1941年9月，紐曼和本.羅斯舉辦了一次聯(lián)合攝影展，年僅23歲的紐曼所展露出的藝術才能，受到輿論重視，奠定了他在美國影壇的基礎。也在這一年，他開始為畫家、作家、作曲家和舞蹈家拍攝與眾不同的肖像作品，這方面的藝術實踐又給他帶來了更高的聲譽。紐曼最拿手的是在瞬息之間將被拍攝主題安置在體現(xiàn)他們職業(yè)特點的典型環(huán)境中，成為人物身份與性格的最佳表述。人們因此給紐曼的肖像作品取了一個專用名詞“Enviromentalpor－traiture”（環(huán)境肖像）。

紐曼生前好友喬納森.克萊恩，是全球創(chuàng)意圖片巨頭Getty圖片社合作創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官，他稱紐曼為“一位在事業(yè)生涯中不斷推動人物攝影藝術發(fā)展的先行者”，“他為20世紀很多大人物拍攝過照片，對一代攝影師產(chǎn)生了很大影響，很多人現(xiàn)在還在沿用他的攝影手法。”

由于紐曼嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度和對環(huán)境與人的關系富于創(chuàng)意的安排，他的作品獲得了很高的聲譽。在紐曼65年攝影生涯中，跟其他人像攝影名家一樣，他為自己能找到的所有大名人拍了肖像，其中包括達利、畢加索、約翰.肯尼迪、尼克松、艾森豪威爾、霍克尼、斯蒂格里茨等等。隨著“環(huán)境肖像”成為攝影師們廣泛采用的方式，紐曼本人也成為《生活》、《時代》、《幸�！�、《哈潑廣場》等大雜志最歡迎的攝影家，不過，他一直保持很好的心態(tài)，除了主要拍攝他最能把握的藝術家以及文藝、體育、科學界人物和少數(shù)政界要人，其他各路明星乃至名媛美女，他基本不去問津。

1999年，國際攝影中心授予紐曼終身成就獎。2000年，紐曼的第13本書《阿諾德.紐曼破土而出》面世，同時華盛頓可可然美術館也展出了他的作品。當時，紐曼在美國各地作了14場講座。

代理紐曼照片銷售的商業(yè)圖片公司羅.庫爾茨說：“阿諾德有一種能力，就是能看到別人無法看到的東西�！奔~曼在拍攝照片時，像安排靜物似的安排他的人物。為獲得完美和諧的畫面結構，他常常絞盡腦汁，反復擺布拍攝對象，直到獲得一種自然又穩(wěn)定的表情為止。紐曼不造成即興式抓拍，他說：“隨手拈來的肖像，只是瞬間的偶然形象，一般都缺乏典型性，不能經(jīng)久耐看�！�

紐曼總是精挑細選，尋找那些最典型的景物，與要拍攝的人物互相搭配，而且他力求畫面結構洗練、嚴謹，具有強烈的形式美和音樂中的節(jié)奏感、旋律感。在紐曼的肖像作品中，要想找出一點與主體人物無關的東西是十分困難的。紐曼曾說：“拍照片，并不光是使用照相機，而是用我們的心靈和意念。

這些照片不但表現(xiàn)了特定的被攝人物，同時也反映出我們自己的所思所想。每一個藝術家都應使自己成為他作品中內(nèi)在的一個因素。如若不然，這件作品就會成為一張洗衣房的清單——沒有思想、沒有感情、沒有意義�！�

但大師也是從迷茫和困境中走出來的，紐曼在一次接受某雜志采訪時曾說，有時候他也會迷失方向，不知道該怎么拍攝一些人的照片。比如拍攝在電影《安妮日記》中扮演安妮的父親奧特.弗蘭克的演員時，他不知該如何表現(xiàn)這位父親�！拔覒�該讓這個人擺一個什么樣的姿勢？但我覺得不能擺拍，我只是慢慢地等待奧特逐漸陷入一種沉思的狀態(tài)，再按下快門。”紐曼說，他們拍完照后相擁而泣。

這是一幅大膽得出奇，又嚴謹?shù)贸銎娴臄z影佳作，照片中一架大鋼琴占據(jù)畫面的五分之四，作曲家身處一隅，人物與鋼琴間，有著微妙的旋律感。同時，鋼琴蓋與支柱所形成的大三角，與作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼應，就像樂曲中的主旋律在不同的樂器上，以強弱不同的音色所進行的變奏。

在拍攝過程中，紐曼不斷變換人物位置和姿勢，共拍了26張底片。經(jīng)過仔細篩選，選定了其中的一張，并在后期制作時進行大膽剪裁，形成這幅杰作。

拍攝于畢加索的住所，紐曼當時計劃是在畢加索工作室里拍攝，但畢加索一開始對要求拍攝的攝影師并不感興趣，只給了紐曼1小時，結果他們拍攝了5小時，而這張照片成為最具特色也流傳最廣的畢加索肖像照，攝影師想表現(xiàn)畢加索目光敏銳的凝視，在畫面中加了剪裁線，這是剪裁后的照片，凝視的目光仿佛射向你的內(nèi)心，這種眼光，正是這位繪畫大師最典型的個性特征。