人物簡介
湯立 出生于藝術(shù)世家，其父湯文選是當(dāng)代著名的中國花鳥畫大家。自幼受家庭藝術(shù)熏陶， 六歲開始習(xí)畫。十歲時，父親湯文選先生作《次子湯立作畫》國畫一幅，記錄了湯立從小在父親指示下練習(xí)書法、繪畫時的情景。 后畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。
1988年，經(jīng)文化部批準(zhǔn)應(yīng)邀赴日本舉辦個展獲得成功；1989年應(yīng)邀赴英國倫敦舉辦個展，英女皇弟邁克親王出席畫展開幕，部分作品為皇室收藏；1992年為慶祝中日建交20周年，應(yīng)日本方面邀請，以中國駐日本大使館為后援單位的《湯立中國畫展》與《董壽平畫展》《宋文治畫展》同時在日本舉辦，廣獲好評，影響甚大；1998年應(yīng)邀赴臺灣國父紀(jì)念館舉辦個展。
2013年3月28日,【鳳鳴在嶺】——大塊文章· 湯立大寫意花鳥畫展 在北京鳳凰嶺美術(shù)館隆重開幕。中國國家畫院、中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、北京鳳凰嶺書院、中國美術(shù)家協(xié)會在內(nèi)的中國畫學(xué)精英和廣大師生紛紛前來觀摩�！吨袊幕瘓蟆�、《中國書畫報》、《美術(shù)報》等多家媒體單位積極參與，爭相現(xiàn)場采訪報道。展覽中，北京鳳凰嶺美術(shù)館龍瑞工作室山水課題班執(zhí)行導(dǎo)師張培武帶領(lǐng)龍班學(xué)員前來觀摩，并借此機(jī)會為大家上了一堂精彩的名家作品賞析課。北京鳳凰嶺書院院長王魯湘先生接受多家媒體采訪，對湯立先生展覽作品給予了詳細(xì)點評與解說，高度肯定了當(dāng)代著名大寫意畫家湯立此次參展作品的高端性、學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性。
湯立得天獨厚 ，他的大寫意花鳥畫深受父親影響，品味純正，格調(diào)高雅；他遠(yuǎn)師青藤、八大山人、缶翁、齊白石、張大千，博采眾長，化合融鑄，自成一格。他甘于寂寞，長期潛心于書法、文論以及東西方多個藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)與研究，日積月累， 終能以勃發(fā)的精猛之氣，直扣藝術(shù)鵠的，破門而入，勢不可擋。他的作品，或豪情奔放，雄奇瑰麗，別具堂皇氣象；或瀟灑曠逸，妙得天籟，盡顯才情風(fēng)流。在花鳥畫中，湯立以牡丹、墨竹、紅梅、蘭花、鷹、鷺、鶴、雞等見長。
近年來，湯立在大寫意花鳥畫壇異軍突起，影響日增，成為領(lǐng)軍人物，人們紛紛關(guān)注這位畫壇俊杰�！度嗣袢請蟆贰豆饷魅請蟆贰睹佬g(shù)報》《榮寶齋》《國畫家》《東方藝術(shù)》《國畫》《中國書畫》《中華財富》《收藏》《藝術(shù)市場》等媒體均有專題宣傳介紹。人們評價他的畫“雄強(qiáng)大氣，又精妙傳神，他無疑為大寫意花鳥畫的繼承與發(fā)展作出了貢獻(xiàn)；”“近似八大，又不是八大。其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑，如狂如醉，罕見於前人。畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈振奮感和動情力，展卷令人驚慕�！睖⒁殉霭娴漠嫾小吨袊F(xiàn)代名家·湯立花鳥畫精選》《中國名畫家精品集·湯立》《湯立作品集》等。
2011年11月28日，第三界中國（湘潭）齊白石國際文化藝術(shù)節(jié)開幕 ，當(dāng)代著名大寫意花鳥畫家湯立先生向齊白石紀(jì)念館捐贈代表作《五湖煙水》手卷，捐贈儀式由鳳凰衛(wèi)視著名文化欄目主持人、文化學(xué)者王魯湘和國家畫院院長楊曉陽共同主持。
30日上午，湯立先生應(yīng)邀在齊白石紀(jì)念館作“弘揚(yáng)齊白石大寫意花鳥畫藝術(shù)”的專題學(xué)術(shù)講座。講座內(nèi)容有：齊白石在中國乃至世界藝術(shù)史中獨特的至高地位；大寫意花鳥畫是中國畫領(lǐng)域里的“哥德巴赫猜想”；當(dāng)代中國大寫意花鳥畫壇的危機(jī)與建國以來中國高等美術(shù)教育的得與失；中國畫的大師之路等。
2012年5月25日至31日，《正大氣象——湯立大寫意藝術(shù)展 》在河南省博物院開幕，展出60余幅大氣磅礴的大寫意花鳥畫作品。河南省文聯(lián)主席馬國強(qiáng)觀看作品后欣然題句：”風(fēng)雨縱橫，筆墨淋漓，湯立作品動人心魄，乃真大寫意也！”河南《大河報》以“真大寫意！—湯立大寫意藝術(shù)展印象”為題，用兩個整版介紹其杰出的成就。
繼鄭州畫展之后，6月14日至20日，《正大氣象——湯立大寫意藝術(shù)展》在江西省文聯(lián)美術(shù)館舉辦，再次引起強(qiáng)烈反響。留言簿上寫滿了觀眾激情的觀感，贊湯立先生的作品“獨步時代，是大寫意的典范！”“大氣、奪目，震撼、大美、大師！”“藝術(shù)中之藝術(shù)，大寫意中之高境界！”“神奇深沉，大家風(fēng)范，給人一種難忘的心靈震撼和啟迪力量�！�
江西省文化廳廳長、江西省文聯(lián)副主席郜海鐳在畫展前言中說：“湯立先生在我國改革開放的時代背景下視野開闊，與時俱進(jìn)；在東西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉擁抱民族傳統(tǒng)；他歷經(jīng)風(fēng)雨、百折不撓，刻苦磨礪，終于使自己的繪畫天才得以散發(fā)，藝術(shù)抱負(fù)得以充分施展，而使之成為當(dāng)今大寫意花鳥畫壇為數(shù)不多的引領(lǐng)者。湯立先生作為當(dāng)代寫意花鳥畫大家，他的作品情感充沛，大氣磅礴，空靈簡潔，格調(diào)高雅。他吸收了八大山人簡靜、空靈的藝術(shù)精華，同時在其畫面中涌動著一種活潑的心靈飛躍，賦予作品以濃烈的時代氣息�！�
藝術(shù)經(jīng)歷
性靈出萬象 風(fēng)骨超常倫
——記中國大寫意花鳥畫畫家湯立
現(xiàn)代中國大寫意花鳥畫壇，隨著潘天壽、李苦禪、朱屺瞻、崔子范、湯文選的相繼謝世已是日顯寂寥。畫壇六十歲左右的大寫意畫家不少，但缺少有才有識的大手筆。湯文選的次子——湯立可算一個，開始嶄露頭角，逐步成為中國大寫意花鳥畫領(lǐng)軍人物。
近年來，隨著湯立中國畫展的舉辦，各美術(shù)刊物紛紛介紹其作品，人們越來越關(guān)注這位畫壇俊才。有人說“他的畫藝、才識超過了他的年齡”；有人說“他承繼家風(fēng)，且有跨灶之才”；有論者論其藝術(shù)“近似八大，又不是八大”“其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑，如狂如醉，罕見於前人。畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈振奮感和動情力，展卷令人驚慕”。更有觀眾直接留言：“獨步時代，是大寫意的典范！”“大氣、奪目，震撼、大美、大師！”“藝術(shù)中之藝術(shù)，大寫意中之高境界！”“神奇深沉，大家風(fēng)范，給人一種難忘的心靈震撼和啟迪力量�！�
湯立出生于藝術(shù)家庭，其父是著名國畫家湯文選先生。但是，1957年父 母被劃為右派以及“文化大革命”的影響，湯立自幼及長，歷盡坎坷。他學(xué)過戲，放過羊，挖過中草藥，做過建筑工人。直至1980年，湯立在父親的指點下習(xí)畫，從臨摹任伯年工兼寫的花鳥人物畫入手，旁及八大、缶翁、白石。
天機(jī)靈性加上刻苦用功，短短兩三年時間，湯立便創(chuàng)作出一批品格超逸、構(gòu)圖奇崛、筆簡意幽之寫意花鳥畫，令畫壇稱奇。其中《荷塘立鷺》一九八二年由文化部選送參加法國“青年沙龍藝術(shù)展”；一九八四年，《三思圖》參加日本“第十八屆現(xiàn)代水墨精選畫展”，獲優(yōu)秀獎；《晴雪》《寒枝》《秋蘭八哥》分別參加首屆、第二屆、第三屆全國花鳥畫展等。
1985年起，湯立在創(chuàng)作花鳥畫的同時，又開始了現(xiàn)代山水畫的探索與研究。他的山水畫強(qiáng)化了水暈?zāi)珡埖闹袊鴼馀�，同時又參以西洋美術(shù)的形式構(gòu)成和色彩肌理，具象與抽象的有機(jī)結(jié)合，使作品別開生面而耐人品味。
1988年至1994年間，湯立應(yīng)邀赴英國、美國、日本等國舉辦個人畫展，進(jìn)行藝術(shù)交流。這一寶貴的經(jīng)歷使他得以開闊視野，了解到世界文化的多樣性。
“大隱隱于朝，中隱隱于市，小隱隱于野�！钡囊馑际钦f，有能力的人希望依賴周圍的環(huán)境忘卻世事，沉湎于桃源世外，這是指小隱 ；真正有能力的人卻是匿于市井之中，那里才是藏龍臥虎之地，這是指中隱 ；只有頂尖的人才會隱身于朝野之中，他們雖處于喧囂的時政，卻能大智若愚、淡然處之，這才是真正的隱者 。大寫意花鳥畫家湯立乃大隱者。
1994年以后，也就在國內(nèi)美術(shù)新潮盛行時，湯立身居京都卻在畫壇沉寂了。他像發(fā)現(xiàn)了寶藏一樣，埋頭于中華偉大文化傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與研究之中。在他看來，經(jīng)濟(jì)的落後，并不等於文化藝術(shù)的落後，中華文化具有數(shù)千年延續(xù)不衰的持久生命力。藝術(shù)上的民族虛無主義，是影響中國畫向前發(fā)展的致命傷。他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展自然而然地隨時代而發(fā)展。那些持中國畫前景渺茫，中國畫窮途末路，傳統(tǒng)不能創(chuàng)新意，中國傳統(tǒng)繪 畫發(fā)展至黃賓虹、齊白石已至頂峰，再不可能出現(xiàn)大師的觀點是可悲的，也是經(jīng)不起歷史檢驗的。
湯立外表沉靜，溫文爾雅，不事張揚(yáng)，而內(nèi)心卻對中國畫創(chuàng)作與創(chuàng)新充滿激情，對中國畫的燦爛前景寄予無限憧憬�！稗欠寝�，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會天機(jī)�！边@首詩是他充滿自信、激情滿懷的藝術(shù)狀態(tài)的生動寫照。
“仙子臨風(fēng)，肌骨畢現(xiàn)靈氣�！�(石濤)每讀湯立畫作，猶如欣賞一部雄壯激昂的墨彩華章，又若一泓清泉沁入心田。湯立的大寫意花鳥，氣宇軒昂中透出一股豪邁英武，情韻流動中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所謂雄不失曠，巧不失拙。豐腴沉著的水墨，飄逸勁健的線條，大塊空白中充盈著靈性。如《醉罷東風(fēng)》《觀云圖》《雨打芭蕉》《寒秋》等，畫面簡潔，境界空闊，虛中有實，靜極生動，禪畫也。湯立的大幅巨制，如《群英會》《蕭蕭風(fēng)雨來》《松魂》等，象大境奇，雄強(qiáng)生辣，墨韻淋漓。
尚 輝說：“在大寫意花鳥畫領(lǐng)域，就60歲左右這個年齡段，湯立先生無疑是最優(yōu)秀的，我們還沒有看 到有誰能達(dá)到他這樣的高度和具有他這樣的功力和才情。……其筆墨的強(qiáng)悍厚重，氣勢的吞吐大荒，結(jié)構(gòu)的險峻峭拔，不讓乃父�！�
看湯立作畫，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣紙上使筆運(yùn)墨猶如風(fēng)馳電掣，激情澎湃中縱橫揮灑，一氣呵成，令人蕩氣回腸。他把現(xiàn)代構(gòu)成原理，融進(jìn)自己的作品而不著痕跡，又將布白技巧滲入筆墨運(yùn)動的過程中。線條的方圓、曲直、疏密、虛實，用筆的輕重緩急，用墨之枯濕濃淡，都因為大處著眼的整體比照而強(qiáng)烈醒目；筆勢運(yùn)動的一切變化又統(tǒng)一於隨機(jī)生發(fā)的筆走龍蛇之中，從而達(dá)到了很高的藝術(shù)境界。
湯立作畫以書為法，以文為畫，縱橫成趣。他認(rèn)為以書法為根底的筆墨功夫是中國畫形式美的前提，筆墨功夫的高低往往能體現(xiàn)、甚至是決定一個中國畫家尤其是水墨寫意畫家成就的高低，縱觀八大、石濤、齊白石、黃賓虹等，哪一位寫意畫大師不是具有深厚筆墨功夫的書法高手。湯立這些年來也絲毫未敢放松對書法藝術(shù)的學(xué)習(xí)與鉆研。
湯立洞悉了書法藝術(shù)“景發(fā)興新，情隨筆轉(zhuǎn)”的機(jī)竅，參悟?qū)懸猱嬎囆g(shù)語言以筆墨運(yùn)動主導(dǎo)布白與造型的三昧，浸淫尚意書風(fēng)的----恣意和魏唐書法的風(fēng)骨，悉心研讀古今大家如顏魯公、黃山谷、王覺斯及近人于右任、鄭孝胥等法書。手摹心追，因而能以自己的灑脫書法入畫，又以自己在繪畫中情感驅(qū)化形象的筆墨表現(xiàn)力入書，書畫互動，互為依托，從而形成了自己的藝術(shù)語言，同時也增強(qiáng)了中國畫藝術(shù)的現(xiàn)代構(gòu)成意味。
功夫是匠人的自謂，靈氣、才情、學(xué)養(yǎng)是藝術(shù)的靈魂。欲成為一個有時代特征的大畫家，靈氣、才情、學(xué)養(yǎng)、功夫要兼而有之。以性靈、風(fēng)骨為特征的湯立大寫意花鳥畫藝術(shù)，使我們對中國畫的前景充滿信心。
了解湯立的人都知道，他事業(yè)心強(qiáng)，對藝術(shù)孜孜以求，鍥而不舍。這源於他對民族文化藝術(shù)的珍視與癡迷，他早已把自己的藝術(shù)命運(yùn)前途與民族文化藝術(shù)的命運(yùn)前途聯(lián)在一起了。他深知自己的不足，任重而道遠(yuǎn)。中國畫往往大器晚成，我們寄希望於他的繼續(xù)---努力，為中國大寫意花鳥畫藝術(shù)的繼承與發(fā)展做出更大的成就，為民族藝術(shù)增光。 （金口煜言）
藝術(shù)風(fēng)格
湯立得天獨厚，他的大寫意花鳥深受父親影響，品味純正，格調(diào)高雅；他遠(yuǎn)師青藤、八大山人、缶翁、齊白石、張大千，博采眾長，化合融鑄，自成一格。他甘于寂寞，長期潛心于書法、文論以及東西方多個藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)與研究，日積月累，終能以勃發(fā)的精猛之氣，直扣藝術(shù)鵠的，破門而入，勢不可擋。他的作品，或豪情奔放，雄奇瑰麗，別具堂皇氣象；或瀟灑曠逸，妙得天籟，盡顯才情風(fēng)流。在花鳥畫中，湯立以牡丹、墨竹、紅梅、蘭花、鷹、鷺、鶴、雞等見長。
名家評說
眾說紛紜評湯立
從藝術(shù)語言來看，湯立的簡筆花鳥，近似于八大，但又不是八大。八大山人簡、清、空、邁，表現(xiàn)出苦僧落寞出世、清寒冷逸的心態(tài)。而湯立在他的那簡、靜、空、逸的畫面中，涌動著一種內(nèi)在的活潑潑的心靈飛躍�！皹O簡”與“夸張”相協(xié)調(diào)，“暗示”伴隨著“象征”，以現(xiàn)代構(gòu)成意識和精神張力去穿透古今流轉(zhuǎn)的時間隧道，以求最大限度地拓展畫面空間，做大塊文章。其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑、如狂如醉，罕見于前人。畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的振奮感和動情力，展卷令人驚慕。
孫美蘭（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系教授）
湯立先生的花卉、藤枝、禽鳥、造型符號都很有特點，很有藝術(shù)趣味。他的作品寫意性強(qiáng)，既保留有吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格的書卷金石氣，又吸收了齊白石開創(chuàng)的天趣一路；作品追求簡約、洗練，非常傳神，非常生動，我很喜歡。近年來，人們一直關(guān)注水墨寫意畫的發(fā)展，特別是寫意花鳥方面，畫得好的人少。從傳統(tǒng)中打出來不容易，難度很大，很多畫家都在探索，大家感覺到現(xiàn)在是該有好的寫意花鳥畫家出現(xiàn)了，湯立先生是很有希望的中年畫家，我祝賀他。
馮 遠(yuǎn)(中國文聯(lián)副主席、藝術(shù)家)
在大寫意花鳥畫領(lǐng)域，就60歲左右這個年齡段，湯立先生無疑是最優(yōu)秀的，我們還沒有看到有誰能達(dá)到他這樣的高度和具有他這樣的功力和才情。……其筆墨的強(qiáng)悍厚重，氣勢的吞吐大荒，結(jié)構(gòu)的險峻峭拔，不讓乃父。
尚 輝（美術(shù)雜志執(zhí)行主編、評論家）
湯立先生是少數(shù)能在中國大寫意畫領(lǐng)域脫穎而出的中年畫家，有功力，有才情。他繼承的傳統(tǒng)很廣，青藤、白陽、八大、白石的藝術(shù)特點都成了他創(chuàng)作的因素。他的畫是在簡約里表現(xiàn)一種自由的趣味，清空悠遠(yuǎn)，非常靈動，非常和諧，也非常精妙、精采。我覺得在當(dāng)今大寫意花鳥畫壇里，湯立先生是非常值得注意的很有希望取得大成就的畫家。我相信，在集各家之長形成自己的語言方面，再更加提純一些，他定會給我們帶來更大的震驚。
薛永年（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系教授、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任）
關(guān)于高擎花鳥大寫意高境界之旗幟者，我不僅認(rèn)準(zhǔn)湯立先生，更好有一比。比誰？怎么比？比已故公認(rèn)的兩位花鳥寫意畫大師：潘天壽先生與李苦禪先生，還比其父，尚碩果僅存的國畫大師湯文選先生。這三位大師的成就是舉世公認(rèn)的，他們作品的雄強(qiáng)極具風(fēng)貌：潘天壽先生的雄強(qiáng)在其經(jīng)營嚴(yán)謹(jǐn)、用筆老辣；李苦禪先生的雄強(qiáng)在其筆觸精到，墨氣淋漓；湯文選先生的雄強(qiáng)在其筆沉墨厚、形神兼?zhèn)�。但這三位大師也都各具其軟肋。潘天壽先生的軟肋在其用墨單薄、天趣不足；李苦禪先生的軟肋在其經(jīng)營位置不足，形神調(diào)和失衡，造成作品精粗懸殊較大；湯文選先生的軟肋在其作畫用心過于精當(dāng)，故而發(fā)揮自由略顯不足。
可以認(rèn)為，上述三位大師的軟肋恰恰在湯立的作品中不僅均已避開，反而成了他作品的優(yōu)點：墨氣淋漓、富有天趣；位置適宜、形神調(diào)和；豪氣勃發(fā)、自由瀟灑。
只要湯立先生不固步自封，進(jìn)而把上述三位大師的雄強(qiáng)之處亦在其今后的時日全然兼?zhèn)洌嫫煺咔也徽f，我看中國花鳥大寫意畫當(dāng)今之大師，也將一定非其莫屬。
黎 鳴(著名哲學(xué)家、美學(xué)家)
湯立的寫意花鳥極瀟灑狂放，畫集中的《寒鴉》《素妝》等是其中的極品，看似狂筆亂墨，卻神形兼?zhèn)�；極荒率，卻盡精微，幾乎到了無一筆可有可無之嚴(yán)謹(jǐn)，八大山人可謂其典范也。
何懷碩（臺灣師范大學(xué)教授、畫家、評論家）
大寫意藝術(shù)是畫家天賦、靈性、才情、功力、學(xué)養(yǎng)、閱歷、胸襟的高度凝煉。湯立先生出生于藝術(shù)家庭，有良好家學(xué)和學(xué)院派教育的雙重優(yōu)勢。他在我國改革開放的時代背景下視野開闊，與時俱進(jìn)；在東西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉擁抱民族傳統(tǒng)；他歷經(jīng)風(fēng)雨、百折不撓，刻苦磨礪，終于使自己的繪畫天才得以散發(fā)，藝術(shù)抱負(fù)得以充分施展，而使之成為當(dāng)今大寫意花鳥畫壇為數(shù)不多的引領(lǐng)者。湯立先生作為當(dāng)代寫意花鳥畫大家，他的作品情感充沛，大氣磅礴，空靈簡潔，格調(diào)高雅。
郜海鐳(江西省文化廳長、江西省文聯(lián)副主席)
觀湯立先生作品，給我第一印象是自然而然。自然而然是藝術(shù)的高境界、是大美。莊子曰：“道法自然，無為為美”。湯立先生的作品筆勢開張，氣宇軒昂而無狂狷霸悍；設(shè)色布局，清新典雅而無脂粉昧態(tài)；畫面簡潔，境界空闊，一花一草，一鳥一石皆托物見志，取魂攝魄，隨機(jī)生發(fā)，物我為一。正所謂：性靈出萬象，天然去雕飾。這些均是一個大藝術(shù)家的做派，湯立先生的作品有如此氣象，其前程不可限量。
湯立先生的尊人湯文選先生是當(dāng)代美術(shù)史上的大家，其筆墨沉雄樸厚，開一代畫風(fēng)。湯立先生師出名門，家學(xué)淵源且博采眾長，自成一格。從事藝術(shù)要有天賦，子承父業(yè)無天賦，苦其一生只是畫匠。美術(shù)史中父子同輝，鐘磬共振者并非無有，晉人王羲之、王獻(xiàn)之；唐代李思訓(xùn)、李昭道；宋代馬遠(yuǎn)、馬麟；米芾、米友仁父子等僅廖廖數(shù)位而已。
張志民（山東藝術(shù)學(xué)院院長、山東省文聯(lián)副主席）
湯立先生的作品非常精彩，他從湯文選先生那里吸收了一些營養(yǎng)，但他又有非常強(qiáng)烈的個人面貌。他的畫還從白石、八大那里吸收了很多東西，特別是把八大山人的簡這一塊發(fā)揮得淋漓盡致。他有很好的筆墨功夫，其功力超過了他的年齡。在當(dāng)代中國畫家中，湯立的藝術(shù)成就應(yīng)該說是相當(dāng)突出。
宋玉麟（江蘇省美協(xié)主席、江蘇省國畫院院長）
湯立在大寫意花鳥畫領(lǐng)域里的強(qiáng)勢突顯具有不可忽視的意義。他的大寫意花鳥，既具深厚的傳統(tǒng)淵源，又能以一個具有全球視野的現(xiàn)代文化人的眼光重新審視與觀照八大山人、吳昌碩、齊白石、張大千等前輩大師，博采眾長而自成一格。他的創(chuàng)作可以看作是承接傳統(tǒng)的一種實踐與升華，他的成功給當(dāng)今日漸式微的大寫意花鳥畫壇注入了新的活力，使我們對中國畫的前景充滿了信心。他無疑能成為二十一世紀(jì)接續(xù)八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的重要畫家。
石延平（江蘇省美術(shù)評論家）
竊以為大師之謂者，中國畫領(lǐng)域中自大寫意崛起之后，即非大寫意畫家莫能當(dāng)也。此因中國繪畫之精神在書寫性，在主體性，在抒情性，在寫意性，而非在描繪性、圖式性、客體性與智識性也。通過書寫性筆墨直接了當(dāng)、簡明扼要、充分徹底地展現(xiàn)出畫家的本來面目，是大寫意畫的第一義。通過抽象概括、舍形悅影、夸張變形、極簡主義地畫出物象的姿態(tài)，是大寫意畫的第二義。通過經(jīng)營位置、分黑布白、縱橫聚散而結(jié)構(gòu)出一個張力十足的平面空間，是大寫意畫的第三義。通過詩文、書法、篆刻和繪畫的多元素組合來表現(xiàn)出畫家的才情和修養(yǎng)，是大寫意畫的終極義。有此四義，方顯大寫意之大者，畫家才膽識力情學(xué)六德不備，無能措其手腳。
大寫意大師，能賅此四義，具此六德者，古往今來，不世出也。
借閑堂主湯立，大花鳥畫家湯文選先生之哲嗣，沖齡習(xí)畫，幼承庭訓(xùn)，其后備遭磨礱，而終不能掩其才情，逢此大寫意精神畫壇消退之時，于楚澤之畔蕭然獨立，兀然雄起。其畫直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世諸賢，以恣意奔放縱逸之筆，沉著厚實樸茂之墨，氣盛神旺之精神，形簡意足之形象，大開大合之格局，能放能收之手段，振筆直遂，取會風(fēng)騷之意，解衣磅礴，不墜凌云之志。其畫筆勢飄舉，墨韻淋漓，隨機(jī)生發(fā)，腕有造化。不論是荷之高潔，松之虬勁，梅之清麗，竹之瘦挺，牡丹之儀態(tài)萬方雍容華貴，幽蘭之風(fēng)姿綽約骨秀神清，還是鷺之孑立，鵲之從容，雞之顧盼，八哥之活潑靈動，蒼鷹之放神八極，皆一一信筆寫來，且如舞如潑，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，筆酣墨瀋，物我為一，真可謂萬物皆備于我，君子之風(fēng)徐來。
癸巳春，湯立陳畫于鳳凰嶺美術(shù)館，發(fā)“鳳鳴在嶺”之先聲，特綴數(shù)語，以伸欽慕。
王魯湘（北京鳳凰嶺書院院長《大寫意 好手段——觀湯立花鳥畫 》）
社會評價
近年來，湯立在大寫意花鳥畫壇異軍突起，影響日增，人們紛紛關(guān)注這位畫壇俊杰�！度嗣袢請蟆贰豆饷魅請蟆贰睹佬g(shù)報》《榮寶齋》《國畫家》《東方藝術(shù)》《國畫》《中國書畫》《中華財富》《收藏》《藝術(shù)市場》等媒體均有專題宣傳介紹。人們評價他的畫“雄強(qiáng)大氣，又精妙傳神，他無疑為大寫意花鳥畫的繼承與發(fā)展作出了貢獻(xiàn)；”“近似八大，又不是八大。其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑，如狂如醉，罕見於前人。畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈振奮感和動情力，展卷令人驚慕。”（孫美蘭等評語）已出版的畫集有《中國近現(xiàn)代名家·湯立花鳥畫精選》《中國名畫家精品集·湯立》《湯立作品集》等。
大事年表
1982年 作品《河塘立鷺》由文化部選送參加在法國舉辦的青年美術(shù)沙龍，后刊載于法文版畫集。
1983年 十五幅作品參加在新加坡舉辦的《中國畫四人聯(lián)展》。
1984年 十八幅作品參加在美國俄亥俄州舉辦的《中國藝術(shù)展》。作品《三思圖》入選日本《第十八屆現(xiàn)代水墨精選畫展》，獲優(yōu)秀作品獎，并刊載于日文版畫集體。廣東《畫廊》雜志專欄發(fā)表作品十二幅。
1985年 到2000年十幅作品分別參加第一屆至第十屆《中國當(dāng)代花鳥畫邀請展》。
1986年 邀請并負(fù)責(zé)安排崔子范先生在湖北省武漢市的個人畫展。
1987年 香港《美術(shù)家》專欄發(fā)表作品，當(dāng)選為湖北省山水畫研究會幅會長。
1988年 經(jīng)中華人民共和國文化部批準(zhǔn)，赴日本舉辦湯立中國畫展，展出八十余幅山水花鳥畫。五幅作品入選由中國美協(xié)舉辦的全國第四屆新人新作展，在中國美術(shù)館展出。
1989年 經(jīng)中華人民共和國文化部批準(zhǔn)，赴英國倫敦舉辦個人畫展，進(jìn)行文化交流，山水畫《月涌大江流》為英國皇室收藏。應(yīng)美國哥倫布市市長和哥倫布市文化藝術(shù)中心主任邀請，在美國舉辦《中國美術(shù)四人聯(lián)展》。
1990年 與湯文選、周韶華、馮今松、劉一原、董繼寧一同在廣州美術(shù)館舉辦《中國畫六人聯(lián)展》，湖北美術(shù)出版社出版湯立作品集。
1992年 為慶祝中國和日本建交二十周年，由日本方面邀請，中國駐日本大使館做后援的《湯立中國畫展》與《董壽平畫展》《宋文治畫展》同時在日本巡回展出，進(jìn)行文化交流。
1993年 在波蘭舉辦個人畫展，進(jìn)行文化交流，作品《晨光》入選中國美協(xié)舉辦的《全國首屆中國花鳥畫展》，并編入大型畫集《中國花鳥畫》。
1994年 河南美術(shù)出版社出版《現(xiàn)代花鳥畫庫·湯立花鳥畫》作品《風(fēng)骨篇》入選中國美協(xié)主辦的全國首屆中國山水畫展并編入大型畫集《中國山水畫》。
1995年 作品《絲綢古道駝鈴聲》在日本展出，獲村上美術(shù)館村上獎。作品《高秋圖》參加《海峽兩岸教授·名家作品邀請展》，獲銀獎。
1997年 作品《一路榮華》參加《慶祝香港回歸中國畫名家邀請展》，獲精英獎。
1998年 應(yīng)邀在臺灣國父紀(jì)念館舉辦個人中國畫展，展出六十余幅花鳥畫作品。
2001年 在煙臺美術(shù)博物館舉辦個人中國畫展。2002年 在湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦個人中國畫展。湖北美術(shù)出版社出版《湯立作品自選卷》。
2003年 在江蘇省美術(shù)館舉辦個人畫展，作品入選《全國第二屆中國畫展》并編入大型畫集。
個人作品
人民日報 2003年3月30日發(fā)表《寒梅吐艷》作品一幅，《我有我法會天機(jī)—— 評湯立花鳥畫》文章一篇。
光明日報 2003年4月7日《我有我法會天機(jī)——評湯立花鳥畫》一文在第4版發(fā)表并發(fā)表作品《殘荷聽雨》作品一幅。
《榮寶齋》2003年第三期發(fā)表《寒鴉》《河塘立鷺》《殘荷聽雨》《依然水墨見春風(fēng)》《急雨引鳴》《桃花蜜蜂》《一筆垂藤》《松鷹》《殘雪》10幅作品，和中央美院孫美蘭先生評論文章《湯立花鳥畫之魅力》。
《中國書畫》2003年11月刊發(fā)表《寒鴉》《風(fēng)雨同行》《松里云深夏亦寒》《花溪》4幅作品和翼如先生評論文章《性靈出萬象，風(fēng)骨超常倫——記國畫家湯立》文章一篇。
《美術(shù)報》2003年12月發(fā)表湯立作品專版，專版上發(fā)表《寒梅吐艷》《雨打芭蕉》《觀云圖》《竹林過雨》以及書法作品，另有湯立藝術(shù)簡歷和孫美蘭先生評論湯立作品文章一篇。
《東方藝術(shù)》2003年12月 發(fā)表《殘雪》《風(fēng)雨竹》《群英會》《荷鷺圖》《春藤》《紅梅》《放神八極》7幅作品和中國藝術(shù)研究院鄭雷先生的文章《氣吐云夢筆能狂——湯立印象》。
2004年 參加《水墨心象--當(dāng)代中國畫家學(xué)術(shù)邀請展》《首屆當(dāng)代大寫意花鳥畫名家邀請展》。河北教育出版社出《中國名畫家精品·湯立》精裝本畫集。
2005年 四幅作品參加由中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院舉辦的《南北花鳥·當(dāng)代中國花鳥畫學(xué)術(shù)交流展》。天津楊柳青出版社出版《中國近現(xiàn)代名家·湯立花鳥作品選》《收藏》《藝術(shù)市場》《書畫界》《中畫收藏報道》等刊物專題介紹作品�！度嗣袢請蟆�2月10日賀歲版發(fā)表作品。
藝術(shù)觀點
借閑堂答客問
----湯立談人生、筆墨、大寫意、創(chuàng)新
近日，王克煜教授拜訪了中國著名大寫意國畫家湯立先生。先生談人生，說筆墨、大寫意，論創(chuàng)新，一番高論著實讓高級記者王克煜耳目一新，特實錄如下以饗讀者。
問：湯先生，這客廳墻上的行書條幅是你寫的詩吧，請你解讀一下。
風(fēng)雨縱橫豪氣生，坎坷平生耳目清；
含英咀華殘燈淚，我寫江山無限魂。
耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓；
非我輕狂非兒戲，我有我法會天機(jī)。
答：這是我2000年的兩首題畫詩。前四句，寫的是人生閱歷，人生感言。這后四句耷是朱耷、八大山人，齊是齊白石，寫我的藝術(shù)追求，藝術(shù)抱負(fù)。
問：您這詩充滿激情，癡筆醉墨。您能否談?wù)勀娜松啔v。
答：從事藝術(shù)第一是天賦；第二是博而精；第三是人生閱歷，其中特別是經(jīng)受挫折和磨難的洗禮；天才很脆弱，往往經(jīng)不起挫折而曇花一現(xiàn)，那些歷經(jīng)風(fēng)雨而百折不饒的人最終能獲得成功。從這重意義上講磨難是財富。唯有過大希望的人才有大絕望，唯有大絕望的人，才會珍惜人生，勤奮不已。
我出生在藝術(shù)家庭，從小受到良好的傳統(tǒng)文化熏陶。1956年9歲時，父親為我畫過一幅白描寫生“次子湯立學(xué)畫”�？删驮诘诙辏改副淮虺伞坝遗伞�，整個家庭一下摔進(jìn)谷底，悲慘至極，苦不堪言，直到1977年文化大革命結(jié)束。這期間我學(xué)過戲、放過羊、挖過中草藥、種過田，也做過小工、泥瓦工等，總之，吃盡了人間苦頭，在屈辱中度過了青年時代。
1979年，剛剛恢復(fù)的湖北省文聯(lián)籌建美術(shù)館，我以懂基建可以參入籌建美術(shù)館的名義進(jìn)了省文聯(lián)，結(jié)果美術(shù)館的經(jīng)費沒落實，我便被安排在美協(xié)展覽部了。這期間我邊工作，邊按父親的指點臨摩任伯年的小寫意寫花鳥人物畫，也畫工筆。我非常刻苦，每天都要學(xué)到深夜，可謂是“三更燈火五更雞”，進(jìn)步也比較快。僅兩年，我的作品被省美協(xié)評選后送北京參加法國青年沙龍展，省里面評選十幅作品中有我兩幅，在北京又從十幅里面評選四幅出展，我的兩幅仍在其中,其中一幅《荷塘立鷺》就是大寫意畫風(fēng)。
在進(jìn)湖北美術(shù)學(xué)院之前，我的國畫已畫得比較好了，在湖北美術(shù)學(xué)院我學(xué)的是工藝美術(shù)專業(yè)。上學(xué)期間，我經(jīng)文化部批準(zhǔn)，應(yīng)邀赴日本、英國舉辦個人畫展。我當(dāng)時主要是畫彩墨山水，被國外畫廊看中。日本東京神田十字路口有一家“中國畫廊”，這是日本經(jīng)營中國畫最大的畫廊，畫廊老板是板田武雄先生。畫廊里陳列有程十發(fā)、亞明、宋文治、林曦明等先生的畫，畫廊櫥窗內(nèi)我的一幅山水畫陳列了三年時間，畫的下面寫的是“湯立——當(dāng)代中國畫壇的新銳畫家”。我還在美國、新加坡、波蘭等國舉辦過畫展。我當(dāng)時是湖北省山水畫研究會副會長。在國外跑了一圈，西方各個畫派的原作、名畫看了不少，便有了一些反思。1994年回國以后，我回歸于中華文化傳統(tǒng)。那段時間我謝絕一切應(yīng)酬和邀請，十年磨一劍，練書法、研讀中國畫史畫論，畫寫意花鳥畫。
問：您父親湯文選先生是近現(xiàn)代有重要影響的中國畫大家，中晚年以大寫意花鳥畫名世，你也是當(dāng)今大寫意花鳥畫壇最具實力的代表性畫家，您的畫風(fēng)受父親的影響嗎？
答：我和我父親都畫寫意花鳥，我受我父親的影響很大，得天獨厚，潛移默化。但我是以自學(xué)為主，遠(yuǎn)追青藤、八大、缶翁、白石等。其實，我和我父親人生閱歷、學(xué)養(yǎng)底蘊(yùn)不同，呈現(xiàn)在畫面上的氣息也不一樣。我和我父親的畫展同時在南京、臺灣、北京等地舉辦，別人評價我與我父親的寫意花鳥畫都是品位純正，甚至都是雄強(qiáng)一格。但樣式、章法、用筆、甚至題材內(nèi)容都判然有別。
我父親以老辣、精妙傳神為主，用筆大刀闊斧，畫面有沉雄之氣。無論是人物、山水、花鳥、走獸等，每幅畫都要打草稿，反復(fù)構(gòu)思，他是典型的創(chuàng)作型的畫家。那個時代強(qiáng)調(diào)藝術(shù)為政治服務(wù)，講究深入生活和表現(xiàn)現(xiàn)實生活。而我所處的時代是東西方文化激烈碰撞的時代，我選擇了擁抱傳統(tǒng)，我畫的全是傳統(tǒng)題材，我不打草稿，一揮而就，追求的是筆墨激情和性靈天趣，畫面蕭散況逸，大開大合，有人評價說我的畫中有一種傲岸之氣。內(nèi)行看門道，兩人的畫放在一塊，個中差別識者具眼。
問：你如何看待中國畫壇的筆墨之爭，如何理解筆墨傳承？
答：對于近些年中國畫壇的筆墨之爭我沒太在意,我所關(guān)注的筆墨屬于“技”的范籌,即技術(shù)、技法。
中國畫的悠久傳承使其具備了經(jīng)典性，而其中的關(guān)鍵是筆墨。筆墨對于中國畫家來說如同身家性命,就象戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧，是功夫，但是藝術(shù)魅力的根本所在。中國畫的筆墨是一個虔誠的藝術(shù)家終身修養(yǎng)的課業(yè)。懂筆墨與不懂筆墨呈現(xiàn)在畫中的氣息完全不同，天壤之別。八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等哪一位不是筆墨高手。
墨分五彩，黑色通玄，“玄之又玄，眾妙之門”。中國畫每動一筆都見性靈、見功力、見學(xué)養(yǎng)、見品格。筆墨是歷代先賢經(jīng)過數(shù)千年錘煉、提煉出的文化精華，美妙絕倫，世界上絕無僅有，這其中的機(jī)竅只可意會，不可言傳，只能與知者道而不能與俗者言。
問：畫界一般認(rèn)為山水、人物、花鳥三科中花鳥最難，而在花鳥畫工筆與寫意中，工筆易而寫意難，其中大寫意更難。當(dāng)前大寫意花鳥畫似乎出現(xiàn)了危機(jī)，你怎么看待大寫意？
答：大寫意為其難，才顯其珍貴、璀璨，才魅力無窮，我對大寫意情有獨鐘。
大寫意之“大”不是所謂筆頭大、尺幅大、題材大、場面大，而是道大。齊白石畫蘿卜、白菜、青蛙、老鼠等盡是小題材、小尺幅，但卻有大氣象，是因為他得道，道大。藝必以道歸，所謂道法自然，大塊文章。大寫意博大精深，集詩、書、畫、文、史、哲于一體。
大寫意之“寫”是指書法用筆，即書寫過程中的生命狀態(tài)和情感流露，寄筆墨于精神。造化在手，神采煥然，心游太玄，俯仰自得�；虼盒Q吐絲，或龍騰虎躍，或縱橫馳騁，或蘊(yùn)藉風(fēng)流。大畫家無不深諳書法之道，中國畫的大師都是大書家。
大寫意之“意”可作三解：其一為意境，詩情畫意。畫乃寫心，境由心生，講求生命的超越，這是中國藝術(shù)的精神傳統(tǒng)。其二為意氣，意氣是畫家由內(nèi)而外的氣息、氣慨、氣象，呈現(xiàn)在畫面為氣韻�！皻忭嵣鷦印笔亲晕簳x六朝以來品鑒中國畫的美的第一法則。其三為意趣�！按蟪扇羧薄薄按笥魶_”“大巧若拙”“大象無形”（老子）， “筆才一二，象已應(yīng)焉！離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也”（唐? 張彥遠(yuǎn)），“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”（倪云林），“妙在似與不似之間”（齊白石）等等，這都是中國文人寫意畫藝術(shù)的旨趣和靈魂。
寫實是寫意的基礎(chǔ)，寫意是寫實的升華。寫意的核心有兩點，第一，詩性的浪漫與深刻；第二，形式上的凝練與夸張。
大寫意是中國藝術(shù)的核心，與中華古典哲學(xué)同根同源。在中國眾多的藝術(shù)門類中，唯有大寫意能夠承載中華五千年的厚重文化。
我認(rèn)為大寫意花鳥畫是中國畫領(lǐng)域中頂尖學(xué)科之一，代表了中國畫的最高水平，在這個領(lǐng)域里產(chǎn)生了偉大的八大山人、齊白石。
大寫意花鳥也稱簡筆花鳥。知白守黑，以虛代實，入素復(fù)樸，至道至簡。以最簡練的造型和最少的筆法，表現(xiàn)最為生動的物象和豐富的精神境界。大寫意畫往往一氣呵成，它是天賦、靈性、才情、功力、學(xué)養(yǎng)、閱歷、胸襟的高度凝煉，瞬間爆發(fā)。真正的大寫意畫家乃天生之才，往往立地成佛，這是頓悟，不是什么人可以學(xué)得來的。八大、白石都是天才。大寫意畫家還難在天助靈性加厚積薄發(fā)，自然而然產(chǎn)生，這是漸修，急于求成不行，過早求脫也不行，大畫家往往大器晚成。一個朝代產(chǎn)生不了幾位真正的寫意大家。黃賓虹說：“大家數(shù)十年一遇，有時百年一遇”。所謂寫意畫家成千上萬，但真正能進(jìn)美術(shù)史的只是鳳毛麟角。
中國畫的大寫意暗合非洲藝術(shù)、西方印象派，具有世界藝術(shù)發(fā)展的時代性（天人合一，本真自然）、科學(xué)性（簡潔而深刻）、經(jīng)典性（真、善、美的升華）。不光沒有危機(jī)，還有大的發(fā)展空間。
問：有人說中國大寫意花鳥畫發(fā)展到齊白石已到頂峰，不可能再發(fā)展了，以后只能走下坡路。您同意這種說法嗎？
答：中國畫的歷史長河中，正因為有了八大山人、吳昌碩、齊白石等大師，才顯得如此燦爛、崢嶸，中國畫方呈現(xiàn)出如此的優(yōu)雅與經(jīng)典。八大山人、吳昌碩、齊白石是他們所處的時代的高峰，他們將自己的天才無私地奉獻(xiàn)給了后人，使后來者能在他們筑起的平臺上眺望更遠(yuǎn)。我們懷著感恩的心情學(xué)習(xí)、研究、繼承他們的藝術(shù)。但藝無止境，這些大師是人不是神，人無完人，在藝術(shù)上他們也有時代的局限性，也一定會有缺憾。當(dāng)一個藝術(shù)家修煉到一顆平常心，既能深刻領(lǐng)悟這些大師的藝術(shù)真諦，又能客觀、理性地一眼洞穿其藝術(shù)中的不足之處時，你便具有了發(fā)展與創(chuàng)新的可能了。再說，我們現(xiàn)在的學(xué)習(xí)條件齊白石當(dāng)年有嗎？您看我書柜里齊白石全集十大本，八大山人全集五大本，我可以去世界各地參觀，西方古典的和現(xiàn)代大師的精品原作都可以看到，視野多開闊。想當(dāng)年吳昌碩見到的八大山人原作多為贗品，當(dāng)看到一幅八大山人畫的松樹真跡時，他激動得連聲贊嘆：“這才是廬山真面目”。我們現(xiàn)在故宮、美術(shù)館時時能看到前輩大師的精品原作，學(xué)習(xí)條件太好了。我們應(yīng)該能在前輩大師的基礎(chǔ)上有所突破，有所發(fā)展，有所創(chuàng)新。當(dāng)然，時代的發(fā)展也為當(dāng)今藝術(shù)家提出了新的機(jī)遇與要求，藝術(shù)上除了通古今外，還要通中西。
問：有人說花鳥畫梅、蘭、竹、菊老一套，題材不變怎能創(chuàng)新？有人認(rèn)為中國畫只有借鑒西畫、中西融合才能創(chuàng)新。你認(rèn)為呢？
答： 宗白華先生在《中國藝術(shù)意境之誕生》一文的開篇中寫到：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術(shù)的境界也是無窮盡的。u2018適我無新u2019，是藝術(shù)家對世界的感受。u2018光景常新u2019，是一切偉大作品的烙印。u2018溫故而知新u2019，卻是藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)批評應(yīng)有的態(tài)度。歷史上向前一步的進(jìn)展，往往是伴隨著向后一步的探本窮源”。
什么叫“溫故而知新”？溫故就是學(xué)習(xí)、研究傳統(tǒng)，然后才知道怎樣創(chuàng)新；什么是“光景常新”？就是指山還是山，水還是水，花還是花，人還是人，等等這些文學(xué)藝術(shù)亙古不變的主題，因時代不同，客觀環(huán)境不同，人們的精神境界不同，均可產(chǎn)生不同于前人的新的藝術(shù)境界和藝術(shù)手法。
就拿畫鷹來說吧。宋元明清至當(dāng)代，畫鷹高手代不乏人。八大山人的鷹，造型取法明代林良，但林良畫鷹作墨精妙，清健傳神；八大山人之鷹卻蒼勁圓悴，神情驚警，借以表現(xiàn)他孤傲落寞，清空出世的思想。潘天壽的鷹就不一樣，多為禿頭鷹鷲，或淡墨、或焦墨，多為指頭畫，造型嚴(yán)謹(jǐn)，作風(fēng)卻“一味霸悍”“強(qiáng)其骨”，顯示出自己剛直不阿的人格。李苦禪擅長畫鷹，他畫的鷹造型夸張，富予墨趣，有別于前人。我有一幅《觀云圖》，畫的是登高遠(yuǎn)望之蒼鷹，有坐觀風(fēng)云變幻之寓意，畫中雄鷹濃墨為之，相對于前人，我造型更簡，鷹背部留有空白，虛實相生，鷹腳下一根墨線飄然而下，這線為何物？山耶？云耶？給觀者留下了想象空間，這與英國著名雕塑家亨利?摩爾作品中的空間分割、實體穿透有異曲同功之妙。畫乃心印，這幅作品是我的追求，“適我無非新”。
