魯曉， 山東省美術(shù)家協(xié)會會員，國家二級美術(shù)師，區(qū)民協(xié)副主席，淄博中國畫院副秘書長......是一位好讀書 ，善思考的青年畫家，他對待傳統(tǒng)文化，尤其是 老莊哲學的理解足夠透徹，他又善行萬里，觀景寫生，他曾六上太行、四次入川，他的足跡踏遍了大半個中國，魯曉老弟有一怪異，寫生不到名勝之地，他認為沒有自然景觀，他專到深山野壑幾近無人居住之地，因此他有獨到的 山水畫觀，尤其他的雪景山水更為藝術(shù)界同仁所稱道。上幾年他到中國文聯(lián)找著名書法家 羅楊為他要出的山水畫集題字，羅楊看了他的畫后，很是欣賞。當即為他題了【魯曉中國畫】幾個大字。他的畫面飽滿而不膩塞，含蓄而不淡薄。他的畫集集聚著大自然的內(nèi)在節(jié)律及山川的人文精神。山水情節(jié)溢于淋漓水墨，如行云流水是也。

畫技小道興衰亦關(guān)乎時運， 丹青一理庸奇全賴以人品。時下書畫繁榮，是時代興盛的必然產(chǎn)物， 畫畫寫字的人也就越來越多，尤其深受儒家哲學影響的齊魯大地，國粹文化更是深入千家萬戶，地處魯中地區(qū)的淄博近來就成了全國的書畫焦點，可謂地杰人靈，書畫之韻，清香溢遠，筆墨之痕，集光耀目。

魯曉中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。能用極其細膩的筆觸描繪物象，又能豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，有高度的概括能力，又有以少勝多的含蓄意境，落筆準確，運筆熟練，得心應手，意到筆到。

魯老師的國畫構(gòu)圖不拘一格，但又總是恰到好處。構(gòu)圖時就已經(jīng)把實 物與意境巧妙地結(jié)合，靈活的運

用繪畫技巧，選擇最佳的構(gòu)圖，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這是中國的國畫家們

根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨特的技法。

對于用筆，魯老師一向遵循傳統(tǒng)，用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。

畫家今天的一日之功、得心應手,是畫家經(jīng)過多年的操盤、修煉、實踐、思索、再實踐的尋夢結(jié)果.

山水畫創(chuàng)作猶如一套非常復雜的系統(tǒng)工程，它需要藝術(shù)創(chuàng)作者們從不同的角度去切入，親身體驗，感受這神奇的魁力。

有學生問我：什么是傳統(tǒng)中國畫？有什么規(guī)律？我很難用支言片語明確地回答這個問題。因為每個人的感受不一樣，答案會有差別。 陳國勇先生曾說過：初學者首先是從無法開始的，無法而無知，無知而無法是真正的無法，這是初學者還沒有進入藝術(shù)創(chuàng)作的第一個層面。有法是從無法進入有法度層面，有法有矩，受規(guī)矩約束因而不自由不自在，這是進入創(chuàng)作的第二個層面。無法而法”是已知法而不拘于法， 有法而不拘泥于法，“我自為我，自有我在”，“"變化”乃是法的核心，這是進入創(chuàng)作的第三個層面。這一層面是一個質(zhì)的變化，藝術(shù)的原創(chuàng)點是以有法有矩但又不拘于法的創(chuàng)造，并非是無教化的胡涂亂抹。不拘法、不循法是針對太拘法、太泥古不化的反叛，這是創(chuàng)作的最高境界。畫家要在人品、性格上錘煉、培養(yǎng)自己，這是藝術(shù)創(chuàng)作之首。我們常說，“畫品如人品”，人品的高下直接影響　畫作的品格。而好的人品源于深厚的道　德修養(yǎng)和文化修養(yǎng)――強調(diào)做人要坦蕩君子，學養(yǎng)要有全方位的儒雅追求。

翻開中國繪畫史，大凡在中國山水畫領(lǐng)域中的集大成者，不但有高深的藝術(shù)造詣，而且其人品、學養(yǎng)也都極高。“人無品，則畫無品；人不正，則畫必邪�！边@是古人品評畫家的標準。我強調(diào)今　人向古人學習，不僅要學習古人的畫技，更要學習延續(xù)千百年來民族精神中弘揚的追求高境界，胸懷坦蕩的君子風范。

藝術(shù)創(chuàng)造是主觀精神的活動，性格、性情是影響山水精神風貌的另一重要主體因素。開放、豁達、堅定向上的精神氣質(zhì)是必不可少的�！胺拧�，如天馬行空，要放任自己的思維，在偏執(zhí)和狂想中追尋夢的境界；“收”，如老僧坐禪，清靜樸素、含蓄內(nèi)美。要始終在粗獷和精妙中練就自我的性格，在真實與狂想中尋找和搭建自身藝術(shù)的原創(chuàng)點。

“功夫在畫外”，無論是七分天賦三分修煉，還是三分天賦七分修煉，到頭來都有可能成就大業(yè)。

能否成就事業(yè)，要經(jīng)過藝術(shù)家們錘煉和提高自身修養(yǎng)的過程，最終要用品節(jié)、胸襟，打造具有高尚精神、超逸情懷的優(yōu)秀山水作品。故此，學畫先學做人。畫山水，一定要飽覽自然　景觀中的真山真水。北

方山水雄偉，多奇峰峭壁、荒漠　黃沙；南方山水秀麗，多煙霞云霧，飛瀑流泉。如安徽的黃山，山奇、樹奇、云更奇，千變?nèi)f化，不是親眼看過，憑空臆造是表達不出自然境界的神奇。故多游歷、多體察 生活中的風土人情，與真山真水對話，感悟真山真水的靈性，就能對找到表現(xiàn)外貌、氣息和神韻的各種技法。石魯先生強調(diào)“生活為我出新意，我為生活傳精神”，眼中有山，心中自然會有山。情景交融，物我兩化，面對自然景觀中的各種變化，一搖筆管，心領(lǐng)神會，各種知名或不知名的皴法就會自然　跑到你的手腕下。

古人觀景采用以大觀小的方法。先進入山中游玩，尋找山的來龍去脈，然后“搜盡奇峰打草稿”，以腹稿的方式得其意，寫其形，傳其神。今天人們外出寫生，多受西洋自然　寫真的影響。

西洋風景寫生是寫實寫貌，多以表現(xiàn)自然實景之美為目的，貌可學而至。真正的國畫家　面對大自然寫景，有他自己的一套理論和方法。

自然景觀中的客觀物象只是他寫生攝取的一個方面，另一方面，寫生融入畫家的感情、修養(yǎng)，才能達到源于生活而高于生活的藝術(shù)提煉。所以，中國畫山水寫生重貌，更重心源、重精神，追求“法備氣至為上”、“法”是技法，“氣”是自然山水之靈魂，即所謂“造化如畫”、“畫奪造化”，精神與自然　對話，感悟鬼斧神工般的自然之象，寫出云山霧谷的自然靈性，描繪山水的神韻神魂，為山水傳神，這是中國山水畫家與西洋風景畫家在寫生求中的根本不同。