簡介
墨石榴開，古巖菊放，老松、清荷、玉蘭……，畫家蔡海威的大寫意國畫近作《石榴》系列，試圖熔鑄入老缶蒼勁老辣的筆力，八大的虛空意境，青藤的淋漓揮灑墨韻以及白石的簡約凝練，使其作品表面呈現(xiàn)出一股雄強穩(wěn)健的筆墨氣象，以及畫內(nèi)透析出一股的渾穆恢宏的氣度。
歷史上的大匠，大多詩、書、畫、印兼修。其中黃賓虹、潘天壽等大家更是善于在實踐中凝聚升華為理論指導(dǎo)，從而成為睿智深博的學(xué)者型畫家。海威從中國傳統(tǒng)文化、老莊哲學(xué)、釋道禪機等文化深層入手，注重學(xué)養(yǎng)等畫外工夫的錘煉，而使他得以逐步“上窺古人堂奧，下達造化之極”。中國畫的高境來自以雄強博大為尚。賓虹云“力挽萬牛要健筆，所以能深厚華滋”。海威的用筆藉助書法的天趣與藝術(shù)規(guī)律，中鋒透紙，穩(wěn)健不失率意，力尋大巧若拙，善于以檏拙的中鋒骨法用筆塑造形象，以蒼潤的筆墨營造出荒率蒼莽的意境。
在其大寫意花鳥中，海威畫的墨石榴，最為顯目如《大雅能容物》、《寒盡不知年》等近作中，畫面都顯是如此的沉穩(wěn)靜雅，深邃動人。錯置的線條疏密，墨韻分明精練到幾乎難容更改的地步，但這技巧又不虛張外露，一切技巧都化于無形的內(nèi)美之中，把大美含蓄起來。正如唐·劉知幾所云：“言近而旨遠，辭淺而義深，雖發(fā)語已殫，含意未盡。”
擷其結(jié)構(gòu)的凝重，用筆蒼厚，線條起落純用中鋒，欹側(cè)取勢，融老缶、白石并秦漢碑學(xué)于一爐，收筆淺揭微駐，峭拔陡峻，在力量中生發(fā)活力。張彥遠云：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎筆�！庇衷疲骸肮使ぎ嬚叨嗌茣��！敝袊嫻P下功夫，實質(zhì)乃書法功夫。曾聞著名畫家王孟奇先生評海威作品為“筆厚墨沉”。正是因其暗自用功于書法之道，對書法的深入把握，而能抓住中國畫的內(nèi)核與筆墨的載體——線條，這一石濤所論之“一畫”。得此，則能狀造化之情貌，抒萬般悲喜、千種情感于胸臆。
海威自幼勤于習(xí)畫，后又考入廣州美術(shù)學(xué)院深造，使其能學(xué)貫古今，融會中西，加之能持之以恒，故而能在藝壇逐步留下足印。綜觀其藝徒長成，從早期的嶄露頭角，探索以濃墨重彩與質(zhì)檏、厚重的線條相結(jié)合，以嚴整寫實的結(jié)構(gòu)與形象，帶有強烈民間意味對比色來表現(xiàn)陪伴其成長的村莊生活、農(nóng)家常物，到近年來轉(zhuǎn)為沉實、空靈，總體上對傳統(tǒng)的回歸——畫境漸趨恬靜，耕種意境。筆墨從當初的一味雄強發(fā)展為追求內(nèi)斂又不失靈動的筆力運用，以及以墨當色，強調(diào)以墨韻的通達變化狀物，追求以蒼潤的筆墨關(guān)系營造靜虛的意韻，從表面上看是一種筆墨審美意義上的發(fā)展，從深層意義上去分析，其作品有著強烈的象征性。因為這種遞進層次在視覺上產(chǎn)生的空靈效果，并揭示了畫家澄懷觀道的精神追求。畫家通過對筆墨的理解，對意境的表述，建立起一道物質(zhì)與精神二元合一的屏障，而樂于其中，不受外部世界的侵擾。至此我們可以看到，經(jīng)歷學(xué)院訓(xùn)練又不斷進拓、善于研學(xué)的海威，其點線、筆墨工夫逐年見長，從起初的外露剛強到現(xiàn)在的漸內(nèi)斂、漸文氣、漸蒼潤、漸精熟。通貫于全幅的那種平和、素檏、含蓄的靜穆之氣，卻能讓人感受畫家絶塵去智、坐忘通神的心齋工夫。
寫至此，吾將一詞以贈。
點絳唇·感蔡海威寫意花鳥
十里榴香，菱歌泛夜高閑樂。踏秋芳落。吟賞青苔寞。
墨暢酣漓，筆鑄泥書拓。毫鋒在，問蒼孤泊。一取秦碑鑿。
海威時常往返于傳統(tǒng)與現(xiàn)實之間，每次的往返都使得他能獲得一些，而有不得不丟棄一些。他獲得的卻是新的高度與深度。正是在這得與失之間、取與舍之間，逐漸鑄造出一個成熟的中國畫家。