喜派是早期評劇“四大名旦”之一喜彩蓮創(chuàng)立的評劇藝術(shù)流派。

喜彩蓮在藝術(shù)上嚴(yán)肅認(rèn)真，在舊社會她能拋棄低級庸俗的東西，不去迎合一般觀眾中某些小市民的口味，這實在是她藝術(shù)品質(zhì)的可貴之處。另外，喜彩蓮在藝術(shù)上的創(chuàng)新是與她強(qiáng)烈的事業(yè)心分不開的。她不僅在演出劇目上大膽創(chuàng)新，在唱腔上她也勇于創(chuàng)新，勇于借鑒，她學(xué)習(xí)了京韻大鼓、河北梆子、京劇、影調(diào)等姊妹藝術(shù)，并把它們?nèi)嗟阶约撼�腔中來。喜彩蓮以她新的劇目，新的面貌和�?dú)具魅力的演唱風(fēng)格形成了評劇的“喜派”，而著稱于劇壇。[1]

喜彩蓮的演唱藝術(shù)有扎實的功底。以后她吸收了京劇、梆子、大鼓、皮影等藝術(shù)成分，增強(qiáng)了自己演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高了評劇唱腔的品格。她的演唱新穎大方，華美抒情，穩(wěn)中含俏，具有獨(dú)特的演唱風(fēng)格。

喜彩蓮的表演嫵媚多姿、爛漫天真、艷而不蕩，不以低級趣味迎合觀眾，首開了評劇舞臺使用布景的先河。在這期間，喜彩蓮首次引用并進(jìn)一步改革了評劇的南梆子，這一改革適應(yīng)了評劇粗獷的大口落子向細(xì)膩抒情風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。喜彩蓮還對評劇的伴奏進(jìn)行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，并以南弦代替四股弦，從而豐富了評劇的伴奏，增加了樂隊的表現(xiàn)能力，這一系列的革新措施推動了評劇舞臺藝術(shù)的發(fā)展。[1]

喜彩蓮嗓音高亮，擅演花旦戲。她根據(jù)自己的噪音條件，在老評劇的基礎(chǔ)上大膽進(jìn)行了創(chuàng)新。老評劇講究"揚(yáng)著唱"，即所謂"大口落子"。喜彩蓮則將此種唱法改為"抑著唱"，即將"大口"變?yōu)?quot;小口"。然行腔講究情味交融，深沉，含蓄，曲調(diào)更加柔美。因此，她的演唱贏得了諸多觀眾的青睞。[2]

喜彩蓮行腔講究感情韻味，同樣的唱腔從容、舒展、輕松、自如，因此受到城市觀眾包括一部分知識分子的歡迎。[3]

喜彩蓮的演唱最突出的特點是講究咬字。她的唱腔吐字清晰，干凈利落，無論什么字，行腔時總能保持原韻，從不因腔而害字。[2]

喜彩蓮廣泛吸收兄弟劇種，如京劇、梆子、大鼓、皮影等藝術(shù)成分，增強(qiáng)了自己演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高了評劇唱腔的品格。還移植編演了《人面桃花》，《潘金蓮》，《卓文君》，《鳳還巢》，《十三妹》，《梁紅玉》等，其中《人面桃花》被拍成了評劇電影，擴(kuò)大了評劇的表現(xiàn)范圍。[4]

喜派在解放前的代表劇目有：《武松與潘金蓮》、《還鄉(xiāng)夢》、《孔雀東南飛》、《斬經(jīng)堂》、《人面桃花》；解放后的代表劇目有：《羅漢錢》、《小女婿》、《桃花庵》、《馬寡婦開店》、《南海長城》、《向陽商店》、《包公三勘蝴蝶夢》、《包公賠情》等。 [3]

喜彩蓮的徒弟石家莊評劇院的筱喜彩蓮和她的學(xué)生中國評劇院的李憶蘭、劉淑萍都很好的繼承了她的喜派藝術(shù)。[4]

另外，喜派傳人還有張秀琴、申增麗等。[3]