李修祥，1960年出生于江蘇徐州市，山東棗莊人，1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1992年入住北京圓明園畫家村，1994年研修于天津美術(shù)學(xué)院，師從著名畫家孫其峰老師，1999年研修于北京畫院研究生班(王明明工作室)，現(xiàn)為江蘇省國畫院特聘畫師、國畫經(jīng)典副主編、中國美術(shù)家協(xié)會江蘇分會會員、中國彩墨戲曲藝術(shù)研究院院長、中央民族學(xué)院、中國人民大學(xué)特聘教授、中國書畫研究院副院長、中國國家畫院劉大為工作室畫家。

1985年 師生畫展 南京博物院 中國 　　

1988年 亞太地區(qū)當(dāng)代水墨展 福州 中國 　　

1989年 赴山東、河南、安徽、陜西、山西、甘肅、寧夏、四川、青海、新疆、西藏采風(fēng)寫生展 蘇州 中國 　　

1991年 “野塘荷韻”獲全國“老區(qū)魂”書畫展銀獎 中國  　　

1993年 中國現(xiàn)代藝術(shù)展 荷蘭 　　

1994年 零點(diǎn)中國材料藝術(shù)展 北京798 中國 　　

1995年 中國墨彩當(dāng)代藝術(shù)展 柏林 德國 　　

1996年 中國大陸藝術(shù)家聯(lián)展 珍傳畫廊 臺灣 　　北京國際藝術(shù)博覽會 北京 中國 　　

1997年 中國現(xiàn)代藝術(shù)展 新加坡 　　慶州國際藝術(shù)博覽會 廣州 中國 　　

1998年 中國青年藝術(shù)家聯(lián)合展 米蘭 意大利 　　

1999年 中日藝術(shù)交流展 名古屋 日本 　　全國第二屆花鳥畫展 北京 中國 　　

          “牧歸圖”被中華人民共和國文化部社會文化司收藏 　　

2000年 當(dāng)代水墨藝術(shù)展 倫敦 英國 　　

2001年 中國首屆重彩大展 中國美術(shù)館  　　

2002年 零點(diǎn)中國水墨藝術(shù)展 北京、上海 中國 　　

2003年 形象的再現(xiàn)展 北京 中國 　　

2005年 中國美術(shù)家代表團(tuán)出訪日本文化交流展 東京 日本 　　環(huán)宋莊集結(jié)——與建構(gòu)展 燕郊國展中心 中國 　　中國第十六屆國際造型協(xié)會代表大會(美術(shù)特展) 　　

2006年 中國當(dāng)代藝術(shù)獻(xiàn)大展 中華世紀(jì)壇 中國 　　

2007年 水墨藝術(shù)家展 北京現(xiàn)代城 中國 　　水墨重彩再現(xiàn)展 798藝術(shù)區(qū) 中國 　　

2008年 中、俄、意美術(shù)作品交流展 中國美術(shù)館 北京 　　

2009年 當(dāng)代戲曲彩墨展 休斯頓凈湖藝術(shù)中心 美國 　　自由空間藝術(shù)展 阮科亞可博物館 冰島

2000年  李修祥水墨作品展      當(dāng)代美術(shù)館          北京

2003年  李修祥戲韻彩墨展           意大利駐華使館

2005年  李修祥中國戲曲彩墨藝術(shù)展           京都美術(shù)館           日本

1993年 《雨后踏歌圖》 日本前首相 中曾根康弘 　　

2000年 《神戲》 荷蘭 私人美術(shù)館 　　

2001年 《戲兒圖》、《戲魂》 全國鐵人三項錦標(biāo)塞組委會 　　

2003年 《大戲者》 西門子公司 德國 　　

2005年 《不朽的話題》 安美公司 合肥 中國 　　

2005年 《中國大戲》 京都美術(shù)館 日本

       李修祥是寫意人物畫家，尤擅古代仕女，近年來轉(zhuǎn)入彩墨戲曲人物。繪畫題材的轉(zhuǎn)變，在一定程度上標(biāo)志著一個畫家藝術(shù)理念的嬗變。在中國進(jìn)行著巨大社會變革的今天，作為一名中國畫家，必然要用他的畫筆不自覺地言說他對現(xiàn)代審美感覺的思索。讀修祥的彩墨戲曲人物作品，我竭力去品悟他的思維向度與維面。他在表現(xiàn)手法（構(gòu)圖意向、結(jié)構(gòu)程式、色彩運(yùn)用）上，竭力探尋具有規(guī)律性的圖式符號。我認(rèn)為，其中隱含著畫家的一種宏大的企圖——用他的彩墨圖式符號重新詮釋傳統(tǒng)文化，從中解析現(xiàn)代審美意象，構(gòu)建對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代審美感覺。

       《中國畫名家作品集:李修祥戲曲人物》介紹了李修祥戲曲的人物畫法。繪畫是心靈與畫面的接觸，需要真誠。一個畫家畫沒有感情的畫，或是自己思想上未認(rèn)知的畫，從某種意義上來說，就是在對自己說謊，對世人欺騙。因為沒有情感和自己的本真，必定就有取媚功利的意思在里頭，要么就會故做姿態(tài)，要么就狂肆失去理性，失去畫家應(yīng)有的既從心所欲又恪守自然規(guī)律的種種法度，這樣的作品，必然神渙氣散。畫家的作品印記他的藝術(shù)探求的每一步歷程，就得更多用自己的心靈去體驗世界，注重生活感悟，尋找和呵護(hù)好自己的本真。最好的用筆和繪畫都應(yīng)是若不經(jīng)心，不刻意不強(qiáng)求的，至高的藝術(shù)應(yīng)是百煉鋼成繞指柔，這樣才能體現(xiàn)自然之美和本真之美。與西方繪畫藝術(shù)不同，中國人希望天人合一，在繪畫藝術(shù)上著重于自然與人關(guān)系的領(lǐng)悟。中國藝術(shù)與西方藝術(shù)從一開始就有著文化心理結(jié)構(gòu)的不同，中國人更為強(qiáng)調(diào)情理、情景結(jié)合和內(nèi)心情感抒發(fā)，重視協(xié)調(diào)和文人高逸氣息，氣韻和意境這些虛無縹緲的東西在中國繪畫史上一直起著靈魂作用。