里姆斯基·科薩科夫交響組曲《舍赫拉查德》又名《天方夜譚》，這一組曲取材于著名的阿拉伯民間故事集《一千零一夜》（即《天方夜譚》）。作者在初版總譜上介紹了原作的梗概：古代阿拉伯的蘇丹王沙赫里亞爾專橫而殘酷，他認(rèn)為女人皆居心叵測(cè)而不貞，于是他每天娶一位新娘，次日便處死。機(jī)智的少女山魯佐德（又譯“舍赫拉查達(dá)”）嫁給這位蘇丹王之后，在當(dāng)夜給蘇丹王講了一個(gè)離奇生動(dòng)的故事。第二天，這個(gè)故事正講到關(guān)鍵之處，被山魯佐德的故事所深深吸引的蘇丹王，為了繼續(xù)聽下去，破例沒有處死山魯佐德這位新娘。之后，山魯佐德又以同樣的方式給蘇丹王講了一連串的動(dòng)聽故事，一直講了一千零一個(gè)夜晚。最后，蘇丹王被山魯佐德的故事所感化，終于徹底放棄了殘酷的念頭，決心與山魯佐德白頭偕老。

作曲家里姆斯基·柯薩科夫曾經(jīng)在沙皇海軍中擔(dān)任軍官，因此漂泊四海，在中年之時(shí)已有豐富的游歷。而交響組曲《舍赫拉查德》又名《天方夜譚》的靈感，即是來自于他心中對(duì)于東方神話般的印象。這部音樂作品由一些阿拉伯東方的畫面和形象交替組成，其中有的是風(fēng)俗性的趣聞，有的是幻想性的大自然景色或愛情的場(chǎng)面；有時(shí)充滿熾熱的激情，有時(shí)則是細(xì)膩、溫柔和靜觀的抒情詩。所有這些都以詩意為其基調(diào)，洋溢著浪漫主義的敏銳感情，散發(fā)出東方神話故事的芳香……

第一樂章《大海與辛巴達(dá)的船》

描繪的意象十分明確，讀過《一千零一夜》故事集的人想必都認(rèn)識(shí)辛巴達(dá)這個(gè)勇敢的航海旅行家，他曾七次出海遠(yuǎn)航，為期數(shù)十年，歷盡千辛萬苦和驚心動(dòng)魄的艱難險(xiǎn)阻，到過鉆石山、猿人島，同吃人的巨人、騎在他身上的海老人以及種種怪物打過交道，他的船幾次觸礁沉沒，只是幸運(yùn)和他的機(jī)智使他擺脫這種種危險(xiǎn)。作曲家在這首樂曲中所描繪的，只限于辛巴達(dá)的船航過的那個(gè)大海的畫面，至于辛巴達(dá)所經(jīng)歷的那么許多驚險(xiǎn)的奇跡，則留給聽者自由地去領(lǐng)會(huì)。不過在所有的描繪大海的音畫中，這段樂曲也是相當(dāng)出色的一曲！其動(dòng)人之處顯然也不僅在于對(duì)海上風(fēng)光刻畫得栩栩如生，而且也在于其同瑰麗的文學(xué)故事巧妙地融合為一。作曲家卓越的配器技巧也使這一巨幅航海壁畫更加顯得燦爛奪目……

第二樂章《卡倫德王子的故事》

借用了《一千零一夜》故事集的“腳夫和巴格達(dá)三個(gè)女人的故事”中曾經(jīng)套進(jìn)的三個(gè)僧人的故事，這三個(gè)僧人原先都是王子，由于不同的奇妙遭遇他們?nèi)�都瞎了一只左眼，剃了頭發(fā)和胡須，穿上僧服。他們?cè)诎透襁_(dá)那三姐妹的家里敘述各自經(jīng)歷的事件……樂曲以急馳的節(jié)奏、戰(zhàn)爭(zhēng)似的號(hào)鼓與如偃月刀閃現(xiàn)的銅鈸，訴說著沙漠上的冒險(xiǎn)故事，充滿著形象和色彩的急劇轉(zhuǎn)換，其所展示的各種絢爛神奇的幻想性場(chǎng)面格外引人入勝……

第三樂章《年輕的王子和公主》

略帶溫柔的阿拉伯曲風(fēng)，可謂是一篇音樂抒唱的愛情詩——這也是四個(gè)樂章中最為優(yōu)美耐聽的一個(gè)樂章。在《一千零一夜》故事集中有著很多“像滿圓的月兒一般”天生的一對(duì)對(duì)美人兒，像夏梅祿和白都倫、白迪倫丁和賽玉妲、阿里和張麗絲等都是。作曲家只是借音樂中強(qiáng)調(diào)表明太子和公主的美貌就像從一個(gè)模子鑄出來似的，甚至連那些女仙和惡魔都無法賭出個(gè)輸贏來；至于這一對(duì)對(duì)王子和公主的纏綿悱惻的愛情奇遇，作曲家依然留給聽者以充分發(fā)揮想象的余地……

第四樂章《巴格達(dá)節(jié)慶、辛巴德的船撞上立有騎士銅像的峭壁》

則像是一場(chǎng)五光十色的狂歡宴，混合著東方生活中的畫面、色彩、音響和香味：姿態(tài)嫵媚的少女、駱駝馱著達(dá)官貴人、嘈雜的叫賣聲、玩蛇人吹奏的有魔力的曲調(diào)、托缽僧表演的幻術(shù)、以及貴重的香料沁出的香味——這就是巴格達(dá)的節(jié)日！而在樂曲的最后，夾帶著緊迫的暗流，辛巴達(dá)的船在暴風(fēng)雨的襲擊下撞上巨石而沉沒，木管、弦樂、打擊樂淋漓盡致地展現(xiàn)出驚濤駭浪翻滾氣勢(shì)……經(jīng)典錄音(萊納)

1、RCA 萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)（09026-60875-2）美國第一版

2、RCA LIVING STERE0 萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)（09026-68168-2）美國第一版

3、PHILIPS 孔德拉申指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)（PHCP24032）24/bit日本限量版

4、PHILIPS 康德拉辛指揮阿姆斯特丹管弦樂團(tuán)（400 021-2）德國第一版

5、EMI 羅斯特羅波維奇指揮巴黎管弦樂團(tuán)（ 5 65715 2 ）

6、EMI 比徹姆指揮皇家愛樂樂團(tuán)（5 66998 2）（比EMI老版音效要好很多）

7、DECCA 安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團(tuán)（443 464-2）經(jīng)典錄音(斯托科夫斯基)

這個(gè)曲目最著名的一個(gè)錄音當(dāng)然要數(shù)萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)在1960年的錄音，唱片編號(hào)為LSC-2446，錄制于1960年，這張唱片入選TAS唱片榜。

無論是LP或者CD玩家，這是發(fā)燒友們最多人選擇的一個(gè)版本，如果第一次買這個(gè)曲目，這個(gè)版本無疑是首選。這個(gè)版本以凌厲的動(dòng)態(tài)，寬廣的音場(chǎng)，堅(jiān)實(shí)的低頻，高度整齊劃一的樂團(tuán)著稱，尤其是銅管部的表現(xiàn)可以說是“天下無敵”，絕對(duì)是萊納時(shí)代芝加哥交響樂團(tuán)的最高水準(zhǔn)的示范級(jí)演出。

最精彩的要數(shù)第四樂章，萊納帶領(lǐng)芝加哥全力以赴，掀起陣陣滔天巨浪，芝加哥獨(dú)步天下的“招牌菜”——銅管部，技巧輝煌燦爛，連極難演奏好的十六分音符粒粒清楚。因?yàn)樾Ч麑?shí)在出色，尤其是撞船這段全曲最高潮處更是驚天動(dòng)地，所以這個(gè)樂章也自然成為很多發(fā)燒友專門用來試機(jī)的片段。這張唱片的錄音是RCA“陰影狗”的典型風(fēng)格，音色厚重溫暖，低頻能量充沛，場(chǎng)面寬廣；而更為難得的是這張唱片樂器質(zhì)感好得驚人，由RCA公司在美國本土錄制的“陰影狗”有好多好錄音，但能出這種弦樂質(zhì)感的唱片卻不常有。

萊納的演繹方式強(qiáng)悍有力，激情澎湃，但筆者覺得整體線條稍“粗”了些，作品中豐富的管弦樂色彩表現(xiàn)不夠突出，而最明顯的不足是這個(gè)版本小提琴首席Sidney Harth的表現(xiàn)太一般，和樂團(tuán)的高水準(zhǔn)表現(xiàn)不太相稱。錄音師是Lewis Layton，錄音上可以說是無懈可擊。

需指出的是RCA“陰影狗”的電平比其它幾個(gè)版本要高一些，大家在作版本對(duì)比時(shí)應(yīng)該要留意一下音量的控制，這是常被忽略又對(duì)效果有很大影響的細(xì)節(jié)。這個(gè)版本因?yàn)閷?shí)在太受歡迎，曾經(jīng)再版過多次，市面上常見的LP版本有60年代的“陰影狗”頭版和“白狗”二版，80年代初的0.5速版，90年代中期的Classic Records 180克版和現(xiàn)在仍在發(fā)行的200克版。眾多版本中，效果和價(jià)格都以頭版最高，目前國內(nèi)大約在1000元人民幣左右，但很難找到狀態(tài)滿意的，所以見到價(jià)錢很有吸引力的頭版先不必驚喜，還需仔細(xì)確認(rèn)狀態(tài)，能先聽后買較保險(xiǎn)。如果找不到滿意的頭版，180克版效果也很好，現(xiàn)在價(jià)格大約在600元上下；不過200克版的品質(zhì)和180克版相比差距就大了些，不但聲音發(fā)蒙，而且雜音較明顯，不過勝在價(jià)格只需兩百多。坊間曾經(jīng)有傳聞?wù)f二版“白狗”效果比頭版“陰影狗”更好，但筆者曾經(jīng)聽過兩者的對(duì)比，不能接受這個(gè)說法。很多“陰影狗”的0.5速版口碑不俗，但這個(gè)錄音的0.5速版就實(shí)在一般，音色質(zhì)感尚可以接受，但低頻量感和下潛明顯不足。經(jīng)典錄音(卡拉揚(yáng))第二張要介紹的版本是比徹姆指揮皇家愛樂，唱片編號(hào)為ASD251，這張唱片錄制于1958年，R2D4、企鵝三星帶花雙料名盤，我們都知道R2D4是發(fā)燒錄音的權(quán)威代表，而企鵝三星帶花則是均衡詮釋見長，因此一張唱片能夠同時(shí)獲得R2D4與企鵝三星帶花兩種截然不同美學(xué)系統(tǒng)的青睞，自是十分難得。蘇丹王一開始的威嚴(yán)恫嚇極具震撼力，接著比徹姆爵士以偏緩的步調(diào)，優(yōu)雅浪漫而有點(diǎn)吊人胃口地鋪陳出來，弦樂群的質(zhì)感密度極高，尤其小提琴主奏Steven Staryk表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，帶著該聲部緊密地與比徹姆充滿舞蹈感的節(jié)奏行進(jìn)。第二樂章開頭各木管部的solo表現(xiàn)得自由度高而自信的揮灑，令人印象深刻，是這個(gè)版本的亮點(diǎn)所在。一、二、三樂章的步調(diào)都相當(dāng)同步屬于中板偏緩的感覺，第四樂章低音弦樂部展現(xiàn)穩(wěn)重的推動(dòng)力，小號(hào)領(lǐng)奏的緊密度略差，畢勤版整體來說并非“能量充沛型”，而是充滿人文味道的瀟灑表現(xiàn)。

比徹姆的操控樂團(tuán)的風(fēng)格不像萊納這么嚴(yán)謹(jǐn)，反映在演奏中可以感到樂手們較輕松和隨意，除了第一小提琴手外，皇家愛樂的表現(xiàn)尚未達(dá)到芝加哥的水準(zhǔn)，這個(gè)版本以第二樂章表現(xiàn)最佳。當(dāng)然Christopher Parker在Kingsway Wall的錄音當(dāng)然也說明了本片榮膺發(fā)燒名盤的道理。就收藏角度來說，此版當(dāng)然是首選之一。這張頭版“白金狗”國內(nèi)市場(chǎng)價(jià)應(yīng)該在500元之內(nèi)，在本期介紹的各個(gè)版本的頭版中應(yīng)該是最便宜的一款了，一張大師演繹名，有多項(xiàng)獲獎(jiǎng)?lì)^銜，名貴“白金狗”標(biāo)志的頭版唱片可以用這樣的價(jià)錢購得，很難有拒絕的借口。市面上還有200多元一張新版可買，不過價(jià)格和頭版差距不大，但效果相差較多，除了一些堅(jiān)持一定要聽全新唱片的愛好者外，新版吸引力一般。

第三張要介紹的是近期二手市場(chǎng)上較為紅火的PHILLIP孔德拉申指揮皇家阿姆斯特丹管弦樂團(tuán)版，這張唱片錄制發(fā)行于1980年，編號(hào)為：9500 681。

這張唱片幾年前價(jià)格大約在200元之內(nèi)，然后大約在2005年前后的短短一年間暴漲到800元左右才穩(wěn)定下來。對(duì)于這張唱片的演繹和錄音的評(píng)價(jià)一直有些爭(zhēng)議，喜歡這個(gè)版本的發(fā)燒友對(duì)它的評(píng)價(jià)很高，認(rèn)為這個(gè)版本全面而且均衡，聲音有阿姆斯特丹音樂廳的特有效果，總體和RCA萊納不相上下；不喜歡這個(gè)版本的愛樂者則批評(píng)這個(gè)版本個(gè)性不足，樂器質(zhì)感不夠真實(shí)，聲音不夠通透。我們不妨從演繹，樂團(tuán)和樂手水準(zhǔn)，錄音效果幾個(gè)方面來和RCA萊納指揮芝加哥交響樂團(tuán)的版本來比較一下。

孔德拉申作為前蘇聯(lián)的指揮家，演繹俄羅斯作品本來就給人一種“正宗”的感覺，和萊納的演繹相比，“爆棚”樂段陽剛之氣稍輸給萊納，但比起本文中介紹的其它名版還是更凌厲一些；不過對(duì)于那些溫柔抒情的章節(jié)，康德拉辛的演繹就無疑更多出很多一些細(xì)膩。康德拉辛首次為西方世界認(rèn)識(shí)時(shí)，他的指揮手法就以大膽的彈性速度，強(qiáng)調(diào)對(duì)比而令西方古典音樂評(píng)論感到驚詫，在指揮《天方夜譚》時(shí)他同樣表現(xiàn)出這樣的特點(diǎn)，這樣的演繹方式使這張唱片做到細(xì)膩與粗獷，陰柔與陽剛兼顧。在樂團(tuán)表現(xiàn)方面，芝加哥的銅管部遙遙領(lǐng)先，兩者的弦樂群表現(xiàn)就各有千秋，芝加哥表現(xiàn)出的是斬釘切鐵式的整齊，凌厲而且鮮明；阿姆斯特丹則不同弦樂組整體音色的高度融合，尤其是在第三樂章，弦樂群的效果讓人流連忘返。在首席小提琴手上比較，皇家阿姆斯特丹的首席是鼎鼎有名的Herman Kerbbers，他的表現(xiàn)就比芝加哥的Sidney Harth好太多。在錄音方面，兩個(gè)版本的音場(chǎng)表現(xiàn)都非常出色，萊納版更廣闊，不同樂器組之間分隔清晰一些，而康德拉辛版則有較佳的自然空間混響，樂器交織較為綿密。兩者的音色和音質(zhì)差異更明顯一些，萊納版細(xì)節(jié)突出一些，較為清晰有力，而康德拉辛版更強(qiáng)調(diào)甜美和密度感，很有“膽味”。相比之下覺得，如果系統(tǒng)分析力一般，康德拉辛版的效果會(huì)大打折扣，或者說孔德拉申版不太適合用低檔系統(tǒng)去評(píng)價(jià)錄音的得失。這張LP唱片在重播時(shí)有兩點(diǎn)需要留意，一是因?yàn)榈�基較薄，對(duì)于一些對(duì)VTA變化較為敏感的LP系統(tǒng)，在播放時(shí)需要稍降低一些唱臂高度，尤其是以180克甚至200克唱片為基準(zhǔn)調(diào)整的LP系統(tǒng)，否則平衡度會(huì)有所改變；第二是這張唱片的電平略低于RCA萊納版，兩者對(duì)比時(shí)音量需稍加大一些，如果用重播RCA萊納版的電平來聽，PHILLIP康德拉辛這張的弱音細(xì)節(jié)會(huì)有損失。

在市面眾多《天方夜譚》的LP唱片版本中，如果以價(jià)格來衡量，無疑以DECCA公司出品安賽美指揮巴黎管弦樂團(tuán)這張最具收藏價(jià)值，編號(hào)為SXL 2086。很多發(fā)燒友都知道DECCA有錄制安賽美指揮瑞士羅曼德交響樂團(tuán)的《天方夜譚》，封面是一幅拼圖面具，所以見到本文介紹這張唱片時(shí)可能會(huì)覺得為什么封面有所不同。

其實(shí)安賽美在DECCA錄制過兩次立體聲的《天方夜譚》，第一次在1958年，當(dāng)時(shí)指揮的是巴黎管弦樂團(tuán)，本文介紹的正是這一版。因?yàn)楝F(xiàn)在市面上的CD只有后來指揮瑞士羅曼德的版本，很多發(fā)燒友都不知道有指揮巴黎管弦樂團(tuán)的版本存在。先不論個(gè)人的喜好問題，這張LP可以肯定是目前市面上最昂貴的《天方夜譚》，兩年前國內(nèi)價(jià)格就超過2000元，而且價(jià)格高還算了，這張唱片還很難找得到。后來指揮瑞士羅曼德的版本價(jià)格就便宜一些，目前應(yīng)該在1000元之內(nèi)。前文在介紹作品背景時(shí)曾經(jīng)提到，這部作品并非“敘事”，而是通過音樂展示場(chǎng)景，作曲家通過高超的配器手法使作品表現(xiàn)出極其豐富的音色變化。對(duì)于這部作品這個(gè)最重要的特點(diǎn)，有指揮家中的“色彩大師”美譽(yù)的安賽美對(duì)這部作品的音色把握可以說是無人能及，他把這部作品千變?nèi)f化的音色充分表現(xiàn)出來，在市面上多如牛毛的《天方夜譚》的錄音中，這張唱片最符合作者創(chuàng)作這部作品的目的——“向聽眾展示一個(gè)富于東方色彩的萬花筒般的神奇世界”。《天方夜譚》是否越“爆棚”越好？因?yàn)榘操惷赖膬纱瘟Ⅲw聲錄音都不“爆棚”，所以他的《天方夜譚》常受到忽視。雖然對(duì)音樂作品各人喜好和理解各不相同，但筆者覺得《天方夜譚》并不是一部電影的配樂，玩得“爆棚”當(dāng)然會(huì)讓人覺得過癮，但對(duì)于表現(xiàn)原作的意圖方面，音色的變化才是成敗所在。筆者也曾聽過一些現(xiàn)代新錄音的《天方夜譚》，通常這些版本都會(huì)強(qiáng)調(diào)驚天動(dòng)地的強(qiáng)烈動(dòng)態(tài)，充分發(fā)揮現(xiàn)代數(shù)字錄音技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，但“爆棚”之余卻沒有一個(gè)版本能表現(xiàn)出安賽美棒下的音色變化來。演繹這部作品時(shí)，如果過于追求火爆的效果，很容易就出現(xiàn)銅管樂器掩蓋了木管和弦樂的現(xiàn)象，這時(shí)這些樂器一些微妙的變化就不太容易被發(fā)現(xiàn)了，安賽美無疑非常清楚這一點(diǎn)，所以即使在樂曲最高潮時(shí)，他都要求保持樂團(tuán)整體的清晰感。而且為了保證這種音色變化的效果，安賽美顯然刻意壓制了低音樂器而避免聲音產(chǎn)生渾濁感。當(dāng)時(shí)巴黎管弦樂團(tuán)的首席Pierre Nerini技藝不凡，他在獨(dú)奏時(shí)琴聲表現(xiàn)出一種女性的誘惑效果，更大大增加了這個(gè)版本的可聽性。而且這個(gè)版本還有DECCA的高質(zhì)素錄音作保證，空間感十分自然，細(xì)節(jié)清晰，安賽指揮樂團(tuán)營造出來的豐富音色變化能準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。在重播時(shí)大家需要注意的是巴黎管弦樂團(tuán)當(dāng)時(shí)所使用的擺位是舊時(shí)的擺位，和現(xiàn)在傳統(tǒng)的擺位有所不同，不必懷疑是否自己的系統(tǒng)左右反相了。

安賽美后來指揮他自己的“親兵”瑞士羅曼德又錄制了一次這個(gè)曲目，不過可能是和當(dāng)時(shí)的巴黎管弦樂團(tuán)相比，瑞士羅曼德樂團(tuán)實(shí)力上還是有一定的差距，所以同樣的指揮，基本相同的指揮手法，同樣的唱片公司錄音，后來這一次雖然已經(jīng)非常出色，但還是沒能達(dá)到第一次的水平。印象中巴黎管弦樂團(tuán)在60年前后的所有錄音都非常出色，尤其是銅管，表現(xiàn)比70年代后的好得多。

最后想向讀者推薦的是一個(gè)演繹方式較為特殊的版本，是DECCA公司1964年的出品，由斯托科夫斯基指揮倫敦交響樂團(tuán)，編號(hào)為PFS4062，屬于DECCA的四相位系列。這張唱片可能是斯托科夫斯基最貴的一張唱片了，目前市場(chǎng)價(jià)格超過1000元。

這是一個(gè)被評(píng)價(jià)為“著名而又聲名狼藉的版本”，因?yàn)榇蠹褼ECCA四相位錄音的效果褒貶不一。所謂四相位錄音源自這個(gè)系列的英文“phase 4 steoro”即四相位立體聲，實(shí)際上與相位沒什么關(guān)系，也不是四聲道。這個(gè)系列由1962年開始推出，所使用的錄音技術(shù)和DECCA公司常用的使用DECCA樹的單點(diǎn)錄音方式不同，它使用多點(diǎn)錄音，使用多達(dá)20路的錄音臺(tái)，并使用了DECCA開發(fā)的“聲像分配器”，這樣錄音后錄音師可以根據(jù)需要調(diào)整各聲軌在音場(chǎng)中的位置，然后再加入人工的混響以得到空間感。這項(xiàng)技術(shù)如今早已普及，但在60年代初期，這是一項(xiàng)非常先進(jìn)的技術(shù)，這種技術(shù)和傳統(tǒng)的三話筒錄音相比，可以捕捉到更多哪些本來距離話筒較遠(yuǎn)距離樂器的細(xì)節(jié)，使錄音過程可以克服很多環(huán)境等的不利因素。斯托科夫斯基對(duì)新的錄音技術(shù)一向非常支持而且積極參與，在四相位系列的唱片錄制過程中，他親自指出錄音中要強(qiáng)調(diào)和突出的聲部，指導(dǎo)錄音師按照他的構(gòu)想去完成錄音的制作。至于聲音效果，這個(gè)系列得到的評(píng)價(jià)差別很大，在美國和日本對(duì)這個(gè)系列評(píng)價(jià)較高，而英國本土則反而較為抗拒。簡(jiǎn)單來說，這種錄音技術(shù)的好處是細(xì)節(jié)較為清晰，不足之處是聲音不夠自然。

DECCA公司雖然率先開發(fā)出多點(diǎn)錄音技術(shù)，但一直堅(jiān)持使用原來的DECCA樹錄音方式，反而是其它唱片公司在后來很多都逐漸放棄原來的雙話筒和三話筒錄音，轉(zhuǎn)而采用多點(diǎn)錄音。在演繹方面，斯托科夫斯基當(dāng)然為作品注入了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，尤其是木管樂器的表現(xiàn)自由而生動(dòng)，弦樂的非常結(jié)實(shí)，小號(hào)也熱力四射，獨(dú)奏小提琴艾里克·古恩博格的音色華麗。但非常令人意外的是，斯托科夫斯基在第四樂章并不算火爆，雖然演繹得熱力很足，但絕對(duì)沒有萊納和康德拉辛版宏厚堅(jiān)實(shí)的低頻，這點(diǎn)倒是不太符合斯托科夫斯基一貫的風(fēng)格。看來對(duì)這部作品，斯托科夫斯基的解讀還是比較接近安賽美的觀點(diǎn)。