里姆斯基·科薩科夫交響組曲《舍赫拉查德》又名《天方夜譚》，這一組曲取材于著名的阿拉伯民間故事集《一千零一夜》（即《天方夜譚》）。作者在初版總譜上介紹了原作的梗概：古代阿拉伯的蘇丹王沙赫里亞爾專(zhuān)橫而殘酷，他認(rèn)為女人皆居心叵測(cè)而不貞，于是他每天娶一位新娘，次日便處死。機(jī)智的少女山魯佐德（又譯“舍赫拉查達(dá)”）嫁給這位蘇丹王之后，在當(dāng)夜給蘇丹王講了一個(gè)離奇生動(dòng)的故事。第二天，這個(gè)故事正講到關(guān)鍵之處，被山魯佐德的故事所深深吸引的蘇丹王，為了繼續(xù)聽(tīng)下去，破例沒(méi)有處死山魯佐德這位新娘。之后，山魯佐德又以同樣的方式給蘇丹王講了一連串的動(dòng)聽(tīng)故事，一直講了一千零一個(gè)夜晚。最后，蘇丹王被山魯佐德的故事所感化，終于徹底放棄了殘酷的念頭，決心與山魯佐德白頭偕老。

作曲家里姆斯基·柯薩科夫曾經(jīng)在沙皇海軍中擔(dān)任軍官，因此漂泊四海，在中年之時(shí)已有豐富的游歷。而交響組曲《舍赫拉查德》又名《天方夜譚》的靈感，即是來(lái)自于他心中對(duì)于東方神話般的印象。這部音樂(lè)作品由一些阿拉伯東方的畫(huà)面和形象交替組成，其中有的是風(fēng)俗性的趣聞，有的是幻想性的大自然景色或愛(ài)情的場(chǎng)面；有時(shí)充滿熾熱的激情，有時(shí)則是細(xì)膩、溫柔和靜觀的抒情詩(shī)。所有這些都以詩(shī)意為其基調(diào)，洋溢著浪漫主義的敏銳感情，散發(fā)出東方神話故事的芳香……

第一樂(lè)章《大海與辛巴達(dá)的船》

描繪的意象十分明確，讀過(guò)《一千零一夜》故事集的人想必都認(rèn)識(shí)辛巴達(dá)這個(gè)勇敢的航海旅行家，他曾七次出海遠(yuǎn)航，為期數(shù)十年，歷盡千辛萬(wàn)苦和驚心動(dòng)魄的艱難險(xiǎn)阻，到過(guò)鉆石山、猿人島，同吃人的巨人、騎在他身上的海老人以及種種怪物打過(guò)交道，他的船幾次觸礁沉沒(méi)，只是幸運(yùn)和他的機(jī)智使他擺脫這種種危險(xiǎn)。作曲家在這首樂(lè)曲中所描繪的，只限于辛巴達(dá)的船航過(guò)的那個(gè)大海的畫(huà)面，至于辛巴達(dá)所經(jīng)歷的那么許多驚險(xiǎn)的奇跡，則留給聽(tīng)者自由地去領(lǐng)會(huì)。不過(guò)在所有的描繪大海的音畫(huà)中，這段樂(lè)曲也是相當(dāng)出色的一曲！其動(dòng)人之處顯然也不僅在于對(duì)海上風(fēng)光刻畫(huà)得栩栩如生，而且也在于其同瑰麗的文學(xué)故事巧妙地融合為一。作曲家卓越的配器技巧也使這一巨幅航海壁畫(huà)更加顯得燦爛奪目……

第二樂(lè)章《卡倫德王子的故事》

借用了《一千零一夜》故事集的“腳夫和巴格達(dá)三個(gè)女人的故事”中曾經(jīng)套進(jìn)的三個(gè)僧人的故事，這三個(gè)僧人原先都是王子，由于不同的奇妙遭遇他們?nèi)�都瞎了一只左眼，剃了頭發(fā)和胡須，穿上僧服。他們?cè)诎透襁_(dá)那三姐妹的家里敘述各自經(jīng)歷的事件……樂(lè)曲以急馳的節(jié)奏、戰(zhàn)爭(zhēng)似的號(hào)鼓與如偃月刀閃現(xiàn)的銅鈸，訴說(shuō)著沙漠上的冒險(xiǎn)故事，充滿著形象和色彩的急劇轉(zhuǎn)換，其所展示的各種絢爛神奇的幻想性場(chǎng)面格外引人入勝……

第三樂(lè)章《年輕的王子和公主》

略帶溫柔的阿拉伯曲風(fēng)，可謂是一篇音樂(lè)抒唱的愛(ài)情詩(shī)——這也是四個(gè)樂(lè)章中最為優(yōu)美耐聽(tīng)的一個(gè)樂(lè)章。在《一千零一夜》故事集中有著很多“像滿圓的月兒一般”天生的一對(duì)對(duì)美人兒，像夏梅祿和白都倫、白迪倫丁和賽玉妲、阿里和張麗絲等都是。作曲家只是借音樂(lè)中強(qiáng)調(diào)表明太子和公主的美貌就像從一個(gè)模子鑄出來(lái)似的，甚至連那些女仙和惡魔都無(wú)法賭出個(gè)輸贏來(lái)；至于這一對(duì)對(duì)王子和公主的纏綿悱惻的愛(ài)情奇遇，作曲家依然留給聽(tīng)者以充分發(fā)揮想象的余地……

第四樂(lè)章《巴格達(dá)節(jié)慶、辛巴德的船撞上立有騎士銅像的峭壁》

則像是一場(chǎng)五光十色的狂歡宴，混合著東方生活中的畫(huà)面、色彩、音響和香味：姿態(tài)嫵媚的少女、駱駝馱著達(dá)官貴人、嘈雜的叫賣(mài)聲、玩蛇人吹奏的有魔力的曲調(diào)、托缽僧表演的幻術(shù)、以及貴重的香料沁出的香味——這就是巴格達(dá)的節(jié)日！而在樂(lè)曲的最后，夾帶著緊迫的暗流，辛巴達(dá)的船在暴風(fēng)雨的襲擊下撞上巨石而沉沒(méi)，木管、弦樂(lè)、打擊樂(lè)淋漓盡致地展現(xiàn)出驚濤駭浪翻滾氣勢(shì)……經(jīng)典錄音(萊納)

1、RCA 萊納指揮芝加哥交響樂(lè)團(tuán)（09026-60875-2）美國(guó)第一版

2、RCA LIVING STERE0 萊納指揮芝加哥交響樂(lè)團(tuán)（09026-68168-2）美國(guó)第一版

3、PHILIPS 孔德拉申指揮阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)（PHCP24032）24/bit日本限量版

4、PHILIPS 康德拉辛指揮阿姆斯特丹管弦樂(lè)團(tuán)（400 021-2）德國(guó)第一版

5、EMI 羅斯特羅波維奇指揮巴黎管弦樂(lè)團(tuán)（ 5 65715 2 ）

6、EMI 比徹姆指揮皇家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（5 66998 2）（比EMI老版音效要好很多）

7、DECCA 安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂(lè)團(tuán)（443 464-2）經(jīng)典錄音(斯托科夫斯基)

這個(gè)曲目最著名的一個(gè)錄音當(dāng)然要數(shù)萊納指揮芝加哥交響樂(lè)團(tuán)在1960年的錄音，唱片編號(hào)為L(zhǎng)SC-2446，錄制于1960年，這張唱片入選TAS唱片榜。

無(wú)論是LP或者CD玩家，這是發(fā)燒友們最多人選擇的一個(gè)版本，如果第一次買(mǎi)這個(gè)曲目，這個(gè)版本無(wú)疑是首選。這個(gè)版本以凌厲的動(dòng)態(tài)，寬廣的音場(chǎng)，堅(jiān)實(shí)的低頻，高度整齊劃一的樂(lè)團(tuán)著稱(chēng)，尤其是銅管部的表現(xiàn)可以說(shuō)是“天下無(wú)敵”，絕對(duì)是萊納時(shí)代芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的最高水準(zhǔn)的示范級(jí)演出。

最精彩的要數(shù)第四樂(lè)章，萊納帶領(lǐng)芝加哥全力以赴，掀起陣陣滔天巨浪，芝加哥獨(dú)步天下的“招牌菜”——銅管部，技巧輝煌燦爛，連極難演奏好的十六分音符粒粒清楚。因?yàn)樾Ч麑?shí)在出色，尤其是撞船這段全曲最高潮處更是驚天動(dòng)地，所以這個(gè)樂(lè)章也自然成為很多發(fā)燒友專(zhuān)門(mén)用來(lái)試機(jī)的片段。這張唱片的錄音是RCA“陰影狗”的典型風(fēng)格，音色厚重溫暖，低頻能量充沛，場(chǎng)面寬廣；而更為難得的是這張唱片樂(lè)器質(zhì)感好得驚人，由RCA公司在美國(guó)本土錄制的“陰影狗”有好多好錄音，但能出這種弦樂(lè)質(zhì)感的唱片卻不常有。

萊納的演繹方式強(qiáng)悍有力，激情澎湃，但筆者覺(jué)得整體線條稍“粗”了些，作品中豐富的管弦樂(lè)色彩表現(xiàn)不夠突出，而最明顯的不足是這個(gè)版本小提琴首席Sidney Harth的表現(xiàn)太一般，和樂(lè)團(tuán)的高水準(zhǔn)表現(xiàn)不太相稱(chēng)。錄音師是Lewis Layton，錄音上可以說(shuō)是無(wú)懈可擊。

需指出的是RCA“陰影狗”的電平比其它幾個(gè)版本要高一些，大家在作版本對(duì)比時(shí)應(yīng)該要留意一下音量的控制，這是常被忽略又對(duì)效果有很大影響的細(xì)節(jié)。這個(gè)版本因?yàn)閷?shí)在太受歡迎，曾經(jīng)再版過(guò)多次，市面上常見(jiàn)的LP版本有60年代的“陰影狗”頭版和“白狗”二版，80年代初的0.5速版，90年代中期的Classic Records 180克版和現(xiàn)在仍在發(fā)行的200克版。眾多版本中，效果和價(jià)格都以頭版最高，目前國(guó)內(nèi)大約在1000元人民幣左右，但很難找到狀態(tài)滿意的，所以見(jiàn)到價(jià)錢(qián)很有吸引力的頭版先不必驚喜，還需仔細(xì)確認(rèn)狀態(tài)，能先聽(tīng)后買(mǎi)較保險(xiǎn)。如果找不到滿意的頭版，180克版效果也很好，現(xiàn)在價(jià)格大約在600元上下；不過(guò)200克版的品質(zhì)和180克版相比差距就大了些，不但聲音發(fā)蒙，而且雜音較明顯，不過(guò)勝在價(jià)格只需兩百多。坊間曾經(jīng)有傳聞?wù)f二版“白狗”效果比頭版“陰影狗”更好，但筆者曾經(jīng)聽(tīng)過(guò)兩者的對(duì)比，不能接受這個(gè)說(shuō)法。很多“陰影狗”的0.5速版口碑不俗，但這個(gè)錄音的0.5速版就實(shí)在一般，音色質(zhì)感尚可以接受，但低頻量感和下潛明顯不足。經(jīng)典錄音(卡拉揚(yáng))第二張要介紹的版本是比徹姆指揮皇家愛(ài)樂(lè)，唱片編號(hào)為ASD251，這張唱片錄制于1958年，R2D4、企鵝三星帶花雙料名盤(pán)，我們都知道R2D4是發(fā)燒錄音的權(quán)威代表，而企鵝三星帶花則是均衡詮釋見(jiàn)長(zhǎng)，因此一張唱片能夠同時(shí)獲得R2D4與企鵝三星帶花兩種截然不同美學(xué)系統(tǒng)的青睞，自是十分難得。蘇丹王一開(kāi)始的威嚴(yán)恫嚇極具震撼力，接著比徹姆爵士以偏緩的步調(diào)，優(yōu)雅浪漫而有點(diǎn)吊人胃口地鋪陳出來(lái)，弦樂(lè)群的質(zhì)感密度極高，尤其小提琴主奏Steven Staryk表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，帶著該聲部緊密地與比徹姆充滿舞蹈感的節(jié)奏行進(jìn)。第二樂(lè)章開(kāi)頭各木管部的solo表現(xiàn)得自由度高而自信的揮灑，令人印象深刻，是這個(gè)版本的亮點(diǎn)所在。一、二、三樂(lè)章的步調(diào)都相當(dāng)同步屬于中板偏緩的感覺(jué)，第四樂(lè)章低音弦樂(lè)部展現(xiàn)穩(wěn)重的推動(dòng)力，小號(hào)領(lǐng)奏的緊密度略差，畢勤版整體來(lái)說(shuō)并非“能量充沛型”，而是充滿人文味道的瀟灑表現(xiàn)。

比徹姆的操控樂(lè)團(tuán)的風(fēng)格不像萊納這么嚴(yán)謹(jǐn)，反映在演奏中可以感到樂(lè)手們較輕松和隨意，除了第一小提琴手外，皇家愛(ài)樂(lè)的表現(xiàn)尚未達(dá)到芝加哥的水準(zhǔn)，這個(gè)版本以第二樂(lè)章表現(xiàn)最佳。當(dāng)然Christopher Parker在Kingsway Wall的錄音當(dāng)然也說(shuō)明了本片榮膺發(fā)燒名盤(pán)的道理。就收藏角度來(lái)說(shuō)，此版當(dāng)然是首選之一。這張頭版“白金狗”國(guó)內(nèi)市場(chǎng)價(jià)應(yīng)該在500元之內(nèi)，在本期介紹的各個(gè)版本的頭版中應(yīng)該是最便宜的一款了，一張大師演繹名，有多項(xiàng)獲獎(jiǎng)?lì)^銜，名貴“白金狗”標(biāo)志的頭版唱片可以用這樣的價(jià)錢(qián)購(gòu)得，很難有拒絕的借口。市面上還有200多元一張新版可買(mǎi)，不過(guò)價(jià)格和頭版差距不大，但效果相差較多，除了一些堅(jiān)持一定要聽(tīng)全新唱片的愛(ài)好者外，新版吸引力一般。

第三張要介紹的是近期二手市場(chǎng)上較為紅火的PHILLIP孔德拉申指揮皇家阿姆斯特丹管弦樂(lè)團(tuán)版，這張唱片錄制發(fā)行于1980年，編號(hào)為：9500 681。

這張唱片幾年前價(jià)格大約在200元之內(nèi)，然后大約在2005年前后的短短一年間暴漲到800元左右才穩(wěn)定下來(lái)。對(duì)于這張唱片的演繹和錄音的評(píng)價(jià)一直有些爭(zhēng)議，喜歡這個(gè)版本的發(fā)燒友對(duì)它的評(píng)價(jià)很高，認(rèn)為這個(gè)版本全面而且均衡，聲音有阿姆斯特丹音樂(lè)廳的特有效果，總體和RCA萊納不相上下；不喜歡這個(gè)版本的愛(ài)樂(lè)者則批評(píng)這個(gè)版本個(gè)性不足，樂(lè)器質(zhì)感不夠真實(shí)，聲音不夠通透。我們不妨從演繹，樂(lè)團(tuán)和樂(lè)手水準(zhǔn)，錄音效果幾個(gè)方面來(lái)和RCA萊納指揮芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的版本來(lái)比較一下。

孔德拉申作為前蘇聯(lián)的指揮家，演繹俄羅斯作品本來(lái)就給人一種“正宗”的感覺(jué)，和萊納的演繹相比，“爆棚”樂(lè)段陽(yáng)剛之氣稍輸給萊納，但比起本文中介紹的其它名版還是更凌厲一些；不過(guò)對(duì)于那些溫柔抒情的章節(jié)，康德拉辛的演繹就無(wú)疑更多出很多一些細(xì)膩�？档吕�辛首次為西方世界認(rèn)識(shí)時(shí)，他的指揮手法就以大膽的彈性速度，強(qiáng)調(diào)對(duì)比而令西方古典音樂(lè)評(píng)論感到驚詫?zhuān)�在指揮《天方夜譚》時(shí)他同樣表現(xiàn)出這樣的特點(diǎn)，這樣的演繹方式使這張唱片做到細(xì)膩與粗獷，陰柔與陽(yáng)剛兼顧。在樂(lè)團(tuán)表現(xiàn)方面，芝加哥的銅管部遙遙領(lǐng)先，兩者的弦樂(lè)群表現(xiàn)就各有千秋，芝加哥表現(xiàn)出的是斬釘切鐵式的整齊，凌厲而且鮮明；阿姆斯特丹則不同弦樂(lè)組整體音色的高度融合，尤其是在第三樂(lè)章，弦樂(lè)群的效果讓人流連忘返。在首席小提琴手上比較，皇家阿姆斯特丹的首席是鼎鼎有名的Herman Kerbbers，他的表現(xiàn)就比芝加哥的Sidney Harth好太多。在錄音方面，兩個(gè)版本的音場(chǎng)表現(xiàn)都非常出色，萊納版更廣闊，不同樂(lè)器組之間分隔清晰一些，而康德拉辛版則有較佳的自然空間混響，樂(lè)器交織較為綿密。兩者的音色和音質(zhì)差異更明顯一些，萊納版細(xì)節(jié)突出一些，較為清晰有力，而康德拉辛版更強(qiáng)調(diào)甜美和密度感，很有“膽味”。相比之下覺(jué)得，如果系統(tǒng)分析力一般，康德拉辛版的效果會(huì)大打折扣，或者說(shuō)孔德拉申版不太適合用低檔系統(tǒng)去評(píng)價(jià)錄音的得失。這張LP唱片在重播時(shí)有兩點(diǎn)需要留意，一是因?yàn)榈�基較薄，對(duì)于一些對(duì)VTA變化較為敏感的LP系統(tǒng)，在播放時(shí)需要稍降低一些唱臂高度，尤其是以180克甚至200克唱片為基準(zhǔn)調(diào)整的LP系統(tǒng)，否則平衡度會(huì)有所改變；第二是這張唱片的電平略低于RCA萊納版，兩者對(duì)比時(shí)音量需稍加大一些，如果用重播RCA萊納版的電平來(lái)聽(tīng)，PHILLIP康德拉辛這張的弱音細(xì)節(jié)會(huì)有損失。

在市面眾多《天方夜譚》的LP唱片版本中，如果以?xún)r(jià)格來(lái)衡量，無(wú)疑以DECCA公司出品安賽美指揮巴黎管弦樂(lè)團(tuán)這張最具收藏價(jià)值，編號(hào)為SXL 2086。很多發(fā)燒友都知道DECCA有錄制安賽美指揮瑞士羅曼德交響樂(lè)團(tuán)的《天方夜譚》，封面是一幅拼圖面具，所以見(jiàn)到本文介紹這張唱片時(shí)可能會(huì)覺(jué)得為什么封面有所不同。

其實(shí)安賽美在DECCA錄制過(guò)兩次立體聲的《天方夜譚》，第一次在1958年，當(dāng)時(shí)指揮的是巴黎管弦樂(lè)團(tuán)，本文介紹的正是這一版。因?yàn)楝F(xiàn)在市面上的CD只有后來(lái)指揮瑞士羅曼德的版本，很多發(fā)燒友都不知道有指揮巴黎管弦樂(lè)團(tuán)的版本存在。先不論個(gè)人的喜好問(wèn)題，這張LP可以肯定是目前市面上最昂貴的《天方夜譚》，兩年前國(guó)內(nèi)價(jià)格就超過(guò)2000元，而且價(jià)格高還算了，這張唱片還很難找得到。后來(lái)指揮瑞士羅曼德的版本價(jià)格就便宜一些，目前應(yīng)該在1000元之內(nèi)。前文在介紹作品背景時(shí)曾經(jīng)提到，這部作品并非“敘事”，而是通過(guò)音樂(lè)展示場(chǎng)景，作曲家通過(guò)高超的配器手法使作品表現(xiàn)出極其豐富的音色變化。對(duì)于這部作品這個(gè)最重要的特點(diǎn)，有指揮家中的“色彩大師”美譽(yù)的安賽美對(duì)這部作品的音色把握可以說(shuō)是無(wú)人能及，他把這部作品千變?nèi)f化的音色充分表現(xiàn)出來(lái)，在市面上多如牛毛的《天方夜譚》的錄音中，這張唱片最符合作者創(chuàng)作這部作品的目的——“向聽(tīng)眾展示一個(gè)富于東方色彩的萬(wàn)花筒般的神奇世界”。《天方夜譚》是否越“爆棚”越好？因?yàn)榘操惷赖膬纱瘟Ⅲw聲錄音都不“爆棚”，所以他的《天方夜譚》常受到忽視。雖然對(duì)音樂(lè)作品各人喜好和理解各不相同，但筆者覺(jué)得《天方夜譚》并不是一部電影的配樂(lè)，玩得“爆棚”當(dāng)然會(huì)讓人覺(jué)得過(guò)癮，但對(duì)于表現(xiàn)原作的意圖方面，音色的變化才是成敗所在。筆者也曾聽(tīng)過(guò)一些現(xiàn)代新錄音的《天方夜譚》，通常這些版本都會(huì)強(qiáng)調(diào)驚天動(dòng)地的強(qiáng)烈動(dòng)態(tài)，充分發(fā)揮現(xiàn)代數(shù)字錄音技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，但“爆棚”之余卻沒(méi)有一個(gè)版本能表現(xiàn)出安賽美棒下的音色變化來(lái)。演繹這部作品時(shí)，如果過(guò)于追求火爆的效果，很容易就出現(xiàn)銅管樂(lè)器掩蓋了木管和弦樂(lè)的現(xiàn)象，這時(shí)這些樂(lè)器一些微妙的變化就不太容易被發(fā)現(xiàn)了，安賽美無(wú)疑非常清楚這一點(diǎn)，所以即使在樂(lè)曲最高潮時(shí)，他都要求保持樂(lè)團(tuán)整體的清晰感。而且為了保證這種音色變化的效果，安賽美顯然刻意壓制了低音樂(lè)器而避免聲音產(chǎn)生渾濁感。當(dāng)時(shí)巴黎管弦樂(lè)團(tuán)的首席Pierre Nerini技藝不凡，他在獨(dú)奏時(shí)琴聲表現(xiàn)出一種女性的誘惑效果，更大大增加了這個(gè)版本的可聽(tīng)性。而且這個(gè)版本還有DECCA的高質(zhì)素錄音作保證，空間感十分自然，細(xì)節(jié)清晰，安賽指揮樂(lè)團(tuán)營(yíng)造出來(lái)的豐富音色變化能準(zhǔn)確表現(xiàn)出來(lái)。在重播時(shí)大家需要注意的是巴黎管弦樂(lè)團(tuán)當(dāng)時(shí)所使用的擺位是舊時(shí)的擺位，和現(xiàn)在傳統(tǒng)的擺位有所不同，不必懷疑是否自己的系統(tǒng)左右反相了。

安賽美后來(lái)指揮他自己的“親兵”瑞士羅曼德又錄制了一次這個(gè)曲目，不過(guò)可能是和當(dāng)時(shí)的巴黎管弦樂(lè)團(tuán)相比，瑞士羅曼德樂(lè)團(tuán)實(shí)力上還是有一定的差距，所以同樣的指揮，基本相同的指揮手法，同樣的唱片公司錄音，后來(lái)這一次雖然已經(jīng)非常出色，但還是沒(méi)能達(dá)到第一次的水平。印象中巴黎管弦樂(lè)團(tuán)在60年前后的所有錄音都非常出色，尤其是銅管，表現(xiàn)比70年代后的好得多。

最后想向讀者推薦的是一個(gè)演繹方式較為特殊的版本，是DECCA公司1964年的出品，由斯托科夫斯基指揮倫敦交響樂(lè)團(tuán)，編號(hào)為PFS4062，屬于DECCA的四相位系列。這張唱片可能是斯托科夫斯基最貴的一張唱片了，目前市場(chǎng)價(jià)格超過(guò)1000元。

這是一個(gè)被評(píng)價(jià)為“著名而又聲名狼藉的版本”，因?yàn)榇蠹褼ECCA四相位錄音的效果褒貶不一。所謂四相位錄音源自這個(gè)系列的英文“phase 4 steoro”即四相位立體聲，實(shí)際上與相位沒(méi)什么關(guān)系，也不是四聲道。這個(gè)系列由1962年開(kāi)始推出，所使用的錄音技術(shù)和DECCA公司常用的使用DECCA樹(shù)的單點(diǎn)錄音方式不同，它使用多點(diǎn)錄音，使用多達(dá)20路的錄音臺(tái)，并使用了DECCA開(kāi)發(fā)的“聲像分配器”，這樣錄音后錄音師可以根據(jù)需要調(diào)整各聲軌在音場(chǎng)中的位置，然后再加入人工的混響以得到空間感。這項(xiàng)技術(shù)如今早已普及，但在60年代初期，這是一項(xiàng)非常先進(jìn)的技術(shù)，這種技術(shù)和傳統(tǒng)的三話筒錄音相比，可以捕捉到更多哪些本來(lái)距離話筒較遠(yuǎn)距離樂(lè)器的細(xì)節(jié)，使錄音過(guò)程可以克服很多環(huán)境等的不利因素。斯托科夫斯基對(duì)新的錄音技術(shù)一向非常支持而且積極參與，在四相位系列的唱片錄制過(guò)程中，他親自指出錄音中要強(qiáng)調(diào)和突出的聲部，指導(dǎo)錄音師按照他的構(gòu)想去完成錄音的制作。至于聲音效果，這個(gè)系列得到的評(píng)價(jià)差別很大，在美國(guó)和日本對(duì)這個(gè)系列評(píng)價(jià)較高，而英國(guó)本土則反而較為抗拒。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，這種錄音技術(shù)的好處是細(xì)節(jié)較為清晰，不足之處是聲音不夠自然。

DECCA公司雖然率先開(kāi)發(fā)出多點(diǎn)錄音技術(shù)，但一直堅(jiān)持使用原來(lái)的DECCA樹(shù)錄音方式，反而是其它唱片公司在后來(lái)很多都逐漸放棄原來(lái)的雙話筒和三話筒錄音，轉(zhuǎn)而采用多點(diǎn)錄音。在演繹方面，斯托科夫斯基當(dāng)然為作品注入了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，尤其是木管樂(lè)器的表現(xiàn)自由而生動(dòng)，弦樂(lè)的非常結(jié)實(shí)，小號(hào)也熱力四射，獨(dú)奏小提琴艾里克·古恩博格的音色華麗。但非常令人意外的是，斯托科夫斯基在第四樂(lè)章并不算火爆，雖然演繹得熱力很足，但絕對(duì)沒(méi)有萊納和康德拉辛版宏厚堅(jiān)實(shí)的低頻，這點(diǎn)倒是不太符合斯托科夫斯基一貫的風(fēng)格�？磥�(lái)對(duì)這部作品，斯托科夫斯基的解讀還是比較接近安賽美的觀點(diǎn)。