人物生平
出生地 1908年9月30日，大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫生于黑海邊上的港口城市敖德薩。 家庭背景 他的父親是個(gè)書(shū)商，業(yè)余喜歡拉拉小提琴，彈彈曼陀林以自?shī)剩荒赣H是敖德薩歌劇院合唱隊(duì)隊(duì)員。在家庭的影響下，奧伊斯特拉赫從小就喜歡音樂(lè)。他聽(tīng)了媽媽唱的歌劇片段，常會(huì)模仿著哼上幾句。他的音樂(lè)天份引起了以擅長(zhǎng)教育兒童聞名的小提琴家斯托利亞爾斯基的注意。這位奧爾的弟子把他帶到自己的班上學(xué)琴，這一年奧伊斯特拉赫才滿(mǎn)5歲。 入學(xué) "十月革命"和國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束之后，斯托利亞爾斯基辦了一所敖德薩戲劇音樂(lè)學(xué)校。1923年，奧伊斯特拉赫考入該校，在斯托利亞爾斯基班上同時(shí)學(xué)習(xí)小提琴和中提琴。1924年他舉行了生平第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，演奏了巴赫的a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲。他以?xún)?yōu)異的成績(jī)畢業(yè)，畢業(yè)考試?yán)淖髌肥瞧樟_科菲耶夫的第一小提琴協(xié)奏曲，塔蒂尼《魔鬼的顫音》奏鳴曲，安東·魯賓斯坦的中提琴和鋼琴奏鳴曲。挑選普羅科菲耶夫的第一協(xié)奏曲作為畢業(yè)匯報(bào)的曲目顯示了他的眼光和膽量，當(dāng)時(shí)這部作品尚未確立穩(wěn)固的地位。他十分喜歡作品中閃爍的機(jī)智。 獲得大師指點(diǎn) 1927年，在歡迎普羅科菲耶夫訪問(wèn)敖德薩的音樂(lè)晚會(huì)上，奧伊斯特拉赫當(dāng)著曲作者的面拉了第一小提琴協(xié)奏曲中的諧謔曲樂(lè) 章。當(dāng)時(shí)身為榮譽(yù)貴賓的普羅科菲耶夫坐在最前排。"當(dāng)我演奏的時(shí)候，他的臉色變得越來(lái)越陰沉。在結(jié)束的時(shí)候臺(tái)下響起了一片掌聲，但他沒(méi)有參加鼓掌，而是邁著大步走上舞臺(tái)，沒(méi)有注意觀眾的喧嘩和興奮，立即要求鋼琴家把座位讓給他，坐下來(lái)轉(zhuǎn)身對(duì)我說(shuō)，’年輕人，你完全沒(méi)有像要求的那樣去演奏�！_(kāi)始向我表明和解釋自己音樂(lè)的特性。真是糟心透了…… " 許多年以后，當(dāng)我已經(jīng)成為普羅科菲耶夫的近友時(shí)，我曾經(jīng)向他提起了當(dāng)年敖德薩音樂(lè)會(huì)的情景。令我吃驚的是，他記得一切以至許多細(xì)枝末節(jié)--節(jié)目單的準(zhǔn)確內(nèi)容，加演的次數(shù)，和他一起在宴會(huì)上表演《丑小鴨》的奇什科，還有’不幸的年輕人’。這個(gè)人，如他表現(xiàn)的那樣，受到作者的如此’非難’�！拢@個(gè)年輕人是誰(shuí)？’當(dāng)知道這個(gè)人就是我以后，普羅科菲耶夫顯然感到不好意思。--’噢！您說(shuō)什么！’我立即看出，他是一位多么 和藹可親的人啊。" 1927年夏天，奧伊斯特拉赫應(yīng)邀赴基輔演奏格拉祖諾夫的小提琴協(xié)奏曲。在作者的親自指揮下，他和樂(lè)隊(duì)兩度合作演奏了這部杰作，取得輝煌的成功。格拉祖諾夫十分贊賞他的藝術(shù)處理。 頻繁獲獎(jiǎng) 1935年，他榮獲全蘇音樂(lè)演奏家比賽第一名。隨后，他開(kāi)始了向國(guó)際樂(lè)壇的進(jìn)軍。幾個(gè)月后，他在華沙亨利·維尼亞夫斯基國(guó)際小提琴比賽上榮獲第二名；1937年，他在布魯塞爾伊薩伊國(guó)際小提琴比賽中擊敗來(lái)自21個(gè)國(guó)家的68名選手，榮登冠軍寶座。 藝業(yè)更上一層樓 1928年，奧伊斯特拉赫移居莫斯科，得到莫斯特拉斯教授等音樂(lè)界著名人士的指點(diǎn)，藝業(yè)更上一層樓。30年代開(kāi)始，他頻繁到全蘇各地巡回演出。1937年這次比賽評(píng)委之一的蒂博寫(xiě)道："奧伊斯特拉赫的名字從今天起開(kāi)始傳遍全世界。世界各國(guó)都在盼望能夠聽(tīng)到他的表演。"這次比賽的勝利不僅為奧伊斯特拉赫登上國(guó)際舞臺(tái)鋪平了道路，而且為他藝術(shù)風(fēng)格的確立定下了方向。 學(xué)習(xí) 模仿 這一年，奧伊斯特拉赫在布魯塞爾見(jiàn)到了對(duì)他的風(fēng)格形成具有重大影響的兩位前輩大師。他聆聽(tīng)了克萊斯勒的音樂(lè)會(huì)后，在日記中這樣寫(xiě)道："克萊斯勒的演奏給了我永不磨滅的印象，他的非凡的才華、深刻的表演，征服了全場(chǎng)觀眾！"大約在 20年代末，奧伊斯特拉赫第一次在唱片上聽(tīng)到克萊斯勒，立刻在小提琴表演藝術(shù)上看到了一個(gè)新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的維也納人的某些獨(dú)特的演奏手法：揉指、表情滑育和嘆息似的朗誦調(diào)。但是，最重要的是，這些練習(xí)幫助他掌握了細(xì)膩的色彩變化和講述作品內(nèi)容的非凡技巧。許多人能夠把大型作品拉得過(guò)得去、甚至很好，但是卻演不好小品。究其根源就在于小品的內(nèi)容清楚明白，表現(xiàn)力若不夠就難以給聽(tīng)眾一個(gè)明確的印象，聽(tīng)起來(lái)像練習(xí)曲一樣。 所以，真正想攀登演奏藝術(shù)高峰的人，沒(méi)有不重視小品的，它是對(duì)表達(dá)能力的嚴(yán)峻考驗(yàn)。奧伊斯特拉赫后來(lái)在大型作品中能夠表達(dá)出層次那么豐富細(xì)膩的思想感情，與他此時(shí)的錘煉密切相關(guān)。另一個(gè)影響是西蓋蒂倡導(dǎo)的演奏非個(gè)性化傾向，要求演奏者以體現(xiàn) 作曲家的意圖為最高目的，反對(duì)演奏者以過(guò)于強(qiáng)烈的個(gè)性特點(diǎn)詮釋作品，它的正面效應(yīng)不言而喻，但在以后的發(fā)展中，造成了技巧一概高超，音樂(lè)個(gè)性卻過(guò)于干人一面的負(fù)面效果。 1938年6月，米亞斯科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲問(wèn)世，這是奧伊斯特拉赫的表演藝術(shù)喚發(fā)大作曲家創(chuàng)作沖動(dòng)的第一個(gè)例證。這是一部帶有鮮明的個(gè)性和豐富的旋律的抒情杰作。樂(lè)思在設(shè)計(jì)得十分精巧的結(jié)構(gòu)下盡情地流淌。特別是第二樂(lè)章似乎在回望著安定、幸福的往昔歲月，一股惆悵、惋惜之情掠過(guò)作者心頭、米亞斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的內(nèi)心世界微妙敏感，對(duì)時(shí)代的不公正也許不像肖斯塔科維奇那樣敢于仗義直言。但他是以自己委婉的方式來(lái)暗示不公正，有老年人夕陽(yáng)無(wú)限好的心態(tài)。這部作品可以選擇小提琴家費(fèi)金的版本，演繹十分溫暖（唱片編號(hào)：OlympiaOCD134）。 演奏出現(xiàn)新的生機(jī) 1940年問(wèn)世的哈恰圖良小提琴協(xié)奏曲，給奧伊斯特拉赫的演奏帶來(lái)了新的生機(jī)。這部色彩斑斕的作品是亞美尼亞民間生活的一幅長(zhǎng)篇畫(huà)卷。奧伊斯特拉赫以柔和而又稠厚的音質(zhì)濃墨重彩地再現(xiàn)生動(dòng)逼真的生活場(chǎng)景。他的分句溫柔細(xì)致，音色變化入微，技巧酣暢痛快。他的演奏是這部作品難以超越的典范。作曲家在他的激發(fā)下，指揮樂(lè)隊(duì)配合得極其興奮，把濃重的民族風(fēng)味盡現(xiàn)眼前。 進(jìn)行慰問(wèn)演出 奧伊斯特拉赫在衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)期間，滿(mǎn)懷愛(ài)國(guó)熱忱到后方和前線慰問(wèn)演出。1942年，他來(lái)到被圍困的列寧格勒舉行音樂(lè)會(huì)。戰(zhàn)士、工人、海員和居民都來(lái)聽(tīng)他的表演。在經(jīng)歷了無(wú)數(shù)的艱難困苦之后，蘇聯(lián)人民這時(shí)候從音樂(lè)中得到了多么大的安慰！在演出過(guò)程中響起了空襲警報(bào)，但是沒(méi)有人離開(kāi)音樂(lè)廳，一曲奏畢，掌聲如雷。演出結(jié)束時(shí)當(dāng)場(chǎng)宣布授予奧伊斯特拉赫國(guó)家頒發(fā)的獎(jiǎng)狀，這時(shí)歡呼聲響徹了整個(gè)大廳，這是對(duì)藝術(shù)家勞動(dòng)的最好的報(bào)酬。 1945年，戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了，奧伊斯特拉赫與戰(zhàn)后第一位訪問(wèn)蘇聯(lián)的美國(guó)小提琴家梅紐因合作，在莫斯科演奏了巴赫的雙小提琴協(xié)奏曲。這在當(dāng)時(shí)是一件盛事，反響強(qiáng)烈。 安排音樂(lè)會(huì) 1946－1947年演出季來(lái)到了，他按照小提琴協(xié)奏曲的發(fā)展順序安排了5場(chǎng)規(guī)模宏大的音樂(lè)會(huì)。第一場(chǎng)：巴赫（E大調(diào)）、貝多芬、勃拉姆斯；第二場(chǎng)：莫扎特（A大調(diào)）、門(mén)德?tīng)査�、埃爾加；第三�?chǎng)：肖松《音詩(shī)》、沃爾頓、西貝柳斯；第四場(chǎng)：塔涅耶夫《音樂(lè)會(huì)組曲》、格拉祖諾夫、柴科夫斯基；第五場(chǎng)：米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫（D大調(diào)）、哈恰圖良。從曲目安排上可以看出他有把各個(gè)時(shí)代、各個(gè)民族所有重要的小提琴曲目統(tǒng)統(tǒng)掌握到 手的雄心。 第一次西方演出 奧伊斯特拉赫第一次到西方演出是1945年在維也納。10年后，他來(lái)到卡內(nèi)基音樂(lè)廳舉行了美國(guó)首演�？巳R斯勒、埃爾曼。弗朗塞斯卡蒂、米爾斯坦、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩、保羅·羅伯遜、施瓦茨科普夫、皮埃爾·蒙特這些音樂(lè)界的大人物都趕來(lái)聽(tīng)他的演奏。"克萊斯勒的在場(chǎng)使我特別激動(dòng)。他聚精會(huì)神地聽(tīng)我拉琴，結(jié)束時(shí)，第一個(gè)站起來(lái)向我鼓掌……這一切好像在奇妙的夢(mèng)中。后來(lái)，他又把他寫(xiě)的貝多芬協(xié)奏曲華彩樂(lè)段送給我。我從美國(guó)帶回來(lái)的最珍貴的東西不是這把斯特拉迪瓦里小提琴，而是克萊斯勒送給我的樂(lè)譜。" 事業(yè)蒸蒸日上 奧伊斯特拉赫的事業(yè)蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指揮的法國(guó)廣播學(xué)院管弦樂(lè)團(tuán)錄下了久享盛譽(yù)的貝多芬小提琴協(xié)奏曲唱片。這是溫暖、緩慢、舒展的演奏。奧伊斯特拉赫是個(gè)很隨和的人，從容不迫地細(xì)細(xì)品嘗貝多芬的浪漫之旅。法國(guó)樂(lè)隊(duì)以其懶洋洋的民族性格與其配合，相得益彰。這張唱片無(wú)論錄音與演奏都不如傳聞中的那么好。貝多芬的作品，奧伊斯特拉赫與鋼琴家?jiàn)W勃林合作錄制的《小提琴奏鳴曲全集》更值得聆賞。《G大調(diào)第十奏鳴曲》的開(kāi)始凄涼哀婉，帶有吉普賽風(fēng)味，頗合作者原意（這部作品原題獻(xiàn)給一位吉普賽小提琴家，后因一個(gè)女孩子，貝多芬和他鬧別扭，就轉(zhuǎn)贈(zèng)給羅德了）�！禛大調(diào)第八奏鳴曲》溫暖和煦，是二位好心人在寬解你的憂(yōu)愁。 奧伊斯特拉赫對(duì)俄國(guó)、尤其是蘇聯(lián)小提琴作品的解釋具有權(quán)威性。他的有聲和文字資料，是后世小提琴家們研究揣摩的榜樣。軼事
奧伊斯特拉赫在和普羅科菲耶夫與肖斯塔科維奇的交往中，曾有許多趣事。下述的一則，不僅頗能說(shuō)明兩位作曲家的性格，而且極傳奧伊斯特拉赫之憨厚神態(tài)："我那時(shí)正在準(zhǔn)備普羅科菲耶夫的一首作品，其中一個(gè)音究竟應(yīng)該有升記號(hào)還是沒(méi)有，難于確定。我找到作曲家本人，請(qǐng)他解答。普羅科菲耶夫在鋼琴上彈來(lái)彈去，一下子升半音一下子還原，越彈越糊涂，最后他大聲嚷了起來(lái)：’你去問(wèn)我的秘書(shū)吧！他大概清楚�！� "事情到此并未結(jié)束，有一回我遇到肖斯塔科維奇，就把這個(gè) 還沒(méi)有得到解答的問(wèn)題向他提出。肖斯塔科維奇同普羅柯菲耶夫的行事風(fēng)格不同，他不在琴上彈，只是認(rèn)真地思索片刻，然后做出非�？隙ǖ呐袛啵寒�(dāng)然是有升記號(hào)的�！� "我不明白他判斷的依據(jù)，仍存疑惑。過(guò)了一段日子，我又一次碰到肖斯塔科維奇，于是再向他提出那同一個(gè)問(wèn)題。肖斯塔科維奇已經(jīng)忘記上一回的事了。他還是認(rèn)真地思索片刻，然后做出非�？隙ǖ呐袛啵骸�(dāng)然是沒(méi)有升記號(hào)的。"’ 性格溫厚 幽默 奧伊斯特拉赫的性格溫厚、持重，還常常喜歡開(kāi)些善意的玩笑，他的幽默淡而有味。這些品格在他演繹的勃拉姆斯作品中反映了出來(lái)。1954年2月和德累斯頓交響樂(lè)團(tuán)合作錄制的勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲在當(dāng)時(shí)曾經(jīng)引起巨大的轟動(dòng)。評(píng)論家哈特納克在所著《我們時(shí)代的小提琴大師》一書(shū)中贊揚(yáng)這個(gè)版本是迄今為止最偉大的勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲唱片。大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫給予這部作品的寬廣的幅度是別人難以想象的，他的揉指和滑音運(yùn)用得如此細(xì)致小心，給這部剛健的作品增添了許多細(xì)膩的感情色彩變化。他的曲式結(jié)構(gòu)交代得十分清楚，把美和力量完美地統(tǒng)一在一體。這個(gè)版本對(duì)當(dāng)代小提琴家如何演好這部巨著也是一個(gè)有益的啟示。他后來(lái)和克雷姆佩爾合作的唱片在力量上有些松懈，似乎和名氣稍小的德累斯頓交響樂(lè)團(tuán)合作，他精神更放松，表達(dá)感情更自由。 1954年錄下的柴科夫斯基小提琴協(xié)奏曲情形與此相仿。1878年，在3個(gè)月草率的婚姻破裂后，柴科夫斯基來(lái)到瑞士的日內(nèi)瓦湖畔消愁散心，在這里，他逐漸地恢復(fù)了往昔寧?kù)o的神思。正好這時(shí)候，他以前在莫斯科音樂(lè)學(xué)院的一個(gè)學(xué)生、小提琴家科泰克來(lái)陪伴他�？铺┛死嗽S多小提琴作品給他聽(tīng)，有門(mén)德?tīng)査傻膃小調(diào)協(xié)奏曲等，柴科夫斯基對(duì)其中拉羅的《西班牙交響曲》印象特別好。他在給梅克夫人的信中寫(xiě)道；"您知道法國(guó)作曲家拉羅的《西班牙交響曲》嗎？它是為小提琴與樂(lè)隊(duì)協(xié)奏而寫(xiě)的，由五個(gè)連續(xù)的獨(dú)立樂(lè)章組成，具有西班牙民間主題。這首作品令我十分滿(mǎn)意。有許多清新、明快的氣息，動(dòng)人的節(jié)奏，美好而和聲處理出色的旋律。它和我所熟悉的新法國(guó)學(xué)派的其他作品有許多相似之處。拉羅就是屬于新法國(guó)學(xué)派的，他和德里布、比才一樣，不追求深度，但注意避免陳規(guī)舊套，尋找新形式和更關(guān)心音樂(lè)的美，而不像德國(guó)人那樣遵守既定的傳統(tǒng)。我今天十分滿(mǎn)意地一連彈了它兩次。"拉羅的《西班牙交響曲》激起了柴科夫斯基寫(xiě)作小提琴音樂(lè)的興趣，他在很短的時(shí)間內(nèi)完成了這部協(xié)奏曲的寫(xiě)作。奧伊斯特拉赫的演奏比他后來(lái)和奧曼迪合作的版本出色。他的感情表達(dá) 更舒展自然，琴聲出自肺腑，十分真誠(chéng)感人。 部分名氣較小的作品 除了這些鼎鼎大名的杰作之外，奧伊斯特拉赫還錄下了塔涅耶夫的《音樂(lè)會(huì)組曲》和欣德米特的《小提琴協(xié)奏曲》這類(lèi)名氣較小的作品。 《音樂(lè)會(huì)組曲》是塔涅耶夫?yàn)樾√崆俸蜆?lè)隊(duì)寫(xiě)下的推一一部作品，題獻(xiàn)給奧爾。作品由五個(gè)樂(lè)章組成。獨(dú)奏小提琴以一連串音階、琶音和顫音組成的輝煌狂想樂(lè)段揭開(kāi)全曲，憂(yōu)愁的旋律使我們聯(lián)想到19世紀(jì)的俄羅斯還是個(gè)尚未廢除農(nóng)奴制的國(guó)家。第二樂(lè)章是輕巧的18世紀(jì)小步舞曲風(fēng)范，帶有宮廷氣氛。在小提琴的高把位上，奧伊斯特拉赫發(fā)出了極其悅耳動(dòng)聽(tīng)的琴聲。第三樂(lè)章題名"童話(huà)"，沉郁的小提琴帶出一段溫馨的輕搖，中間以后情緒逐漸激動(dòng)，在小鼓的滾奏下，小提琴帶著幾分哀怨結(jié)束這個(gè)樂(lè)章。第四樂(lè)章"主題與變奏"篇幅最大，是全曲的青華所在，一個(gè)俄羅斯風(fēng)味十足的旋律馬上吸引了人們的注意力。它單純、表情豐富，引出性格越來(lái)越復(fù)雜的變奏。第一變奏是技巧的變化，第二變奏雄渾有力，如同農(nóng)民的健步，第三變奏是精巧的圓舞曲，婀娜的秀色在云鬢間閃動(dòng)，第四變奏是急速活潑的急板，第五變奏是一首瑪祖卡舞曲，矯健有力，最后一個(gè)變奏又回到了主題，小提琴在最高音區(qū)婉轉(zhuǎn)吟唱，如同一只夜鶯在訴說(shuō)夜色之美，娓娓動(dòng)聽(tīng)的旋律在靜謐中消散。第五樂(lè)章采用了19世紀(jì)作曲家喜愛(ài)的意大利塔蘭泰拉舞曲形式，熱烈喧鬧的場(chǎng)面和高超的技巧貫串始終，給全曲一個(gè)效果輝煌的結(jié)尾。奧伊斯特拉赫的演奏是目前此曲惟一的版本，的確也無(wú)須它求。 欣德米特的小提琴協(xié)奏曲作手1939年，是優(yōu)美抒情的作品。奧伊斯特拉赫的演奏為我們展現(xiàn)了一個(gè)優(yōu)美的世界：前此，人們似乎沒(méi)有從這部作品中發(fā)現(xiàn)如此美妙的旋律，他的樂(lè)句的劃分和轉(zhuǎn)調(diào)的色彩明暗變化極其精細(xì)。作曲家分明被他的出色表現(xiàn)所感動(dòng)，指揮樂(lè)隊(duì)伴以激情投入的協(xié)奏。這個(gè)1962年的錄音，是小提琴和樂(lè)隊(duì)之間平衡的一個(gè)好樣本。 對(duì)指揮興趣濃厚 奧伊斯特拉赫除了演奏小提琴，對(duì)指揮也有很濃厚的興趣。早在學(xué)生時(shí)代，他就在莫斯科音樂(lè)學(xué)院樂(lè)隊(duì)中演奏中提琴（先）和小提琴（后），體會(huì)過(guò)置身于宏大的音響中身心所受到的震撼。他有句玩笑話(huà)："小提琴不能演奏G弦空弦音以下的音符，對(duì)我來(lái)說(shuō)似乎是個(gè)恥辱。"他對(duì)渾厚、濃重的低音的愛(ài)好由此可見(jiàn)一斑。1962年，奧伊斯特拉赫首次作為指揮登臺(tái)獻(xiàn)藝。他的指揮動(dòng)作也像他拉琴一樣樸實(shí)自然，不過(guò)分夸張。小提琴家是這樣來(lái)描述他在指揮領(lǐng)域的新奇發(fā)現(xiàn)的："指揮樂(lè)隊(duì)如同沿著一條美麗的河流順流而下，突然間，我們發(fā)現(xiàn)大海就在前面。河岸漸次退向遠(yuǎn)方，你可以向四面八方了望，這時(shí)候有無(wú)限多的可能性擺在我們面前。"奧伊斯特拉赫指揮了許多蘇聯(lián)作曲家的作品，他指揮的勃拉姆斯交響曲也被認(rèn)為很有特色，獲得好評(píng)。演奏風(fēng)格多樣化
奧伊斯特拉赫的演奏風(fēng)格呈現(xiàn)出多樣和逐漸演進(jìn)的特點(diǎn)，宏大的氣魄，巨大的音響，崇高的理想，真誠(chéng)的感情，這些是他成熟期最具個(gè)性的標(biāo)志。他的人情味使許多人覺(jué)得特別親切，但也有人嫌其俗氣。他的演奏特點(diǎn)通過(guò)自己大量的教學(xué)工作，對(duì)蘇聯(lián)、東歐甚至全世界的小提琴學(xué)者都產(chǎn)生了深刻的影響。這中間好的一面不言自明，負(fù)面的后果也不容忽視。奧伊斯特拉赫開(kāi)揉指忽冷忽熱之肇端，即在同一個(gè)樂(lè)句中有些音符用揉指，有些音符不用揉指，兩者沒(méi)有中間的過(guò)度層次，也不是出于聽(tīng)覺(jué)或根據(jù)音樂(lè)的內(nèi)在需要來(lái)使用。這種拉法跨越國(guó)界在當(dāng)今許多年輕小提琴家身上相當(dāng)普遍地存在。大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫由于本人修養(yǎng)高，能夠把這點(diǎn)不足巧妙地掩飾過(guò)去，后繼者卻為此吃盡苦頭。中國(guó)演出
1957年秋天，奧伊斯特拉赫來(lái)中國(guó)進(jìn)行訪問(wèn)演出。在北京演奏了巴赫的a小調(diào)、莫扎特的A大調(diào)、貝多芬、布魯赫的g小調(diào)和柴科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲，還有勃拉姆斯、弗朗克和普羅科菲耶夫的幾首奏鳴曲，以及其他許多中、小型樂(lè)曲。這些演奏給中國(guó)人民帶來(lái)極大的審美享受，許多觀眾至今還能回憶起奧伊斯特拉赫當(dāng)年美妙的琴聲．部分名氣較小的作品
除了這些鼎鼎大名的杰作之外，奧伊斯特拉赫還錄下了塔涅耶夫的《音樂(lè)會(huì)組曲》和欣德米特的《小提琴協(xié)奏曲》這類(lèi)名氣較小的作品。 《音樂(lè)會(huì)組曲》 《音樂(lè)會(huì)組曲》是塔涅耶夫?yàn)樾√崆俸蜆?lè)隊(duì)寫(xiě)下的推一一部作品，題獻(xiàn)給奧爾。作品由五個(gè)樂(lè)章組成。獨(dú)奏小提琴以一連串音階、琶音和顫音組成的輝煌狂想樂(lè)段揭開(kāi)全曲，憂(yōu)愁的旋律使我們聯(lián)想到19世紀(jì)的俄羅斯還是個(gè)尚未廢除農(nóng)奴制的國(guó)家。第二樂(lè)章是輕巧的18世紀(jì)小步舞曲風(fēng)范，帶有宮廷氣氛。在小提琴的高把位上，奧伊斯特拉赫發(fā)出了極其悅耳動(dòng)聽(tīng)的琴聲。第三樂(lè)章題名"童話(huà)"，沉郁的小提琴帶出一段溫馨的輕搖，中間以后情緒逐漸激動(dòng)，在小鼓的滾奏下，小提琴帶著幾分哀怨結(jié)束這個(gè)樂(lè)章。第四樂(lè)章"主題與變奏"篇幅最大，是全曲的青華所在，一個(gè)俄羅斯風(fēng)味十足的旋律馬上吸引了人們的注意力。它單純、表情豐富，引出性格越來(lái)越復(fù)雜的變奏。第一變奏是技巧的變化，第二變奏雄渾有力，如同農(nóng)民的健步，第三變奏是精巧的圓舞曲，婀娜的秀色在云鬢間閃動(dòng)，第四變奏是急速活潑的急板，第五變奏是一首瑪祖卡舞曲，矯健有力，最后一個(gè)變奏又回到了主題，小提琴在最高音區(qū)婉轉(zhuǎn)吟唱，如同一只夜鶯在訴說(shuō)夜色之美，娓娓動(dòng)聽(tīng)的旋律在靜謐中消散。第五樂(lè)章采用了19世紀(jì)作曲家喜愛(ài)的意大利塔蘭泰拉舞曲形式，熱烈喧鬧的場(chǎng)面和高超的技巧貫串始終，給全曲一個(gè)效果輝煌的結(jié)尾。奧伊斯特拉赫的演奏是目前此曲惟一的版本，的確也無(wú)須它求。 《小提琴協(xié)奏曲》 欣德米特的小提琴協(xié)奏曲作于1939年，是優(yōu)美抒情的作品。奧伊斯特拉赫的演奏為我們展現(xiàn)了一個(gè)優(yōu)美的世界：前此，人們似乎沒(méi)有從這部作品中發(fā)現(xiàn)如此美妙的旋律，他的樂(lè)句的劃分和轉(zhuǎn)調(diào)的色彩明暗變化極其精細(xì)。作曲家分明被他的出色表現(xiàn)所感動(dòng)，指揮樂(lè)隊(duì)伴以激情投入的協(xié)奏。這個(gè)1962年的錄音，是小提琴和樂(lè)隊(duì)之間平衡的一個(gè)好樣本。逝世
由于過(guò)度勞累，奧伊斯特拉赫的健康狀況在60年代后期趨于惡化，經(jīng)常住院養(yǎng)病。1974年10月24日，他在荷蘭阿姆斯特丹旅行演出期間，心臟病突發(fā)而去世。整個(gè)音樂(lè)界為此感到深深的悲痛。斯特恩說(shuō)："我感到不僅失去了一位偉大的同行，而且失去了一位親兄弟。"好在他留下了大量精彩的唱片，雖然未能完美無(wú)缺地再現(xiàn)其神采，總可以讓我們親自領(lǐng)略其巨大的人格力量的感染。影響
作為蘇聯(lián)小提琴學(xué)派的領(lǐng)銜人物，他對(duì)2O世紀(jì)弦樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。蘇聯(lián)許多優(yōu)秀的小提琴作品是在他的輝煌的演奏啟迪下產(chǎn)生的，米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良都把自己的杰作題獻(xiàn)給他。在繁忙的演奏之余，他還擔(dān)任大量教學(xué)任務(wù)，學(xué)生遍布天下，對(duì)培養(yǎng)新一代的小提琴人才做出了卓越的貢獻(xiàn)。他的演奏影響所及，在今天許多人的演奏中還清晰可辨。
