基本介紹
譯 名：道格拉斯·塞克
姓 名：Douglas Sirk
更多譯名：道格拉斯·薛克
出生日期：1897年4月26日 出生地點(diǎn)：德國(guó)漢堡
逝世于1987年2月14日 (瑞士提契諾)
星 座： 金牛座
職 業(yè)：導(dǎo)演，編劇
配 偶：
�。� Hilde Jary
－－－② Lydia Brinken（離婚），有一個(gè)孩子
成就
在好萊塢，Sirk只被看作是一個(gè)擅長(zhǎng)拍攝家庭劇、肥皂劇的導(dǎo)演，他甚至沒(méi)有得到學(xué)院獎(jiǎng)的一次提名。但是60年代開(kāi)始他在歐洲受到追捧，不過(guò)當(dāng)人們認(rèn)識(shí)到他的電影的藝術(shù)性的時(shí)候，Sirk已經(jīng)淡出影壇。然而，他對(duì)世界電影美學(xué)的杰出貢獻(xiàn)是不可否認(rèn)的。
生平簡(jiǎn)介
從“手冊(cè)派”早期的美學(xué)理念（以Jean Luc Godard最為明顯），到對(duì)賴納·維爾納·法斯賓德的直接影響，及在70年代被女性主義理論和精神分析理論學(xué)者的重新審讀，直至被作為美國(guó)新一代導(dǎo)演——馬丁·斯科西斯(Martin Scorsese)、喬納森·戴米 (Jonathan Demme)、昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)、托德·海因斯(Todd Haynes)及其他人——的偶像。
在好萊塢，塞克只被看作是一個(gè)擅長(zhǎng)拍攝家庭劇、肥皂劇的導(dǎo)演，他甚至沒(méi)有得到學(xué)院獎(jiǎng)的一次提名。但是60年代開(kāi)始他在歐洲受到追捧，不過(guò)當(dāng)人們認(rèn)識(shí)到他的電影的藝術(shù)性的時(shí)候，塞克已經(jīng)淡出影壇。然而，他對(duì)世界電影美學(xué)的杰出貢獻(xiàn)是不可否認(rèn)的。
【 早期生涯】
道格拉斯·塞克先在慕尼黑大學(xué)（Munich University）學(xué)習(xí)法律，后進(jìn)入漢堡大學(xué)（Hamburg University）學(xué)習(xí)哲學(xué)和藝術(shù)史。從學(xué)生時(shí)代就對(duì)戲劇發(fā)生興趣，1922年，他在德國(guó)魏瑪（Weimar）劇院當(dāng)舞臺(tái)導(dǎo)演。
【 德國(guó)：30年代】
1934年，進(jìn)入柏林的烏發(fā)公司（Ufa Studios），從此開(kāi)始他的電影事業(yè)，在烏發(fā)公司先從事編劇。
1934年導(dǎo)演首部電影《Zwei Genies 》。
1936年導(dǎo)演的《第九交響曲》Schlußakkord 贏得威尼斯電影節(jié)最佳音樂(lè)電影獎(jiǎng)（Best Musical Film）。
他在德國(guó)導(dǎo)演了12部影片。得到過(guò)納粹宣傳部長(zhǎng)戈培爾（Josef Goebbels）的賞識(shí)，但塞克的第二任妻子Hilde Jary是猶太人，他的前人妻子Lydia Brinken是個(gè)納粹狂熱分子，她公開(kāi)譴責(zé)塞克與猶太人有牽連，于是1937年塞克夫婦逃亡至意大利，后又流亡法國(guó)、瑞士、荷蘭。
1939年，塞克導(dǎo)演的影片《Boefje》獲得戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名。
【 好萊塢：40—— 50年代】
1941年，塞克移居至美國(guó)，他在美國(guó)導(dǎo)演的第一部電影是1943年的《希特勒的瘋子》（Hitler’s Madman）。1949－1950年間他試圖回到德國(guó)的努力未獲成功，在好萊塢經(jīng)歷最初十年的動(dòng)蕩波折后，他以“家庭生活片導(dǎo)演”的身份在環(huán)球電影公司（Universal International Pictures）站住了腳。在整個(gè)50年代，Sirk開(kāi)始了他事業(yè)的繁榮時(shí)期，有多部重要作品問(wèn)世。
1954年，《天荒地老不老情》Magnificent Obsession 他的御用女演員簡(jiǎn)·惠曼（Jane Wyman）獲得奧斯卡最佳女演員提名。
1955年，《天堂所允許的一切》All That Heaven Allows 是他最具個(gè)人風(fēng)格的作品。
1956年，《苦雨戀春風(fēng)》Written on the Wind 是他的代表作之一。獲得奧斯卡3項(xiàng)提名。
1957年，《沙場(chǎng)壯士赤子心》Battle Hymn贏得金球獎(jiǎng)。
1958年，《無(wú)情戰(zhàn)地有情天》A Time to Love and a Time to Die 或柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)提名。
1959年的《春風(fēng)秋雨》Imitation of Life 是塞克后期最重要的作品之一，2位女配角都獲得奧斯卡提名。
1959年塞克已是環(huán)球公司最成功的導(dǎo)演。而當(dāng)此正可大展宏圖之機(jī)，他卻離開(kāi)了美國(guó)和電影事業(yè)，與他的妻子Hilde移民瑞士，從事過(guò)短暫的教學(xué)工作，1987年病故。
作品特點(diǎn)
——題材和類(lèi)型：
道格拉斯·塞克的作品多為娛樂(lè)愛(ài)情文藝片，以抒情和描寫(xiě)音樂(lè)氣氛見(jiàn)長(zhǎng)。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“事物是辨證發(fā)展的。高雅藝術(shù)和垃圾藝術(shù)之間僅一步之遙，那些偏執(zhí)的垃圾藝術(shù)便十分具有接近高雅藝術(shù)的特質(zhì)�！�1955的《天堂所允許的一切》就屬一種被當(dāng)時(shí)評(píng)論界忽視的好萊塢類(lèi)型片種，該片種的設(shè)想受眾便是那些整日無(wú)所事事的“深閨怨婦”（也可稱為美國(guó)版的“瓊瑤電影”）。時(shí)過(guò)境遷，現(xiàn)如今該電影被公認(rèn)為最接近塞克那種辨證式藝術(shù)理念的作品，是他個(gè)人生涯中的一部代表作。
——影像：
據(jù)傳塞克擅長(zhǎng)美術(shù)，他在色彩上算個(gè)大師，《天堂所允許的一切》、《苦雨戀春風(fēng)》還有《天老地荒不了情》基本都是彩色電影（Technicolor）的教科書(shū)。塞克還經(jīng)常采用不自然的打光方式，這是為了提醒觀眾電影不是現(xiàn)實(shí)，只是電影而已，他把德國(guó)寫(xiě)實(shí)主義劇場(chǎng)“間離”的概念，透過(guò)風(fēng)格化的手法把思想表達(dá)出來(lái)。
——隱性文本：
對(duì)于“作者論者”和“結(jié)構(gòu)主義者”而言，塞克大師級(jí)的電影語(yǔ)言運(yùn)用使其超越了好萊塢的片場(chǎng)體制；“女性主義者”們因其電影中的女性主角（地位突出），以及富于情欲、私人化場(chǎng)景和家庭空間的劇情，稱其為“生活片導(dǎo)演”。他的作品風(fēng)格為各國(guó)電影界模仿。
遠(yuǎn)在巴黎的《電影手冊(cè)》評(píng)論員們將道格拉斯·塞克的作品肯定為一種新的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。他們高度評(píng)價(jià)“電影化的語(yǔ)言高于縝密的情節(jié)，明星的象征性高于其復(fù)雜的角色性格，通過(guò)場(chǎng)面調(diào)度傳達(dá)的意義高于劇本的文學(xué)品質(zhì)�！币浴犊嘤陸俅猴L(fēng)》為例，塞克為表征其角色和之間的人物關(guān)系，精心設(shè)置了色彩符碼：當(dāng)露西從喜歡凱爾轉(zhuǎn)而移情別戀于米奇后，他的服裝從與凱爾相稱的藍(lán)灰色調(diào)變成了與米奇搭配的棕色調(diào)；而瑪麗里從她鮮紅色的跑車(chē)到奪目的粉色睡衣，亦是該片中最具暴露性的鏡頭。在電影的一個(gè)關(guān)鍵段落，她在臥室上演了一段狂放的帶有反抗性質(zhì)的獨(dú)舞。因她的喧鬧的爵士風(fēng)格音樂(lè)充斥了房間，她的父親便攀上寬大的樓梯，不料卻失足而亡。仰賴塞克在情節(jié)推動(dòng)方面的天賦，他在父與女此二段落間的交互性剪輯催生了一種于好萊塢體制來(lái)說(shuō)罕有的并且極具創(chuàng)新性的節(jié)奏性蒙太奇。
《天堂所允許的一切》電影開(kāi)始段落，Cary正在梳妝臺(tái)前為參加Stoningham的社交晚宴打扮，桌邊的花瓶中插著早些時(shí)候Ron贈(zèng)她的樹(shù)枝，以此表明在先前段落便體現(xiàn)出來(lái)的Cary被喚醒的情欲。在一個(gè)精心設(shè)計(jì)的鏡頭中，孩子在鏡中出場(chǎng)，并繼而橫亙?cè)谀赣H和花瓶間，隨著攝影機(jī)的后拉，Cary向后朝她的孩子們走去。此一鏡便暗示了Cary即將在影片接下來(lái)部分中必須面對(duì)的兩難境地，此亦即塞克的典型風(fēng)格。
五十年代在美國(guó)實(shí)行嚴(yán)格的電檢制度，并且受限于社會(huì)道德觀的規(guī)范，所以有很多問(wèn)題是不能放在臺(tái)面上來(lái)討論的,例如黑白種族問(wèn)題、階級(jí)問(wèn)題以及物質(zhì)對(duì)人心的腐化。塞克把這種種的禁忌,轉(zhuǎn)化成為情緒性的東西;以象征的手法(或可說(shuō)是抽象性,神化性的)把人的特質(zhì)放置其中;經(jīng)過(guò)這種壓縮之后,即成為某個(gè)角色人格上的特點(diǎn)。
如果從另一個(gè)角度來(lái)看，五十年代弗洛伊德的學(xué)說(shuō)在歐美大量流行，他的象征主義在影片中也大量地出現(xiàn)：把潛在的壓抑，轉(zhuǎn)換成符號(hào)。作為一種替代，所以塞克在《苦雨戀春風(fēng)》中，精細(xì)地運(yùn)用不同的色彩來(lái)表達(dá)不同的情境；同時(shí)他也利用鏡子的反射來(lái)傳達(dá)意涵；當(dāng)然對(duì)“性”的解釋是少不了的。
佳片賞析
《苦雨戀春風(fēng)》Written on the Wind 1956
Ø 本片是國(guó)家影評(píng)人協(xié)會(huì)100部推薦必看佳片之一
Ø 《苦雨戀春風(fēng)》是Sirk的經(jīng)典作品，影片中充滿了大膽，突兀的Sirk風(fēng)格,使觀眾不只看到劇情,更充滿了視覺(jué)的奇觀。人們的情感通過(guò)視覺(jué)的得到外顯，作出一種神話式的結(jié)構(gòu)。塞克把現(xiàn)代主義的感性放在了流行文化當(dāng)中。
Ø 好萊塢為了與電視爭(zhēng)奪江山，開(kāi)始發(fā)展新藝綜合體和彩色技術(shù)，電影開(kāi)始以色情為賣(mài)點(diǎn)進(jìn)行反攻。迫于壓力，海斯法典不得不略微放寬限制并作適量修正，而這些都發(fā)生在《苦雨戀春風(fēng)》發(fā)行的時(shí)候�！犊嘤陸俅猴L(fēng)》在1956年時(shí)展現(xiàn)的這些性內(nèi)容比之今日那些露骨的性場(chǎng)面有過(guò)之而無(wú)不及。隨后報(bào)刊便刊登出如是標(biāo)題：“《苦雨戀春風(fēng)》是迄今為止最為率真的電影。”在《苦雨戀春風(fēng)》Written on the Wind中，失敗和挫折是導(dǎo)致片中主角Kyle Hadley用酒精麻醉他的性恐懼心理，以及他的妹妹Marylee忘乎所以地愛(ài)上那個(gè)隨隨便便的Mitch Wayne的原因；Kyle對(duì)于性無(wú)能的恐懼進(jìn)而演化為他與Lucy Moore（Lauren Bacall扮演）婚后對(duì)于不育的恐懼并拒絕生養(yǎng)孩子。影片用大量顯性的弗洛伊德式及表面化的光效、色彩和場(chǎng)景堆砌的畫(huà)面來(lái)影射這些“失敗和挫折”。Sirk將Kyle和Marylee置于影片的情感漩渦中心。他們高度風(fēng)格化的表演，造作地陳述那些古怪且有點(diǎn)冗長(zhǎng)的臺(tái)詞的方式，為生活片——也為他們自己贏得了學(xué)院提名（Dorothy Malone還最終獲得了奧斯卡最佳女配角獎(jiǎng)杯）。
Ø Sirk既是一位高超的電影風(fēng)格主義者，也是將場(chǎng)面調(diào)度與其角色緊密結(jié)合，用畫(huà)面表現(xiàn)難以言喻之情感的大家之一。他解釋《苦雨戀春風(fēng)》的結(jié)尾第二幕鏡頭道：“Marylee失去了一切。我便在這場(chǎng)中了這樣一個(gè)標(biāo)志——Marylee孤獨(dú)地呆坐在那握著那口該死的油井模型。而那口油井在我看來(lái)，便是美國(guó)社會(huì)一個(gè)極其令人生畏的象征�！毙问街髁x者認(rèn)為：外在的環(huán)境是內(nèi)在心理的反應(yīng).因此Sirk在影片中把顏色系統(tǒng)作了以下的分配：紅色代表愛(ài)情,熱情,欲望,暴力,危險(xiǎn);所以Marylee的房間是紅色的,她在爐火中點(diǎn)煙,她像豐麗的火鶴,一段狂舞,充滿了欲望;最后卻也玩火焚身。Lucy Moore也和紅色有關(guān),例如大量出現(xiàn)的玫瑰,還有床也是紅色的,這其中隱喻了到后來(lái)愛(ài)情轉(zhuǎn)變成了暴力。另有一個(gè)細(xì)節(jié)頗堪玩味,那就是Mitch Wayne在酒吧露出了一小節(jié)的紅襪子,這似乎傳達(dá)了一段隱藏的愛(ài)情。Kyle Hadley則和白色相連接,這和疾病,死亡有關(guān),象征了他身體的孱弱,意志力的薄弱以及對(duì)“性”的無(wú)能為力，這些都造成了他高度的挫折感和焦慮,最后則是走向死亡一途。至于象征家族的廳堂大柱子也是白色的,這或許代表著一個(gè)家族的沒(méi)落吧，至于父親的顏色則是土色,就連房間里也是充滿了篤實(shí)的木頭和木制書(shū)架,還有聳立在大地之上的油井鐵塔。德國(guó)大導(dǎo)演法斯賓德(Werner Fassbinger)就曾說(shuō)過(guò)：Sirk的畫(huà)面結(jié)構(gòu),顏色是多么的出色!
《天堂所允許的一切》All That Heaven Allows 1955
Ø 影片立意明確，表現(xiàn)人生觀、價(jià)值觀與愛(ài)情的矛盾沖突。首先是階層矛盾。上流人士與下等平民共存于世，看似和諧發(fā)展，卻各自形成生活圈，他們之間的關(guān)系存在著不可調(diào)和的差別。其二是倫理矛盾。年長(zhǎng)女士愛(ài)上年輕男士在世人看來(lái)是有悖倫理的。
Ø 這是Sirk在其多舛生涯最終轉(zhuǎn)折點(diǎn)的標(biāo)志性作品。因有往年的《天老地荒不了情》Magnificent Obsession成功在先，所以環(huán)球公司便給了他足夠的資金和自由度使其能更好地將其成熟的風(fēng)格發(fā)揮極致�！短焯盟试S的一切》包含所有Sirk式作品的特征：光、影、色、鏡頭角度，加之那些招牌性的用以分割畫(huà)框的鏡子運(yùn)用。
Ø 當(dāng)時(shí)，環(huán)球公司對(duì)于將Jane Wyman和Rock Hudson這對(duì)搭檔置身于這個(gè)老婦少男版的愛(ài)情故事中心存顧慮。Wyman已經(jīng)過(guò)了鼎盛時(shí)期，新近與Ronald Reagan（后來(lái)成為美國(guó)第40任總統(tǒng)）的離異，加之擔(dān)心自己的未來(lái)職業(yè)生涯將在那些肥皂劇中度過(guò)，因此她十分樂(lè)意與Hudson合作。
Ø 今天的批評(píng)家在Sirk的御用男主角Rock Hudson身上讀解出了一種蘊(yùn)涵雙性取向和含混的曖昧情緒的遠(yuǎn)勝于表象的隱性文本。雖然《深鎖春光一院愁》表面上是有一個(gè)大團(tuán)圓的結(jié)局，但這個(gè)“團(tuán)圓”交織著更多的是“Sirk式諷喻”的表征性筆觸。
《地老天荒不老情》 Magnificent Obsession (1954)
可以說(shuō)是Sirk在好萊塢第一部成功的個(gè)人化風(fēng)格作品。
作品年表
導(dǎo)演：
春風(fēng)秋雨 / 生活的摹仿 Imitation of Life (1959)
污點(diǎn)天使 /碧海青天夜夜心 The Tarnished Angels (1958)
無(wú)情戰(zhàn)地有情天 / 生與死 A Time to Love and a Time to Die (1958)
苦雨戀春風(fēng) / 寫(xiě)在風(fēng)中 Written on the Wind (1956)
沙場(chǎng)壯士赤子心 / 軍人本色 Battle Hymn (1956)
愛(ài)爾蘭英雄傳 Captain Lightfoot (1955)
深鎖春光一院愁 / 春閨情愁 / 天堂所允許的一切 All That Heaven Allows (1955)
天老地荒不了情 Magnificent Obsession (1954)
Sign of the Pagan (1954)
鳳還巢 All I Desire (1953)
廣為流傳 Take Me to Town (1953)
誰(shuí)見(jiàn)了我的女兒 Has Anybody Seen My Gal? (1952)
山丘怒吼 Thunder on the Hill (1951)
A Scandal in Paris (1946)
哈巴涅拉舞 Habanera, La (1937) .....(as Detlef Sierck)
最后的和弦 Schlußakkord (1936) .....(as Detlef Sierck)
四月，四月 April, April! (1935) .....(as Detlef Sierck)
�。�
編劇：
最后的和弦 Schlußakkord (1936) .....(screenplay) (as Detlef Sierck)
�。�
演 員：
馬丁斯科塞斯美國(guó)電影之旅 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) .....Himself
