查壽興在50年代報考中央美術(shù)學(xué)院通過了初試，復(fù)試沒有通過。挫折沒有使他知難而退。不能進中央美院，并沒有堵死了進入藝術(shù)殿堂的大門。勇氣減輕了 　　命運對他的打擊。一位老師對他說：“你去讀師范，將來當(dāng)美術(shù)老師，照樣可以畫畫。”他接受了這位啟蒙老師的指點。讀了一年的速成師范，1957年被分配到上海市普陀區(qū)光彩路第一小學(xué)，當(dāng)上了一名專職美術(shù)教師。暫時不能高攀，也無妨低就。當(dāng)小學(xué)教師，一面教孩子們學(xué)畫，一面繼續(xù)朝自己的理想努力，也是一種不錯的選擇。 　　查壽興后來又擔(dān)任延河中學(xué)、云嶺中學(xué)的專職美術(shù)教師、上海市中西美術(shù)進修學(xué)院的教授。從教小學(xué)生作畫到教大學(xué)生作畫，又是一個飛躍。他一面教學(xué)，一面堅持創(chuàng)作，兩者互補。查壽興是幸運的。他又遇到了高人的指點。她就是上海市美術(shù)家協(xié)會理論研究室主任何振志。何振志在1981年對查壽興說過一句話，使他至今刻骨銘心。何振志說：“你可以按照你自己的想法去畫，不必聽別人說應(yīng)該怎么畫。每個人都可以這樣，只要你認(rèn)為這樣好，就行了�！� 這幾句話，使查壽興茅塞頓開、豁然開朗。原來“在寫生過程中可以加進自己的想法，也可以不必和對象一模一樣，更可以畫所見、所知、所想”。從此他作水彩畫，擺脫了被描繪對象束縛的困境，在創(chuàng)作上進入到一個能夠自由發(fā)揮的藝術(shù)境地。他像海綿吸水那樣吸取各種畫派的技法，于是佳作日滋月益，作品屢屢入選全國水彩畫展和全國寫生畫展�！都摇�、《晨曦》入選1986年、1992年全國水彩畫展�！吨芮f雙橋》1998年入選“時代風(fēng)采——全國寫生畫展”。2001年9—11月應(yīng)邀訪問澳大利亞墨爾本莫那西大學(xué)美術(shù)設(shè)計學(xué)院，從事寫生創(chuàng)作并舉辦個人畫展。三年不飛，一飛沖天，查壽興實現(xiàn)了自己的夙愿。

　　查壽興的水彩畫，融合了中西的各種畫法，使他的創(chuàng)作有自己的特色。特別值得注意的是，他將法國印象派的技法融入到水彩畫中，令人耳目一新。1974年，查壽興參觀了一個法國的印象派大師的畫展，法國畫家莫奈推翻了色彩王國內(nèi)被確定的秩序，幫助他找到了一條水彩畫的創(chuàng)新之路。印象派畫家認(rèn)為，一切物體都是由于光的照射，才現(xiàn)出了它的物體。離開了光和色彩，便沒有這個世界。印象派畫家強調(diào)一剎那印象之重要。在一切形式要素中，他們更多地借重于光的變幻、顫動和色調(diào)的微妙關(guān)系。澳大利亞當(dāng)代著名美術(shù)理論家奧班恩指出，法國的印象主義畫派“打開了創(chuàng)造領(lǐng)域的大門”。我想借用奧班恩的話，查壽興的水彩畫自覺地融化印象派的技法，化入有化出，同樣幫助他“打開了創(chuàng)造領(lǐng)域的大門”。

　　作于1978年《楊灣秋熟》，既是一幅水彩畫，又是一幅具有強烈的印象派色彩的作品。這幅作品作于畫室之外，刻畫了在陽光下，稻穗、樹木、農(nóng)舍、天空中的云彩，都披上了一層燦爛的金黃色。稻穗在明媚的陽光的照射下，色彩鮮明強烈，因而大大加強了秋熟的表現(xiàn)力。誠如作家左拉在小說《創(chuàng)作》中借柯羅特（以莫奈為模特兒寫成）之口說過：“太陽、空氣和光是我們繪畫所追求的，我們描寫的物體要和白晝陽光下見到的一樣�！薄墩�浦海邊》則運用了新的技法，畫家把小船、天空和大海，都放到了明媚的陽光下，作品以海天作背景，天空在藍色的主調(diào)中間以黃色和淡紅色，大海則以藍色為主，六條灰黑色小船有序地排列海邊，使全畫的色彩極為諧和。畫家充分利用了透視的原理安排近景的船只和中景的海岸線，使得畫面具有強烈的縱深感。雖然作品是咫尺小幅，卻有海闊天空的藝術(shù)效果�！墩�浦海邊》在1982年參加北京天津上海水彩畫聯(lián)展引起了人們的注意，就不是偶然的了。