情感之間的關(guān)系，他的這種處理方法看似簡(jiǎn)單和平淡，其實(shí)卻需要著異常深厚的修養(yǎng)和細(xì)微的調(diào)節(jié)及平衡的能力，因此它實(shí)際上是非常難以做到的，然而克路易坦卻做得極其出色，僅憑這一點(diǎn)，就可以充分感覺到他那極為出眾的大師風(fēng)范了。

　　克路易坦 指揮時(shí)的另一大特點(diǎn)就是簡(jiǎn)潔和樸實(shí)，在他演釋的音樂中，人們總能夠感覺到一種毫無做作感的、親切而自然的意境。同時(shí)也能夠體會(huì)出一種流暢般的詩(shī)意和整潔的韻味。例如他指揮演奏的貝多芬的《第四交響曲》和《第六交響曲》（田園），以及莫扎特的《第四十交響曲》和德沃夏克的《第九交響曲》（新世界）等作品，這種風(fēng)格和特點(diǎn)就有著十分典型的體現(xiàn)。

　　克路易坦非常擅長(zhǎng)指揮古典主義和浪漫主義音樂，而對(duì)于印象主義音樂和民族主義音樂，他的演釋也是極為精彩和富有特性的。在他所擅長(zhǎng)指揮的作品中，包括著莫扎特、貝多芬、瓦格納、德沃夏克、德彪西、拉威爾、魯塞爾、比才等各國(guó)著名作曲家的作品，但相比較來說，法國(guó)作曲家的作品應(yīng)該是他最為拿手的。

　　克路易坦 是一位風(fēng)格純正、技藝高超的指揮大師，在他的身上，體現(xiàn)著許多偉大藝術(shù)家的崇高品質(zhì)和杰出風(fēng)范，從某種方面來看，他的確是20 世紀(jì)老一輩指揮大師中的優(yōu)秀代表人物，同時(shí)也是后代指揮家們的一個(gè)很好的學(xué)習(xí)榜樣，他一生所開辟和取得的輝煌業(yè)績(jī)，足以使后來的人們對(duì)他產(chǎn)生出由衷的欽佩和崇敬之情。

　　克路易坦作為著名的歌劇指揮家，其作品涉獵的范圍是很廣的，他不但善于指揮法國(guó)歌劇作品，對(duì)于德國(guó)歌劇，他也有著非常出色的演釋能力。尤其是對(duì)于瓦格納的歌劇，他的演釋則是更為精辟的。

　　1955 年，克路易坦作為第一個(gè)講法語(yǔ)的指揮家，在著名的拜羅伊特音樂節(jié)上指揮演出了瓦格納的歌劇《湯豪塞》，從而引起了十分熱烈的反響。

　　大獲成功之后，克路易坦又在第二年再次成功地指揮了瓦格納的歌劇《紐倫堡的名歌手》，到了1958 年，他又極其出色地指揮了同一作曲家的另一部著名歌劇《羅恩格林》，這一系列影響頗大的成就，受到了當(dāng)時(shí)的聽眾和輿論界的高度評(píng)價(jià)和贊揚(yáng)。

　　Beethoven Les 9 Symphonies（貝多芬交響曲全集）

　　指揮：安德烈·克路易坦 Andre Cluytens

　　樂團(tuán)：柏林愛樂樂團(tuán) Berliner Philharmoniker

　　克路易坦指揮柏林愛樂于1957-60年錄制的這套貝交全集，并不是N多貝交全集版本中的“又一套”，而是極為出色的一個(gè)演繹，筆者甚至覺得并不遜色于同一樂團(tuán)幾年后在卡拉揚(yáng)棒下的那套“經(jīng)典”（卡粉們的板磚估計(jì)要飛過來了）。對(duì)了，這套錄音還是在卡拉揚(yáng)統(tǒng)治柏林愛樂的幾十年間唯一一套由客席指揮家執(zhí)棒的貝交全集錄音。與卡拉揚(yáng)的“絕對(duì)控制”相比，克路易坦的最大特色在于那份從容、和諧、平衡的“天然”感。與“那個(gè)時(shí)代”的德奧浪漫派大師相比，克氏的貝多芬是比較清透和具陽(yáng)光氣息的。不追求撼人心魄的激蕩，但同樣能呈現(xiàn)出寬廣的意象。沒有特別個(gè)性化的神來之筆，屬于“讓音樂自己說話”，但又毫不呆板沉悶，從分句到節(jié)奏處理，處處洋溢著一股令人動(dòng)容的生命力。這種風(fēng)格，似乎是四十年后的今天貝多芬演繹手法的一個(gè)先聲。但如今的指揮家，又豈有克路易坦那種高潔、溫雅的氣質(zhì)和風(fēng)度？

　　九部交響曲的演繹平均水準(zhǔn)很高，簡(jiǎn)單而言，3、6、9留給我的印象最深，而兩部早期交響曲也出色得讓人覺得這并非貝交中“次一等”的作品。相對(duì)而言，4、8兩部稍顯平庸�？耸夏芰粝逻@套出色的貝交，樂團(tuán)也是一個(gè)很大的關(guān)鍵。如果換成任何一隊(duì)法國(guó)樂團(tuán)，相信都不能有這樣的效果。而且那時(shí)候的柏林愛樂被卡拉揚(yáng)統(tǒng)治的時(shí)間還不長(zhǎng)，還沒沾上后來那種無論在哪位客席指揮棒下都散發(fā)出的濃重的“卡拉揚(yáng)味道”。

　　立體聲錄音技術(shù)誕生于1954年；EMI的早期立體聲錄音效果驚人：動(dòng)態(tài)、音場(chǎng)、定位皆絕佳，而且，這是史上第一套立體聲貝交錄音。

　　EMI 20世紀(jì)大指揮家系列唱片 （克魯依坦）

　　唱片號(hào)：EMI Classics/IMG Artists 7243 5 75107 2【2CD】

　　比才：C大調(diào)交響曲 法國(guó)國(guó)家廣播樂團(tuán)

　　1953年10月8－9日錄制，巴黎ChampsÉlysées錄音室

　　德彪西：意象 音樂協(xié)會(huì)學(xué)校樂團(tuán)

　　1963年9月11－14日錄制，巴黎Salle Wagram

　　拉威爾：圓舞曲 愛樂樂團(tuán)

　　1958年11月4－5日錄制，倫敦金斯威音樂廳

　　舒曼：曼弗雷德序曲 柏林愛樂樂團(tuán)

　　1957年2月2日錄制，柏林Grunewaldkirche

　　柏遼茲：幻想交響曲 音樂協(xié)會(huì)學(xué)校樂團(tuán)

　　1964年5月10日錄制，大都會(huì)節(jié)日音樂廳，東京

　　瓦格納：《羅恩格林》第3幕前奏曲 國(guó)家歌劇院樂團(tuán)

　　1959年6月20日錄制，巴黎Salle Wagram

　　穆索爾斯基：《鮑里斯·戈?yáng)|諾夫》加冕場(chǎng)景Boris Christoff（男低音），John Lanigan（男高音）索非亞國(guó)家歌劇院合唱團(tuán)、音樂協(xié)會(huì)學(xué)校樂團(tuán)

　　1962年9月21日錄制，巴黎Salle Wagram

　　“20世紀(jì)偉大指揮家”系列 是EMI古典與IMG Artists的一個(gè)合作成果。如果說最初發(fā)行的數(shù)張唱片還可以忽視，那么整個(gè)這個(gè)系列卻是非常有價(jià)值的，而收錄了安德烈·克魯依坦（André Cluytens）指揮不同樂團(tuán)的兩張唱片就包含一些非常寶貴的東西。

　　克魯依坦在其職業(yè)的顛峰時(shí)期曾經(jīng)指揮過數(shù)個(gè)與他合作緊密的樂團(tuán)：法國(guó)杰出的合奏團(tuán)，當(dāng)然還包括愛樂樂團(tuán)和柏林愛樂樂團(tuán)。音色在不同的樂團(tuán)間可能顯得差別明顯，但是都令人滿意，甚至有一些還遠(yuǎn)勝過滿意。

　　1958年在倫敦的金斯威音樂廳，克魯依坦與愛樂樂團(tuán)合作為拉威爾的《圓舞曲》賦予了富于活力的詮釋。作為演繹該作曲家作品的一名著名指揮家，他的演繹燦爛而又令人興奮，并且?guī)в袃?yōu)美而又杰出的法國(guó)情調(diào)的表達(dá)。

　　距今最近的錄音是在1963年和1964年與音樂協(xié)會(huì)學(xué)校樂團(tuán)的錄音。德彪西的三首交響作品《意象》演奏非常平衡，在巴黎Salle Wagram錄制，音色非常動(dòng)人，音響效果也很好。那時(shí)的學(xué)校樂團(tuán)是一個(gè)成年人的合奏團(tuán)，有著極好的聲望，而并非是學(xué)生的組合。從這些曲子以及1964年?yáng)|京現(xiàn)場(chǎng)錄音的柏遼茲的《幻想交響曲》錄音來看，他對(duì)于音樂內(nèi)涵的理解都有著特殊的洞察力。對(duì)于《幻想交響曲》來說，還有一個(gè)1955年錄音室錄制的早期版本（唱片號(hào)：Testament SBT 1234），但是這個(gè)現(xiàn)場(chǎng)版本似乎更好一些，錄音優(yōu)秀并且特別富于感染力。

　　唱片中還收錄了一些克魯依坦指揮德國(guó)作曲家的曲目。值得一提的是他曾經(jīng)與柏林愛樂樂團(tuán)合作錄制了貝多芬的全部交響曲集，在許多年以來都被認(rèn)為是非常杰出的錄音之一。在唱片中，我們能夠聽到柏林愛樂樂團(tuán)演奏舒曼的《曼弗雷德序曲》，同樣非常優(yōu)秀。交響曲的細(xì)節(jié)豐富，音樂的刻畫優(yōu)美，處理得當(dāng)。在瓦格納《羅恩格林》的第3幕前奏部分，雖然樂團(tuán)是法國(guó)的（巴黎歌劇院樂團(tuán)），但是音樂的詮釋卻十分正統(tǒng)，美中不足的是與唱片中的其他錄音相比，音樂顯得稍有些缺乏條理。

　　唱片中還收錄一個(gè)重要的歌劇場(chǎng)景。它是由著名的鮑里斯·克里斯多夫（Boris Christoff）來扮演穆索爾斯基《鮑里斯·戈?yáng)|諾夫》中那位主人公，唱片選取了“加冕場(chǎng)景”一段�？赡芤魳分�前加入的鐘聲似乎有些過于突出，但是對(duì)于演繹本身卻無可挑剔�？唆斠捞狗浅Ｉ瞄L(zhǎng)指揮歌劇，這就是一個(gè)證明，每一個(gè)音樂因素都處理得非常合理，對(duì)于速度的處理使得獨(dú)唱和合唱配合得相得益彰。

　　唱片的開始曲是處理優(yōu)美的比才的《C大調(diào)幻想交響曲》，與法國(guó)廣播樂團(tuán)合作錄制于1953年，與托馬斯·比徹姆指揮同一樂團(tuán)并且由EMI錄音的同一曲目相比要早幾年。對(duì)于這部作品，克魯依坦與比徹姆的指揮不相上下，雖然在錄音方面不夠先進(jìn)，不僅有點(diǎn)老，而且是采用了單聲道的方式。即便是在音樂的細(xì)節(jié)上有所缺失，但是音樂本身卻是令人愉悅，有著優(yōu)雅的刻畫，并沒有絲毫的妥協(xié)。唱片的評(píng)注包含由羅伯特·雷頓（Robert Layton）所撰寫的富于研究性質(zhì)的短文，對(duì)克魯依坦的職業(yè)生涯和唱片中收錄的音樂進(jìn)行了描述和評(píng)價(jià)。這輯唱片收錄的音樂對(duì)于我們了解一位有著偉大音樂成就的指揮家非常有益，所有聽過這些曲目的人都會(huì)鐘愛它。