喜多郎說(shuō)：“我從來(lái)沒有受過(guò)音樂(lè)教育，也從來(lái)沒有上過(guò)什么音樂(lè)課，所以我的創(chuàng)作靈感完全來(lái)自大自然。”他使用電子合成器來(lái)表達(dá)音樂(lè)，因?yàn)椤拔铱梢杂煤铣善鲃?chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天海灘上的全部景色”。而評(píng)論家也把這種樂(lè)器制作的音樂(lè)稱為“心靈音樂(lè)”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力創(chuàng)作音樂(lè)，表達(dá)自己的情感。

喜多郎的作品覆蓋很多的方面。描寫大自然的，包括《絲綢之路》、《敦煌》等；充滿宗教色彩的《MANDALA》；記敘神話故事的，如《古事記（KOJIKI）》；電影電視音樂(lè)，如《宋家皇朝》，早期的《天與地（HEAVENANDEARTH）》等。對(duì)這么多種題材的音樂(lè)作曲家都有不俗的表現(xiàn)，可以看出喜多郎的文化修養(yǎng)、音樂(lè)素質(zhì)造詣?lì)H高。專輯有：1、日出2、大篷車3、閃耀的地平線4、無(wú)盡的愛5、絲綢之路6、風(fēng)神7、沙漠中的綠洲8、云彩

喜多郎1940年代中期出生在一個(gè)日本普通的工人家庭，原名高橋正則。他從小就熱愛大自然，輕柔的風(fēng)，潺潺的水、輝煌的朝日、清澄的夜空，在他心中都充滿無(wú)盡的生機(jī)。在大自然中，喜多郎找到了心的歸宿。他認(rèn)為，自然在我心中，音樂(lè)必須來(lái)源于自然。他立志要描繪出心中的美景。卻苦于難尋理想的畫筆。他終于找到了這樣一支神奇的畫筆——電子合成器，他說(shuō)：“只有電子合成器才能最真實(shí)地表達(dá)我的思想。”

1972年，喜多郎踏上前往歐洲留學(xué)的征途，到電子合成器發(fā)祥較早的法國(guó)深造自己的技藝。1976年，學(xué)成歸國(guó)的喜多郎投身于音樂(lè)創(chuàng)作，并于兩年后推出了自己的首張唱片——《天界》。在《天界》中，喜多郎便表現(xiàn)出自己對(duì)音樂(lè)理解的獨(dú)到之處。雖然他也像別的合成器演奏者那樣創(chuàng)造了許多其他樂(lè)器無(wú)法具備的音色，以至于使并不了解他的人認(rèn)為他是在用音樂(lè)表現(xiàn)合成器，然而其初衷絕對(duì)是用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)自然界，正如前文所說(shuō)：合成器僅僅是喜多郎手中的畫筆而已。盡管有這樣那樣的說(shuō)法，《天界》依然表現(xiàn)得極具感染力，質(zhì)樸飄逸的旋律、獨(dú)特的音響效果，讓人初次領(lǐng)略到東方神秘的哲學(xué)思想韻味在音樂(lè)中的表現(xiàn)，使東方人有了屬于自己的“NewAge”音樂(lè)。

之后，喜多郎陸續(xù)推出《大地》、《飛云》等專輯，都獲得好評(píng)。喜多郎和他的音樂(lè)也被越來(lái)越多的人接受和喜愛，并經(jīng)常在美國(guó)權(quán)威音樂(lè)榜單“公告牌”上排列榜首。《飛云》中一曲《兩心通》更被選為1983年世界通信年會(huì)的主題曲。然而之后的創(chuàng)作卻陷入了一些尷尬的境地，在這些飄渺的、把握不定的旋律中卻有一絲冥冥的愁緒，此時(shí)的喜多郎似乎亦陷入曲高和寡的困境，自己的心情難以得到更廣泛的認(rèn)同和理解。

1990年，《古事記》終于使喜多郎擺脫困擾�！豆攀掠洝窞榱送昝罃⑹龀鲆粋�(gè)動(dòng)人的故事，動(dòng)用了由40多人組成的樂(lè)隊(duì)，營(yíng)造出了強(qiáng)烈的氣氛與空間感，可說(shuō)是喜多郎將音樂(lè)的描繪能力發(fā)揮得最淋漓盡致的代表作。1991年后，喜多郎的音樂(lè)風(fēng)格出現(xiàn)了較大的轉(zhuǎn)變，先是在1992年出品的《夢(mèng)》中表現(xiàn)出極為突出的風(fēng)格，爾后在1993年為美國(guó)著名導(dǎo)演奧利弗·斯通的電影《天堂與地球》的配樂(lè)中，他再以不俗的表現(xiàn)證明了自己非凡的才能。

為完成紀(jì)錄片《絲綢之路》的配樂(lè)，這位像苦行僧一樣清瘦脫俗、長(zhǎng)發(fā)飄飄的音樂(lè)家先后穿越14個(gè)國(guó)家，走完從古都西安到羅馬13000多公里的絲綢之路全程。在新疆和田，他背負(fù)沉重的錄音器材，為捕捉大漠過(guò)客的輕歌，走向40攝氏度的茫茫戈壁；在敦煌，喜多郎任思緒自由翱翔，與千百年前的古人偉大的情懷進(jìn)行著跨越時(shí)空的交流；在印度，喜多郎追尋著佛教的傳播，走向禪宗深邃的意境……絲路古道上，典雅中正的樂(lè)音悠悠回蕩，戈壁原本這樣溫柔，風(fēng)的靈魂與飛沙共舞，與冷月同歌，清脆的駝鈴擊碎千年的沉默……

喜多郎把他和煦的手法與廣袤的絲綢之路融合起來(lái)，使這部紀(jì)錄片像絲綢之路般具有悠久深遠(yuǎn)的意義。因創(chuàng)作了電視劇中《敦煌》這一組曲，喜多郎被中外敦煌專家喻為“最了解敦煌的人”。

喜多郎作品的魅力在于其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，他的音樂(lè)著重內(nèi)心感受個(gè)性的表現(xiàn)，幽昧深遠(yuǎn)，令人回腸蕩氣。所以有人說(shuō)：“假如用我們的心來(lái)聽喜多郎的音樂(lè)，那感動(dòng)的將是我們的靈魂�！比毡局�名導(dǎo)演玉井勇夫說(shuō)：“喜多郎的音樂(lè)具有深切的優(yōu)美，它的樸實(shí)已達(dá)到了真純的境界。欣賞喜多郎的音樂(lè)，猶如面對(duì)無(wú)垠的世界和絢爛的藝術(shù)，令我們毫無(wú)牽掛地飛行在原始世界，遨游于浩瀚未來(lái)。于是，我們又再次聽到對(duì)喜多郎的喝彩之聲”。

喜多郎成名作，至今已風(fēng)靡20多年。當(dāng)初這是為中國(guó)中央電視臺(tái)與日本NHK廣播公司合拍的大型專題片《絲綢之路》所作的電視配樂(lè)。喜多郎早期創(chuàng)作受德國(guó)電子合成器大師KlausSchulze影響頗深，作品中電子合成器音色非常濃�！督z綢之路》音樂(lè)本身就足夠令人充滿對(duì)那遠(yuǎn)古的文化之旅的遐想。雖然喜多郎創(chuàng)作這部作品之前并沒有來(lái)過(guò)中國(guó)，但以他對(duì)中國(guó)古代文明的向往，創(chuàng)作出如此生動(dòng)的曠世巨作，足以說(shuō)明他想象力之豐富和音樂(lè)表達(dá)力之強(qiáng)。悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的動(dòng)人旋律和空靈迷離的意境讓這張唱片成為喜多郎最受人喜愛的唱片。

根據(jù)日本經(jīng)典名著《古事記》改編的音樂(lè)作品。《古事記》記錄了日本古代神話、英雄傳說(shuō)、民間故事和天皇系譜等內(nèi)容。喜多郎的音樂(lè)從太始之初混沌的世界起源，跨越時(shí)空，將宇宙自然的韻律鼓動(dòng)與生命脈動(dòng)之間生生不息的玄妙表達(dá)得攝人心魄。這張專輯以日本民族音樂(lè)為內(nèi)核，將氣勢(shì)磅礴的管弦樂(lè)與電子合成器結(jié)合得巧妙又大氣。喜多郎對(duì)音樂(lè)氣氛的把握拿捏得渾然天成，應(yīng)該說(shuō)他在合成器表現(xiàn)力的試探上達(dá)到了一個(gè)極高的境界。喜多郎曾認(rèn)為大自然是自己創(chuàng)作靈感的源泉，每當(dāng)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的時(shí)候，他總是爬到山上靜靜地傾聽。他的音樂(lè)是寂靜之聲，是靈魂之聲。

1992年喜多郎為美國(guó)導(dǎo)演奧立佛·斯通的電影《天與地》配樂(lè)是他音樂(lè)風(fēng)格的一個(gè)新的轉(zhuǎn)變。這部當(dāng)年獲得第51屆金球獎(jiǎng)最佳作曲獎(jiǎng)的作品中，喜多郎除了合成器運(yùn)用得更純熟外，開始大量運(yùn)用西洋管弦樂(lè)和中國(guó)民樂(lè)、日本民族音樂(lè)和越南音樂(lè)的元素。在這部悲天憫人的電影里，音樂(lè)很好地渲染了電影所需要的氣氛和張力，厚重的西洋管弦樂(lè)將悲劇性主題與古箏、二胡等中國(guó)民族樂(lè)器所展現(xiàn)出的田園詩(shī)篇的對(duì)比是如此強(qiáng)烈。生命、人性、戰(zhàn)爭(zhēng)這些沉重的主題，如果沒有喜多郎絲絲入扣的音樂(lè)作鋪墊，定然遜色不少。

如果說(shuō)《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂(lè)和中國(guó)民樂(lè)等風(fēng)格結(jié)合初作嘗試并取得不俗成績(jī)的話，那么《宋家皇朝》的電影配樂(lè)就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂(lè)卻成為了經(jīng)典。中國(guó)民樂(lè)的調(diào)式和西洋管弦樂(lè)大相徑庭，這兩種不同風(fēng)格的音樂(lè)很難結(jié)合得天衣無(wú)縫，而喜多郎做到了。這張連續(xù)獲得臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)和香港金像獎(jiǎng)的專輯同《天與地》一樣都是喜多郎和RandyMiller合作的完美作品。