庫(kù)特·馬祖爾（Kurt Masur，1927—），波蘭指揮家。1927年7月18日出生于

西里西亞的布里格。1946年他考進(jìn)萊比錫音樂(lè)學(xué)院，跟隨邦加茨（H.Bongarfz）學(xué)鋼琴、作曲和指揮。在他的音樂(lè)生涯中第一個(gè)重要的任命是1955年作為邦加茨的助手出任德累斯頓愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)的副指揮，在這期間他積累了不少交響樂(lè)的保留曲目。1964年，37歲的馬祖爾繼他的老師邦加茨之后，接任德累斯頓愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)的指揮，3年后升為首席常任指揮。1970年起他還兼萊比錫格萬(wàn)特豪斯樂(lè)團(tuán)指揮，后升任音樂(lè)總監(jiān)兼首席指揮。這樣，他要同時(shí)指揮兩個(gè)重要樂(lè)團(tuán)。1972年馬祖爾辭去德累斯頓愛樂(lè)團(tuán)的職位，只留在萊比錫格萬(wàn)特豪斯樂(lè)團(tuán)。20多年來(lái)，在他的領(lǐng)導(dǎo)下，樂(lè)團(tuán)重整旗鼓，重攀音樂(lè)新峰。

1991年，祖賓·梅塔突然離開了相處13年的紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)，接替他的竟然是馬祖爾。他上任以來(lái)，頗受歡迎，他的續(xù)約至2000年，后又延續(xù)至2001/2002年樂(lè)季。他被《音樂(lè)美國(guó)》選為“1993年度音樂(lè)家”，紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)被英國(guó)《古典音樂(lè)》選為“1993年度最佳樂(lè)團(tuán)”大獎(jiǎng)。在1998—1996年樂(lè)季中，紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)/馬祖爾演出貝多芬交響曲全集和慶祝格什溫100歲冥誕的一系列演出活動(dòng)，其中歌劇《波吉與貝絲》是壓軸節(jié)目。

為了集中精力搞好紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)，馬祖爾于1996年辭去了萊比錫格萬(wàn)特豪斯樂(lè)團(tuán)職位，終止了長(zhǎng)達(dá)26年的合作關(guān)系，樂(lè)團(tuán)封他是桂冠指揮，這是樂(lè)團(tuán)253年歷史第一個(gè)桂冠。馬祖爾與萊比錫格萬(wàn)特豪斯樂(lè)團(tuán)錄制的CD由PHILIPS出版發(fā)行，而他與紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)錄制的CD則由TELDEC出版發(fā)行。

如果選一個(gè)演奏貝多芬最好的法國(guó)樂(lè)團(tuán)，法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)無(wú)論在德西雷-艾米爾·因格爾布萊希特時(shí)代還是在安德烈·克路易坦時(shí)代都會(huì)是首選。當(dāng)然，從不敢奢望能夠聽到首席客座指揮塞爾吉烏·切利比達(dá)克時(shí)代的法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)，那個(gè)時(shí)候不要說(shuō)是貝多芬，即便是樂(lè)團(tuán)最擅長(zhǎng)的德彪西，切利比達(dá)克都能夠達(dá)到“無(wú)上之境”，成就一個(gè)又一個(gè)音樂(lè)的祭典。

法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)是由幾位最杰出的法國(guó)指揮家共同締造的偉大樂(lè)團(tuán)，它的歷史雖然短暫，卻因?yàn)槌缟械聤W風(fēng)格而迅速在歐洲聲名鵲起。從前專攻德奧音樂(lè)的法國(guó)指揮家如因格爾布萊希特、克路易坦和夏爾·明希等致力于“法式貝多芬”的風(fēng)格磨礪，而今日之法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)，在當(dāng)下最偉大的德國(guó)指揮大師庫(kù)特·馬祖爾近八年的鍛造中已經(jīng)成長(zhǎng)為世界最優(yōu)秀的“貝多芬樂(lè)團(tuán)”之一，這種貝多芬不再是“法式”的，而是正宗而地道的“德式”。

即將到來(lái)的國(guó)家大劇院的兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)將是一次盛況空前的“貝多芬交響盛宴”，在貝多芬誕辰240周年到來(lái)之際，連續(xù)兩天的馬祖爾之法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)的貝多芬第三、五、六、七交響曲以及《艾格蒙特》和《菲德里奧》兩首序曲，可謂一下子便享受到了“貝多芬年”最奢華的紀(jì)念盛典。

馬祖爾的貝多芬闡釋風(fēng)格雖然來(lái)自尼基什、阿本德洛特和孔維奇尼的所謂薩克森傳統(tǒng)，但是馬祖爾并非一個(gè)墨守成規(guī)的人，他近半個(gè)世紀(jì)前在德累斯頓和萊比錫上演的貝多芬居然也被贊為一場(chǎng)革命，他把貝多芬交響曲中的戲劇因素發(fā)揮至極致，他為貝多芬交響樂(lè)的調(diào)色板增添了無(wú)限豐富的色彩，他特別使貝多芬管弦樂(lè)結(jié)構(gòu)中的內(nèi)在性得以充分袒露。無(wú)論是音色的溫暖程度還是音樂(lè)的感染力，馬祖爾的版本都是那么令人感到親近，那么震撼人心，真摯樸素的情懷直達(dá)胸臆，愛的暖流涓涓滴入心田。

馬祖爾的貝多芬毫無(wú)疑問(wèn)也得到全球性的認(rèn)可，他在倫敦愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)及紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)時(shí)代的貝多芬同樣是一票難求，在卡拉揚(yáng)和伯恩斯坦相繼辭世的二十世紀(jì)末，馬祖爾儼然成為貝多芬交響樂(lè)的首席代言人。當(dāng)他身兼德累斯頓愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、萊比錫格萬(wàn)德豪斯樂(lè)團(tuán)、倫敦愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、紐約愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、以色列愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)以及法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)的或“榮譽(yù)”或“桂冠”或“終身”等指揮頭銜時(shí)，感覺他更像一個(gè)德高望重的布道者，所到之處廣而告之：什么是真正的貝多芬！是的，一定是貝多芬！ 　

需要補(bǔ)充提及的是，讓·馬蒂農(nóng)和夏爾·迪圖瓦時(shí)代的法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)大有重新收拾法國(guó)音樂(lè)山河之勢(shì)，樂(lè)團(tuán)在大量演奏德彪西、拉威爾、梅西安、迪蒂耶等人作品過(guò)程中得到必要的鍛煉，整體素質(zhì)有重要提高，使其日益彰顯不同于巴黎樂(lè)團(tuán)的特質(zhì)。在這種底色上誕生的“馬氏貝多芬”是不是更可以準(zhǔn)確而深刻地表達(dá)貝多芬的四首與法國(guó)大革命有血脈聯(lián)系的交響曲神髓呢？這樣的貝多芬如果不再簡(jiǎn)單以“法式”況之，便極有可能是貝多芬一直憧憬的音樂(lè)理想境界。

《貝多芬交響曲全集》

布魯赫《小提琴與樂(lè)隊(duì)作品全集》

德沃夏克《斯拉夫舞曲集》

格里埃爾《圓號(hào)協(xié)奏曲》

李斯特《6首匈牙利狂想曲》

門德爾松《圣堡羅》(神劇)

舒伯特《羅莎蒙德》

理查·施特勞斯《圓號(hào)協(xié)奏曲》

(以上為PHILIPS出品)

貝爾格《璐璐》組曲

《勃拉姆斯交響曲全集》

德沃夏克《第八交響曲》

弗朗克《D小調(diào)交響曲》

馬勒《第九交響曲》

肖斯塔科維奇《第十三交響曲》(巴比溝)