謝景蘭（1921年—1995年），又名Lalan，法籍華裔女藝術家，1921年9月出生于貴陽，1995年因車禍在法國去世。謝景蘭曾先后就讀于杭州藝專音樂系和上海音樂專科學校。謝景蘭不單是一位天才畫家，也是作曲家、舞蹈家和詩人，她與畫家趙無極于上世紀四十年代結為夫妻，并在1948年一起移居法國，繼續(xù)在巴黎國立音樂學校學習作曲，并在巴黎美國文化中心學習現(xiàn)代舞。1957年，謝景蘭與趙無極離婚，并開始創(chuàng)作抽象畫，她的作品融合了中、法兩國的文化精髓，別具詩意。

謝景蘭的繪畫經(jīng)歷了三個時期，從最初的抽象轉向具象，又從具象回歸抽象。從中我們可以感受到藝術家結合了音樂與舞蹈的繪畫風格。

早期時期：謝景蘭從首任丈夫畫家趙無極身上領略到了現(xiàn)代繪畫造型，并在其第二任丈夫法國音樂家及雕塑家范甸南鼓勵下，展開近四十年繪畫創(chuàng)作旅程。她最早從古漢字中尋找靈感，創(chuàng)造一批線條剛硬且色彩強烈的抽象作品，帶有強烈的自我表現(xiàn)痕跡。

七十年代：受中國傳統(tǒng)山水畫的影響，謝景蘭從宋元山水畫及莊子思想中汲取養(yǎng)分，由帶有極端個人主義的抽象創(chuàng)作轉為引導觀眾進入寧靜境界的意象風景畫，作品亦開始出現(xiàn)月亮、山峰等形象。繪畫由此轉向以風景為題材的意象作品。

晚期作品又回歸抽象，畫作變得輕柔且富節(jié)奏韻律，色彩清新跳躍，對線條的把握和運用達到了心手合一的境界。并開始“綜合藝術”創(chuàng)作，即播放謝氏譜曲的電子音樂，配合其創(chuàng)作的繪畫表演舞蹈。

在她的作品中，繪畫造型和技巧并不是最重要的，但觀者可以強烈地感受到她對個人精神自由表達的訴求。她的抽象風景畫在西方評論家的眼里，其意境更加接近于中國山水畫，作品色彩鮮明而溫情，浪漫中透析出一絲絲迷茫和憂傷。

謝景蘭，1921年9月出生于貴陽的書香門第。外祖父姓樂，是當?shù)刂�名學者。謝母是樂家長女，到了待嫁 年齡，其父擇婿不選富家子弟，唯獨看重自己的得意門生。謝父是孤兒，資質聰慧，擅長音律。長女謝景蘭未滿周歲，由父母抱著遷往湖北漢口。7歲，又隨家人遷居上海。次年，全家來到杭州。8歲，謝景蘭就讀弘道教會學校，課余勤練鋼琴，顯現(xiàn)音樂才華。

1935年，由于四表姐的關系，謝景蘭與趙無極相識。當時，趙無極在杭州國立藝術�？茖W校習畫，他繪制肖像油畫《蘭蘭》：畫中少女系紅色發(fā)帶，臉如新月，眸似秋水，洋溢著青春氣息。兩年后，由于日軍南侵，謝景蘭全家遷回貴陽。

“我15歲結識蘭蘭，她那時14歲。她是我認識的第一個女孩子。我們不住在同一個城里，我想見她，我們就偷偷地會面。因為她父親管她很嚴，不許她與男孩子來往。她的母親已經(jīng)去世了�！壁w無極回憶說：“為了能在同一所學校上學，我們只有結婚。在那個時代，如果親吻了一個姑娘，就是訂親了。如此，我們結了婚，對人生與愛情一無所知�！�

脫去繆斯外衣

一個學畫，一個習樂，小夫妻才藝攜手，情感比翼�？箲�(zhàn)期間，夫婦倆隨校內遷四川重慶，在嘉陵江畔生下愛子。1948年2月，這對伉儷遠赴法國求學。

初到法國，夫婦倆便與亨利·米肖結為好友。米肖是法國著名詩人，曾到中國旅行，熱愛中國文化。在米肖推薦下，謝景蘭跟隨美籍法裔作曲家愛德加·瓦赫斯學習新潮的“電子音樂”作曲。1949年，受瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞影響，她開始學習現(xiàn)代舞。

二戰(zhàn)后的巴黎，歐洲新抽象派繪畫盛行，與美國抽象表現(xiàn)主義繪畫群雄并起。順應這一趨勢，1954年趙無極的繪畫轉入抽象，那些類似甲骨文的抽象符號，浮動于虛無空間與變幻色彩之中，充滿東方神秘的象征意味。

1952年，謝景蘭與法國音樂家馬賽相遇。趙嘉陵說：“馬賽是非常有才華的年輕音樂家。6歲時，就在比利時宮廷演出。他是我父母親的朋友，與我母親有許多共同語言�！�

馬賽瘋狂愛上了謝景蘭。1956 年謝景蘭回中國探親，想趁機讓感情冷卻。半年后，她將獨子趙嘉陵帶到香港與丈夫團聚，準備同返巴黎。這時，傳來馬賽自殺殉情未遂的消息。數(shù)日后，她獨自一人匆匆返回巴黎。

謝景蘭毅然決定離婚。她攜帶少數(shù)個人物品，便搬了出去。趙無極曾努力挽救婚姻，“我們共同生活了16年，平平穩(wěn)穩(wěn)，但那是真正的和諧嗎？恐怕不是，因為她終究選擇了別人。現(xiàn)在回想起來，我的傷口依然隱隱作痛。”這段時期，趙無極精神沮喪，只畫了3幅畫。其中《淹沒了的都市》表現(xiàn)與“蘭蘭”婚姻關系的結束。

1957年，謝景蘭離婚后，遷居巴黎北郊圣瑞鎮(zhèn)，開始創(chuàng)作抽象畫。次年，與馬賽結婚，“蘭蘭”更名“拉蘭”；馬賽把小提琴鎖起來，改行做起了雕塑。“我母親開始繪畫創(chuàng)作時，馬賽起了很大作用，他非常支持我母親。”趙嘉陵心情復雜地說：“如果我母親不離開我父親的話，我會有一個美滿的家庭，但世上少了一個藝術家�！�

純粹的藝術家

謝景蘭不否認，她是從“過去的生活伴侶那里，領略到現(xiàn)代繪畫造型的。”1960年，謝景蘭在巴黎首次舉辦個展。從這些早期抽象作品，不難發(fā)現(xiàn)趙無極的影子。

“記得母親跟我說過，對父親的早期抽象畫，她是相當欣賞的�！彼�不同的是，用色更加濃烈，藍色或棕色潑灑之后，再輔以粗重黑白筆觸，如中國書法般的線條。之后，書法式線條成為她繪畫中不可或缺的審美符號，并逐漸發(fā)展成風格化的線條。

1965年，謝景蘭停筆一年，潛心研究中國古代山水畫，從老莊道家哲學中尋找靈感。畫面轉向對自然的描繪，日月、山峰伴隨著舞蹈般的韻律，仿佛人跡罕至的仙境，畫風靜謐祥和，與傳統(tǒng)山水畫相比，更為簡練抽象，由自我感情發(fā)泄轉為柔和自省。

“我母親說，藝術家應該追求自由，不該為聲名所累�！壁w嘉陵回憶道，“她對藝術的追求從未停止。許多人喜歡她的風景畫，她并沒有因為人家要買，就改變探索的方向�！�

上世紀80年代，謝景蘭不斷回中國壯游，畫風再一次發(fā)生變化，具體的形象消失了，又返回了抽象。與早期濃重風格相比，晚年的畫作色彩清新跳躍，線條飛舞，張力十足，每一次轉折如同人體扭動，揮舞內心狂熱情感。

趙嘉陵喜歡看一段錄像，那是母親去世前幾個月拍攝的：74歲的謝景蘭在空地上跳起一段現(xiàn)代舞，柔中帶剛，舞姿優(yōu)美。她的身后，是她自己創(chuàng)作的大幅抽象畫。音樂是她自己譜曲的電子音樂�！澳赣H每天早上都會跳這個舞，有時會跳45分鐘，她的身體可好著呢�！�

在謝景蘭看來，音樂為舞蹈而作，舞蹈的韻律與抽象畫相融互補，都是自我思想感情的表達。三折屏風《突然的藍》就是以這種“綜合藝術”為背景創(chuàng)作的，后被法國文化部收藏。1973年，謝景蘭因此獲得法國文化部頒發(fā)的特別獎金。

晚年，謝景蘭與馬賽遷居法國南部小鎮(zhèn)。1995年，一場車禍奪去了謝景蘭的生命。馬賽極為悲傷，他將全部精力投入到整理妻子的畫作上。3年后，郁郁寡歡的馬賽因肝癌去世。

謝景蘭近一半畫作與馬賽的大部分雕塑，已被法國文化部永久收藏，并將陳列在法國南部勒拉翁圖市正在為他們建造的紀念館里。

事實上，謝景蘭憑借天賦與勤奮，走過一條以趙無極為起點，以自我為終點的道路。

對中國觀眾來說，謝景蘭的名字和她的藝術同樣陌生。但是在法國，她以抽象繪畫而聞名，她的抽象作品兼具中國傳統(tǒng)山水的審美元素和韻味，曾為法國文化部作為國家藏品的永久收藏而購入。同時，在畫家的身份之外，她還具備多種身份：作曲家，1960年正式參加法國“音樂作詞、作曲和出版學會”，成為公認的作曲家；舞蹈家，1949年受到Martha Graham的現(xiàn)代舞影響，曾在美國活動中心向Karin Waedner學習現(xiàn)代舞，1950年曾與墨西哥舞蹈家Guillermo Palomares合作。1973年曾經(jīng)獲得法國文化部的特別獎金，作為研究推廣音樂、舞蹈和繪畫合一的"綜合藝術“而特別頒發(fā)。

1960年，謝景蘭在巴黎首次舉辦個展。

2009年7月 意境·天堂——謝景蘭藝術回顧展 上海美術館 （此次展覽展出謝景蘭上世紀60年代至90年代的繪畫作品共90余件，大部分作品均由她的兒子趙嘉陵和另一位私人藏家伯德里所收藏。包括油畫及紙上作品，同時展示她自己作曲的電子音樂及舞蹈錄像，能夠充分而完整地體現(xiàn)這位多才多藝的女藝術家一生的創(chuàng)作面貌。）

2009年10月 回聲·天堂——謝景蘭藝術回顧展 浙江美術館

2010年3月 蕙景蘭心──謝景蘭藝術回顧展 澳門藝術博物館

2011年5月 神韻舞色：謝景蘭繪畫展（展覽作為香港“法國五月”的一部分） 香港大學美術博物館

謝景蘭雖然出生在中國，卻旅居法國近五十年；她擁有法國國藉，卻并沒有放棄中國的根源。就在這縱橫交錯的結合中，面對傳統(tǒng)與創(chuàng)新藝術、合東方與西方文化交流，她的作品便像編織成一首清新悅耳的二重奏樂章。

在雙文化的背境下，Lalan不只是一位天才畫家，也是作曲家、舞蹈家、詩人和學者。這些才能都鮮明地反映在她的畫作上。

若要給Lalan 最貼切的介紹，還是引用四十年前荒誕派戲劇家Eugène Ionesco 的評述：“能具備原創(chuàng)聲音、能獨辟蹊徑的人，非常罕見；繪畫非具象畫而有所創(chuàng)新，如Lalan那樣含蓄有力，明顯自樹一幟的風格，就更加難得。當我們一位無論哪個領域，不可能再有新意時，卻突然來了新穎的東西，出現(xiàn)意想不到的人物，她就是一位畫家，Lalan。”