Amédée Ozenfant (1886年4月15日 u2013 1966年5月4日)1886年生于圣康坦。

Amédée Ozenfant (1886年4月15日 u2013 1966年5月4日)1886年生于圣康坦。在西班牙完成傳統(tǒng)學(xué)業(yè)之后，他回到故鄉(xiāng)，常常到素描學(xué)校去。人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫，他驚奇地發(fā)現(xiàn)，在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中，竟無一枝筆是不適用的。他確認(rèn)了“天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調(diào)轉(zhuǎn)變來的中間色”。后來，他教學(xué)生時，也是在一堂油畫課上想到“繪畫產(chǎn)生于現(xiàn)實的終結(jié)，幻想的開始處”。從1915年到1917年，奧占芳在其刊物《沖》上描述了純粹主義的原則。1917年，他結(jié)識了查爾斯·愛德華·讓奈亥(未來的勒·柯布西耶)，參加了他的運動，并于1918年，和他一起發(fā)表了純粹主義宣言《立體派之后》。他的作品呈現(xiàn)為根據(jù)嚴(yán)格規(guī)則方法組織起來的純化構(gòu)圖，他為了避免“容易”和迫使作為畫家的想象力充分馳騁，而嚴(yán)格遵循這種規(guī)則方法。在胡安·格里斯從抽象走向具象的同時，奧占芳則從真實的或可能的對象出發(fā)，走向抽象，消滅著每件東西中一切可變的和偶然性的成分，只保留下那些永恒的因素。人們經(jīng)常將純粹主義的組織規(guī)則和巴赫給予其賦格曲的組織規(guī)則相比，很自然地，奧占芳的某些油畫便以《和諧》《賦格》為名(芝加哥美術(shù)館藏)。從1921到1925年，奧占芳和讓奈亥出版了他們著名的綜合雜志《新精神》，使現(xiàn)代藝術(shù)各種最大膽的傾向得到表達。從1925到1928年，奧占芳傾全力于壁畫革新，他在這個時期的代表作是巴黎現(xiàn)代藝術(shù)館的大幅構(gòu)圖《四種族》。1928年，他發(fā)表了從此成為經(jīng)典，并以幾種文字多次再版的著作：《藝術(shù)-Ⅰ�，F(xiàn)代藝術(shù)的總結(jié)；Ⅱ。一種新精神的結(jié)構(gòu)》。1931年，他開始創(chuàng)作名為《生命》的巨幅構(gòu)圖，里面有以純粹主義手法描繪的一百多個正在謳歌人類大團結(jié)的人物。他花了整整七年時間的這幅畫現(xiàn)存巴黎現(xiàn)代藝術(shù)館。從1935到1938年，他住在倫敦，并創(chuàng)建了一所學(xué)校。1939年，他發(fā)表了《貫穿生活的日記》，即他1931-1934年的日記。該書記錄下對他正在繪制的《生命》有過影響的所有一般和個別事件。從1938年起，奧占芳旅居紐約，建立了奧占芳美術(shù)學(xué)校，成為美國最有名的現(xiàn)代繪畫學(xué)校之一。他發(fā)展了自己的“先于形”的理論，努力表明偉大的藝術(shù)作品同一切偉大的真理一樣，在未被一位“發(fā)明者”提示之前，必然潛伏于人類下意識的需求之中。如果說他直至大幅創(chuàng)作《生命》為止的作品都為經(jīng)濟的意志所駕馭，即惜墨如金的話，那末，從1950年起，他似乎給自己確定了“表現(xiàn)出盡可能多的東西”的目標(biāo)。因此，他最近的作品在一定的距離上看去似乎十分簡單，但越靠近看，越是可以發(fā)現(xiàn)一系列的細節(jié)。