英譯：拉斐爾·桑蒂（拉斐爾·桑西）

　　原名：拉法埃羅·圣喬奧（ Raffaello Sanzio）

　　國(guó) 籍：意大利

　　生卒年：公元1483～1520年

　　出生地：意大利烏爾賓諾小公國(guó)

　　特 長(zhǎng)：繪畫

　　拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅并稱文藝復(fù)興時(shí)期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。

　　拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學(xué)畫。11歲時(shí)，父親去世，他給一位畫家當(dāng)助手。后來(lái)，他學(xué)習(xí)了15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，開(kāi)始走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。

　　拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長(zhǎng)，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開(kāi)朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤(rùn)、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。

　　拉斐爾創(chuàng)作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等。

　　拉斐爾21歲時(shí)畫的《圣母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來(lái)居上，無(wú)論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見(jiàn)。

　　大型油畫《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是他懷著虔誠(chéng)的心情譜寫的一曲圣母贊歌。畫面采用了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛(ài)的幸福與偉大。

　　在《小椅子圣母》中，拉斐爾將圣母形象刻畫得更加人性化，圣母的裝束深受異國(guó)風(fēng)情的影響，色彩絢麗充滿東方情調(diào)。整幅作品構(gòu)圖完整，充分體現(xiàn)了拉斐爾無(wú)與倫比的繪畫技巧。

　　拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學(xué)院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來(lái)的50多個(gè)著名的哲學(xué)家和思想家聚于一堂，包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達(dá)哥拉斯等，以此歌頌人類對(duì)智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力。

　　在《雅典學(xué)院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個(gè)以指頭指著上天，另一個(gè)則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn)：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫出的一些著名學(xué)者，形象生動(dòng)，絲毫不顯得雜亂。

　　拉斐爾·桑蒂1483年生于意大利山區(qū)的烏爾賓諾小公園。父親喬萬(wàn)尼·桑蒂是烏爾賓諾大公的御用畫家，拉斐爾的啟蒙教師。15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學(xué)習(xí)，他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術(shù)的真諦。16歲時(shí)離開(kāi)家鄉(xiāng)烏爾賓諾到北意大利安布利亞地區(qū)的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。一天，佩魯基諾對(duì)拉斐爾說(shuō)：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨(dú)立工作了�！边@時(shí)拉斐爾19歲。拉斐爾從老師那里學(xué)到了色彩感覺(jué)與透視原理，繪畫技巧相當(dāng)成熟，才能已超過(guò)老師。在佩魯基諾的引導(dǎo)下，拉斐爾跨進(jìn)了佛羅倫薩的藝術(shù)世界，很快就融入到畫家群里。他那討人喜愛(ài)的外貌和善于自持的性格，立刻就為自己開(kāi)辟了藝術(shù)道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過(guò)的藝術(shù)教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個(gè)學(xué)生的姿態(tài)對(duì)待達(dá)芬奇和米開(kāi)朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學(xué)、觀察大自然和新的社會(huì)中人際關(guān)系，他對(duì)生活、對(duì)人、尤其對(duì)女性和母親更加充滿感情和愛(ài)，他既崇拜達(dá)芬奇，也尊重米開(kāi)朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術(shù)精華變成自己的營(yíng)養(yǎng)。他開(kāi)始意識(shí)到自己的羽毛已經(jīng)豐滿了，他可以走向更高的藝術(shù)殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰(shuí)是當(dāng)今意大利最優(yōu)秀的畫家。教皇朱理二世為了贊頌自己，把最優(yōu)秀的畫家、雕刻家、建筑家都請(qǐng)到羅馬來(lái)為他服務(wù)，當(dāng)時(shí)，米開(kāi)朗基羅正在為他畫西斯廷教堂天頂畫。剛滿25歲的拉斐爾，在佛羅倫薩接到羅馬送來(lái)的圣旨：“教皇想盡快在梵蒂岡見(jiàn)到拉斐爾，以便他在羅馬與意大利最優(yōu)秀的藝術(shù)家一起，為美化羅馬而工作�！辈痪描蟮賹�的畫家們被告知：除了拉斐爾和米開(kāi)朗基羅之外，其余的畫家們?nèi)�被辭退了。教皇認(rèn)為羅馬只要有這兩位大師就足夠了。天才的成就，引來(lái)繁重的訂畫任務(wù)，這是拉斐爾的光榮，也是他的悲劇，太大的名望終于把他壓垮了。

　　1520年4月1日，他病了。醫(yī)生為他診斷病情以后搖著頭說(shuō)：“您，親愛(ài)的大師，您從年輕時(shí)候起就過(guò)著過(guò)于緊張的生活，現(xiàn)在受到報(bào)應(yīng)了。人們都知道藝術(shù)家是一些什么都不在乎的人，他們不吝惜生命，而是讓生命去燃燒�！币粋�(gè)星期以后的4月6日他死了。他死后的榮譽(yù)，將永遠(yuǎn)存在于他的作品之中，載入人類文明的史冊(cè)。 《圣母的婚禮》這幅畫的構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特征外，開(kāi)始顯露自己獨(dú)特的柔美風(fēng)格。畫面取對(duì)稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡(jiǎn)潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運(yùn)用透視使空間深遠(yuǎn)。

　　面前景仍以對(duì)稱式布滿人物，視覺(jué)中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞后面的一組女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒，誰(shuí)的棒頭開(kāi)花，誰(shuí)就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開(kāi)出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場(chǎng)面。畫中無(wú)論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對(duì)這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。

　　1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉(xiāng)的烏爾賓諾公爵以“嘉德勛章”，公爵為了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國(guó)守護(hù)神圣喬治的小型圖畫，并要求他在畫中把圣喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個(gè)題材拉斐爾畫過(guò)幾幅，這一幅最為杰出，顯示出拉斐爾自己的藝術(shù)個(gè)性。畫家以對(duì)角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢(shì)，圣喬治舉刀作欲砍之勢(shì)，動(dòng)作十分英武優(yōu)美。畫家更多關(guān)注繪畫的造型形式，而對(duì)人物的內(nèi)在精神、生死搏斗的勇武氣質(zhì)刻畫缺乏力度，達(dá)不到達(dá)芬奇所作《安加利之戰(zhàn)》中人物和馬的精神表現(xiàn)。

　　在雄偉莊麗的大廳里，匯聚著人類智慧的明星，他們是不同時(shí)代、不同民族、不同地域、不同學(xué)派的杰出學(xué)者、思想家，古今同堂，自由熱烈地進(jìn)行學(xué)術(shù)討論，可謂洋溢著百家爭(zhēng)鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構(gòu)圖宏大，視覺(jué)中心人物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德。圍繞這兩位大哲學(xué)家畫了 50多個(gè)學(xué)者名人，各具身份和個(gè)性特征。他們代表著古代文明中七種自由學(xué)術(shù)：即語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂(lè)、天文等。畫家借以表彰人類對(duì)智慧和真理的追求，以及對(duì)過(guò)去文明的贊頌，對(duì)未來(lái)發(fā)展的向往。我們欣賞這幅巨作，如同進(jìn)入人類文明博大精深的思想世界，這個(gè)思想領(lǐng)域是由柏拉圖和亞里士多德的爭(zhēng)論展開(kāi)的。他們兩人從遙遠(yuǎn)的歷史走來(lái)，邊走邊進(jìn)行激烈的爭(zhēng)論。

　　從一上一下對(duì)立的手勢(shì)，明顯地表達(dá)了他們?cè)谒枷肷系脑瓌t分歧。兩邊的人物成眾星捧月分列兩旁，表情動(dòng)勢(shì)向著兩位爭(zhēng)論學(xué)者，有的注目?jī)A聽(tīng)，有的用手勢(shì)欲表達(dá)自己的看法，強(qiáng)化了畫面的中心。畫幅左面一組的中心人物，是身著長(zhǎng)袍，面向右轉(zhuǎn)，打著手勢(shì)在闡述自己的哲學(xué)觀點(diǎn)的蘇格拉底；下面身披白色斗篷，側(cè)轉(zhuǎn)頭冷眼看著這個(gè)世界的青年人，是畫家故鄉(xiāng)烏爾賓諾大公弗朗西斯柯；大公身后坐在臺(tái)階上專心寫作的禿頂老者，是大數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，身邊的少年在木板上寫著“和諧”和數(shù)學(xué)比例圖；身后上了年紀(jì)的老人，聚精會(huì)神地注視畢達(dá)哥拉斯的論證，準(zhǔn)備隨時(shí)記錄下來(lái)；那個(gè)身子前傾伸首觀看，扎著白頭巾的人，據(jù)說(shuō)是回教學(xué)者阿維洛依；畫面左下角趴在柱墩上、戴著桂冠正在專心書寫的人，有人定為語(yǔ)法大師伊壁鳩魯；畫中前景側(cè)坐臺(tái)階、左手托面、邊沉思邊寫作的人，是唯物主義哲學(xué)家德謨克利特；他身后站著一位轉(zhuǎn)首向著畢達(dá)哥拉斯的人，他一手指著書本，好像在證明什么，他就是修辭學(xué)家圣諾克利特斯。畫面中心顯眼處的臺(tái)階上橫躺著一位半裸老人，他是犬儒學(xué)派的哲學(xué)家狄?jiàn)W尼，這個(gè)學(xué)派主張除了自然需要之外，其他一切都是無(wú)足輕重的，所以這位學(xué)者平時(shí)只穿一點(diǎn)破衣遮體，住在一只破木箱里。畫的右半部分又分幾組。前景主體一組的中心人物是一位老者，他是幾何學(xué)家歐幾里德，他正彎腰用圓規(guī)在一塊石板上作幾何圖，引來(lái)幾位年輕學(xué)者的興趣；歐幾里德后面那個(gè)背向觀眾手持天文儀的人，是天文學(xué)家托勒密：對(duì)面的長(zhǎng)胡子老人是梵蒂岡教廷藝術(shù)總監(jiān)、拉斐爾的同鄉(xiāng)勃拉曼特；那個(gè)身穿白袍頭戴小帽的是畫家索多瑪，在索多瑪后面的只微露半個(gè)頭頸，側(cè)面看著我們的就是畫家拉斐爾本人。在文藝復(fù)興時(shí)期的畫家最善于在畫中描繪自己崇敬或詛咒的人，也愛(ài)將自己畫到畫中，借以表明自己對(duì)畫中事件的態(tài)度，或代表簽名。這幅壁畫畫家巧妙地利用拱形作為畫面的自然畫框，背景是以勃拉曼特設(shè)計(jì)的圣彼得教堂作裝飾，兩邊作對(duì)稱呼應(yīng)，畫中人物好像是從長(zhǎng)長(zhǎng)的、高大過(guò)道廊走出來(lái)，透視又使畫面呈現(xiàn)高大深遠(yuǎn)。建筑物的廊柱直線和人物動(dòng)態(tài)的曲線相交融，產(chǎn)生畫面情境柔中有剛，加之神像立兩旁，使畫中充滿深層的古典文化氣息。

　　畫家極善利用臺(tái)階，使眾多人物組合主次前后有序、真實(shí)、生動(dòng)、活潑，畫面將觀賞者帶進(jìn)先哲們的行列。這宏大的場(chǎng)面，眾多的人物，生動(dòng)的姿態(tài)表情，具有肖像性人物個(gè)性刻畫，布局的和諧、變化且統(tǒng)一的節(jié)奏，可謂把繪畫創(chuàng)作發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)期的頂峰。

　　畫家特別著意于圣母的目光，人們常說(shuō)眼睛是心靈的窗口，通過(guò)一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長(zhǎng)，關(guān)于這雙動(dòng)人的目光，有個(gè)傳說(shuō)：有一次畫家從梵蒂岡出來(lái)，在門口廊柱下見(jiàn)到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動(dòng)人的瞬間永駐在畫布上，他環(huán)顧四周，見(jiàn)到旁邊有一只朝天的空桶，畫家沒(méi)加考慮，就跑過(guò)去把桶翻過(guò)來(lái)，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認(rèn)為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此。拉斐爾極善運(yùn)用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長(zhǎng)短不等的各種曲線構(gòu)成，整個(gè)畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤(rùn)與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍(lán)兩色為基調(diào)。因?yàn)樵诨�督教中，紅色是象征天主的圣愛(ài)，藍(lán)色是象征天主的真理。所以在宗教畫中，圣母的衣著一般以紅藍(lán)兩色相配搭。在這幅畫中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍(lán)色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍(lán)色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強(qiáng)化了艷麗的色彩和畫面的華貴。

　　在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對(duì)生活美的發(fā)現(xiàn)，他們?cè)谒囆g(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實(shí)美感。

　　在拉斐爾過(guò)去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無(wú)缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來(lái)拯救苦難深重的世界。13世紀(jì)意大利偉大詩(shī)人但丁對(duì)這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽(tīng)頌揚(yáng)，身上放射著福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵壤。這幅畫沒(méi)有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見(jiàn)深?yuàn)W。畫面像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕拉開(kāi)時(shí)，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來(lái)。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠(chéng)地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來(lái)迎駕，她的形象嫵媚動(dòng)人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過(guò)頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺(jué)其動(dòng)，但是當(dāng)我們注目深視時(shí)，仿佛她正向你走來(lái)，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細(xì)看那顫動(dòng)的雙唇，仿佛聽(tīng)到圣母的祝福。

　　比拉斐爾小 5歲的巴爾達(dá)薩雷伯爵，是畫家的摯友。在這幅肖像中，畫家不僅細(xì)膩刻畫了伯爵的形象和性格特征，更出色的是運(yùn)用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質(zhì)感鮮明。畫家更著意于挖掘這位真實(shí)人物深沉、善良、智慧的內(nèi)在氣質(zhì)，作為外交家、政治家、作家和學(xué)者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)。構(gòu)圖采用正三角形，使畫面沉穩(wěn)和莊重，這與人物身份，修養(yǎng)和心態(tài)十分吻合。

　　《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據(jù)說(shuō)是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運(yùn)用了一種極為豐富的色彩語(yǔ)言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細(xì)膩，華貴的衣裙上，繁復(fù)精致的褶紋與單純的披紗形成對(duì)比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調(diào)的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產(chǎn)生了一種純潔的主旋律。在這個(gè)形象上，宗教的神秘意味蕩然無(wú)存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人，這無(wú)疑是畫家描繪真實(shí)對(duì)象的結(jié)果。

　　《基督顯圣》又名《基督變?nèi)輬D》，是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧·美第奇邀請(qǐng)為法國(guó)納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作。內(nèi)容取材于馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。此時(shí)，忽有摩西、以利亞向他們顯現(xiàn)，并同耶穌說(shuō)話。忽然有一朵光明的云彩遮蓋他們，從云彩里傳出來(lái)聲音說(shuō)：“這是我的愛(ài)子，我所喜悅的，你們要聽(tīng)他。”門徒聽(tīng)到了，就俯伏在地，極其害怕。耶穌進(jìn)來(lái)，撫摸著他們說(shuō)：“起來(lái)，不要害怕�！彼麄兣e目不見(jiàn)一人，只見(jiàn)耶穌在這里。
在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中卷起的風(fēng)暴中，圣光和云朵將基督托起，猶如從天而降來(lái)到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門徒。

　　畫家在這里運(yùn)用了螺旋形造型技法，造成一種旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動(dòng)感，三個(gè)門徒中姿態(tài)各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚恐萬(wàn)狀，而約翰則被驚嚇得暈頭轉(zhuǎn)向，都表明在神力面前無(wú)能為力。 畫面劃分為天上和人間兩部分，據(jù)記載，畫的上部分出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學(xué)生們畫的。但據(jù)考證，畫面左下角的那位圣安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態(tài)動(dòng)作前伸轉(zhuǎn)首，身體的明暗對(duì)比強(qiáng)烈，這種大反差造型，為70年后的卡拉瓦喬所發(fā)展。畫面色彩鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就。