人物生平
喬治·莫蘭迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。
莫蘭迪在其兄妹中排行老大，至小經歷了幼小弟弟約瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年時期就對藝術充滿了激情，并在1907年說服雙親入波洛尼亞美術學院學畫。兩年后因為父母的不幸過世，長子的他不得不承當起家庭的重擔。在學院的最后兩年，逐漸形成了自己的獨特藝術風格。雖然他終身幾乎沒有離開波羅尼亞，但他的畫風從安德烈·德蘭、塞尚和畢加索的作品中攝取了靈感。他1930年至1956年在該院教授版畫。在藝術上有著自己獨特的藝術理念，但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉(xiāng)波洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術形象。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創(chuàng)作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協(xié)，找到了自己獨特的畫風。
主要成就
風格
他最初沉迷于印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術道路，他開始了屬于自己的藝術語言探索，以靜物畫著稱，成為20世紀最受贊譽的畫家之一。
哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：
莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質，他著迷于塞尚對想象、構成和創(chuàng)造的拒絕。
以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。
創(chuàng)作題材和理論
莫蘭迪一生的創(chuàng)作題材都是在畫著幾只瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創(chuàng)作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創(chuàng)作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了�！睆倪@句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創(chuàng)作理念，藝術家只要真實地表現(xiàn)眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現(xiàn)它。
社會評價
莫蘭迪的藝術能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態(tài)。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“復古”，在繪畫的作品上呈現(xiàn)得很明顯�！爱嬋缙淙恕闭f得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位意大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已�！�
世界很復雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創(chuàng)作自己心靈的世界。從莫蘭迪作品中那些反復排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使人明白，作品創(chuàng)作的題材并不重要，重要的是作品是否給人有想法。
看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現(xiàn)物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優(yōu)雅。
莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態(tài)中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情�！蹦m迪通過畫靜物、風景，在現(xiàn)實的物象和心中的自然中找差距，表現(xiàn)出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工�？梢姡瑬|西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。
莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術形象。他摒棄了玄學化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創(chuàng)作于二十世紀六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，盡管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背后存在著一定的事物，譬如高樓、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認識之于存在的偏離，這種位移是誰造成的呢？從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發(fā)現(xiàn)災難的影子，感覺得到的似乎是時間造成了變化。
主要作品
《喬治·莫蘭迪》
出版信息
譯者: 黃繼謙 / 李笑男
作者: （意大利）莫蘭迪
ISBN: 9787538622195
頁數(shù): 168
出版社: 吉林美術出版社
出版年: 2007-6-1
內容簡介
在20世紀的具象藝術領域中，意大利畫家喬治·莫蘭迪以其高度個人化的特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩捕捉“光”的簡單美。
本書為大家?guī)砹?09幅莫蘭迪最為著名的作品，這些作品顯示出莫蘭迪藝術的多種技巧。
莫蘭迪遠離20世紀藝術實驗的喧囂。當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，莫蘭迪卻幾乎從來沒有離開過他的家鄉(xiāng)博洛尼亞（Bologna）。對于莫蘭迪的藝術來說，涉及到的只有極其有限而簡單的日常用具。莫蘭迪最初沉迷于印象主義，沉迷于塞尚的靜物和風景，沉迷于立體主義。后來，他便融入到他自己的詩一般的世界當中。這個曾經被稱為“瓶子畫家”的藝術家，在第二次世界大戰(zhàn)之后被整個世界認識了。莫蘭迪不喜歡文學性和象征性的內容，他喜歡以一種新的組成方式來描繪那些瓶瓶罐罐，他也喜歡從各個角度描繪他在博洛尼亞的工作室窗外的風景。
莫蘭迪集中精力描繪那些相同的東西，不斷地修改結構，柔化色彩，創(chuàng)造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精致繪畫。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，莫蘭迪的作品流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。在這本書中，您將看到莫蘭迪作品中近乎完美的色彩，以及相關的三篇文章和莫蘭迪的生平。
《莫蘭迪》
出版信息
作者: 莫蘭迪
ISBN: 9787805805542
定價: 38.0
出版社: 江西美術出版社
出版年: 2000-10-01
內容簡介
欣賞莫蘭迪的繪畫世界，首先就會被他的色彩—更確切地說，是色調—吸引。他幾乎從來不用鮮亮的顏色：在他的畫面上，每一個色塊都是灰暗的中間色。然而，這些孤立看來都毫無神氣的顏色，經他的巧妙擺弄，不但不臟，不悶，反而熠熠生輝，顯得高雅精致，渾然天成。
