人物簡介
皮埃爾·蒙都皮埃爾·蒙都（1875u20131964）（Pierre·Monteux,1875u20131964），法國美籍指揮家，20世紀(jì)世界重要指揮大師之一。1875年4月4日生于巴黎；6歲學(xué)小提琴，9歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院隨拉維尼亞克（A.Lavignac）學(xué)習(xí)，12歲即首次登臺指揮音樂會演出。早年作為小提琴演奏家，是熱洛索四重奏（Quatuor Geloso）的成員之一，曾為格里格、勃拉姆斯等音樂大師演奏。
1911年組建了自己的樂團(tuán)——柏遼茲音樂會樂團(tuán)，自任音樂總監(jiān)兼指揮。后被俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的賈吉列夫（Serge·Diaghilev）看中，聘請他出任俄羅斯芭蕾舞團(tuán)指揮；在任職七年間，指揮過許多著名作品的首演，包括斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》（1911）、《春之祭》（1913）、《夜鶯》（1914），拉威爾的《達(dá)菲尼斯與克洛�！罚�1912）、德彪西的《游戲》（1913）等。
1929年擔(dān)任巴黎交響樂團(tuán)指揮，使樂團(tuán)水平迅速提高。
1935皮埃爾·蒙都錄制的音樂唱片CD封面年出任舊金山交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)兼指揮之后。1942年加入美國籍，并定居于緬因州的漢考克（Hancock）；1952年轉(zhuǎn)任紐約大都會歌劇院指揮，并兼任明希(C.Munch)領(lǐng)導(dǎo)的波士頓交響樂團(tuán)客度指揮，1961年成為倫敦交響樂團(tuán)首度指揮，1963年，88歲高齡的蒙都還在倫敦指揮演出了春之祭。1964年7月1日，蒙特逝世于美國緬因州漢科克，終年89歲。
蒙特是20世紀(jì)偉大的指揮家之一；他的指揮帶有著輕松、明快、典雅的法國風(fēng)格，與奧托·克倫佩勒、布魯諾·瓦爾特等人激烈、強勁的德奧風(fēng)格形成鮮明的對比；他一生也留下不少錄音，RCA公司曾出版了他的作品集。
人物生平
皮埃爾·蒙都皮埃爾·蒙都錄制的音樂唱片CD封面，1875年4月4日生于巴黎，1964年7月1日卒于美國緬因州漢考克。法國出生的美國指揮家。指揮家克勞德·蒙特之父。6歲開始學(xué)小提琴，9歲入巴黎音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)小提琴，師從茅林、畢特列，從拉維尼亞克學(xué)和聲學(xué)，并從列內(nèi)普威學(xué)習(xí)對位法，1898年與蒂博同獲小提琴一等獎。12歲指揮一個管弦樂隊并與科爾托一起在巴黎及其他地方演出。1890年還是學(xué)生時，即受聘在喜歌劇院任小提琴手，帶領(lǐng)他的聲部在劇院參加了德彪西的〈佩利亞斯與悔麗桑德〉的首演。
1894年任科隆音樂會樂團(tuán)助理指揮及合唱指揮，同年參加格羅索四重奏團(tuán)任小提琴手直到1911年。還曾參加一次布拉姆斯的四重奏演出，作曲家親臨現(xiàn)場。
1908-1914年，他在巴黎卡西羅組織了勞柏遼茲音樂會樂團(tuán)，任指揮和音樂指導(dǎo)，指揮演出了一系列音樂會。此后，他與佳吉列夫 俄羅斯芭蕾舞團(tuán)合作并取得信任，指揮該團(tuán)演出達(dá)七年之久。1911-1914年，指揮首演了斯特拉文斯基的〈彼得魯什卡〉、〈春之祭〉、〈夜鶯〉，拉威爾的〈達(dá)夫尼斯與克洛�！担卤胛鞯摹从螒颉怠＿@些作品都是對20世紀(jì)音樂與舞蹈的卓越貢獻(xiàn)，通過指揮它們使蒙特成為這些作曲家的親密朋友，在對這些作品和法國音樂的全面理解上，他們給予蒙特不斷的支持。
第一次世界大戰(zhàn)時蒙特在軍隊服役兩年后，于1916年到美國。
1917-1919皮埃爾·蒙都錄制的音樂唱片CD封面年在大都會歌劇院任職，負(fù)責(zé)指揮法國歌劇劇目。他曾在美國指揮首演了里姆斯基科薩科夫的〈金雞〉。1920年他在波士頓交響樂團(tuán)指揮演出了大量現(xiàn)代作品，其中大部分是德彪西、肖松、米約以及其他法國作品，也包括布利斯、布里奇、法利亞、馬利皮耶羅、施雷克爾以及希曼諾夫斯基等人的作品。
1924年他回到歐洲，在門蓋爾貝格名下任荷蘭阿姆斯特丹音樂廳樂團(tuán)第二指揮達(dá)10年之久。1929年他創(chuàng)建巴黎交響樂團(tuán)并任指揮至1938年，指揮了許多作品的首演，其中包括普羅科菲耶夫的〈第三交響曲〉及奧涅格的〈大提琴協(xié)奏曲〉。此外，他還經(jīng)常關(guān)心年輕的音樂天才，1932年在巴黎創(chuàng)辦了培養(yǎng)訓(xùn)練指揮的蒙特學(xué)校，以后在美國他的住地緬因州漢考克繼續(xù)這項工作。
他的學(xué)生有列維爾·馬里納 (Neville Marriner) 及安德烈·普列文(Andre Previn)。1936年蒙特任舊金山交響樂團(tuán)指揮直到1952年，在此期間，將該團(tuán)的演奏提高到國際水平。
1942年皮埃爾·蒙都錄制的音樂唱片CD封面蒙特入美國籍。50年代他經(jīng)常與波士頓交響樂團(tuán)合作，盡管他與波士頓樂團(tuán)或其他樂團(tuán)錄制的許多唱片受到廣泛的贊揚，但他卻說他討厭他所錄制的所有唱片，因為它們在錄制技術(shù)上缺乏自然產(chǎn)生的音響，他寧愿要實況音樂會。1961年在他86歲時還應(yīng)邀任倫敦愛樂樂團(tuán)首席指揮，合同訂為25年。1963年在紀(jì)念〈春之祭〉在巴黎首演50周年紀(jì)念音樂會上，他指揮了這部作品，并演出了德國曲目，主要是布拉姆斯的作品，以及英國作品的部分選段。
蒙特不是一位浮夸、自負(fù)的指揮家，總是艱苦地排練他要演出的樂曲，他用小而精確的手勢獲得完美的結(jié)構(gòu)、周到的細(xì)節(jié)以及有力的演奏效果。他對音樂結(jié)構(gòu)非凡的理解和對音質(zhì)完美無缺的聽力，始終如一地保持到底。蒙特是法國勛級會會員并獲奧蘭治·拿騷爵士稱號。
人物評價
在皮埃爾·蒙都錄制的音樂唱片CD封面皮埃爾·蒙都的音樂視野中，沒有什么理論或者通神論。他只是把音符轉(zhuǎn)化成音響。托斯卡尼尼做著同樣的事，但托斯卡尼尼的詮釋強烈而有推動力，蒙都的詮釋則內(nèi)秀優(yōu)雅，充滿了妖媚和情感（但絕非無病呻吟）。
他的指揮總是充沛而自然，速度快且旋律線流暢連貫，細(xì)節(jié)清晰，他的品味恰到好處的引出了音樂的詩意，不會顯得矯揉造作或者多愁善感。
“法國品味”這個詞已經(jīng)被用濫了，但如果他對音樂還有意義，那一定用在皮埃爾.蒙都身上。
——哈羅德.勛伯格《偉大的指揮家》
經(jīng)典錄音
貝多芬(第九交響曲)
蒙都皮埃爾·蒙都錄制的音樂CD（貝多芬九交）（Pierre Monteux，1875-1964）指揮的貝多芬第九“合唱”交響曲錄音由Westminster出版，錄音年代為1962年，歷時67分43秒，這個錄音剛好為蒙都的貝多芬交響曲全集作一個總結(jié)。 值得一提的是，當(dāng)時高齡87歲的蒙都還留下排練實況，據(jù)說蒙都喜歡與人分享排練的場景，過程聽起來相當(dāng)有趣。他在Philips的《英雄》錄音，同樣留下排練。關(guān)于蒙都指揮的貝多芬交響曲的發(fā)行并沒有什么條理性。在1957年到1961年間他先錄制了八首交響曲。第1、3、6和8交響曲由維也納愛樂樂團(tuán)演奏（同時還有一張Philips的《英雄》），第2、4、5和7交響曲由倫敦交響樂團(tuán)演奏，它們?nèi)际怯蒖CA出版（后來版權(quán)轉(zhuǎn)手給了Decca）。雖然維也納愛樂演奏的錄音得到了普遍的認(rèn)同，但是其中有倫敦交響樂團(tuán)演奏的那批錄音，僅有第四交響曲在指揮家的有生之年發(fā)行，第五交響曲直到1982年才面市。1990年Decca把這些“無頭尸骸”集中錄制在一套雙張CD系列里，但絕大多數(shù)的樂評人并不予以重視。
倫敦交響樂團(tuán)的錄音很好，既清晰又自然地勾勒出明晰的輪廓（特別是蒙都對小提琴樂句的劃分更是顯而易見），盡管以今天的標(biāo)準(zhǔn)看那是膚淺的。獨唱家之間有一定的差距，就他們的音色而言是不很完美的，但正是這些不清晰的合唱團(tuán)錄音在這“歷史”階段烙下了深刻的印記。
開頭的幾小節(jié)給我們展示了許多演繹風(fēng)格，這里我們并沒有讓人驚嘆的顫音從一片迷霧中突兀而出，但是卻很仔細(xì)地在每一樂組的開頭使用一個重音直率地演繹了六連音，這創(chuàng)造出一個個有節(jié)奏的跳躍，而且這些跳躍永遠(yuǎn)不會讓人失去注意力。在第一樂章里，對位法的清晰演繹，準(zhǔn)確的表達(dá)和熱情流動的樂句劃分，全部都呈現(xiàn)出一種獨一無二的、一往無前的奔騰流動。這不是一個戲劇性的表演，但它是一個具有最高權(quán)威的音樂表演。在這里，蒙都表現(xiàn)的對節(jié)奏的重視程度可與他在《春之祭》里的表現(xiàn)媲美。
第二樂章幾乎是起伏最多、跳躍最好的部分，但有時候似乎在細(xì)節(jié)地方松弛下來。在第50小節(jié)附近的反復(fù)中有三個小節(jié)突然的加速了（不是第一次反復(fù)的三小節(jié)或是在三重奏之后的反復(fù)），以至我懷疑是不是機械師把兩個連續(xù)的鏡頭組裝起來，而它們之間的區(qū)別僅僅是難以覺察的不同的速度。這區(qū)別微乎其微，如果理解成是奔騰流動的樂曲中的一個輕輕的觸礁，也許可以毫不察覺的忽略過去了。
慢板樂章中如歌的樂段在開始的時候似乎顯得太慢（也許是樂團(tuán)還沒有共同感受到速度，只是一拍一拍的跟著蒙都的指揮），但當(dāng)?shù)谝蛔冏嗲_始時樂隊確實把握得很準(zhǔn)確，有節(jié)奏的跳躍建立起來了，使得主旋律從一開始就十分含蓄的得到表達(dá)。在蒙都的指揮下，這一樂章得到了持續(xù)的成熟發(fā)展，從而脫穎而出。
在結(jié)束部分出現(xiàn)了相似的東西。假如開始的“歡樂”主題顯得較為松弛和單調(diào)，當(dāng)進(jìn)行曲突然出現(xiàn)的時候，它那不可思議的一步步地跳動，和在顫音變奏曲中的音符僅僅能跟上而不能迅速的抓住它。除了個別地方的速度較慢，這個演奏相當(dāng)多時候的確是很輕快的，而且沒有凝重之感。還有在結(jié)束時候出現(xiàn)了一些動人的變化。松緊有致的透明的四重奏之后，重新轉(zhuǎn)到了D大調(diào)，這個變化的確值得慢慢品味，緊接著是其中一貫最激動人心的歡樂的迸發(fā)，那是我從未聽到過的激動和愉悅。
20世紀(jì)指揮家系列(皮埃爾·蒙都)
EMI皮埃爾·蒙都（20世紀(jì)大指揮家系列）20世紀(jì)大指揮家系列唱片（皮埃爾·蒙都專集） 唱片號：EMI CLASSICS CZ5 75474 2
貝多芬：第2交響曲 北德廣播交響樂團(tuán) 1960年10月1日在漢堡音樂廳錄制
瓦格納：《特里斯坦和伊索爾德》中的前奏曲和愛之死 北德廣播交響樂團(tuán) 1964年2月14日在漢堡音樂廳錄制
亨德米特：畫家馬蒂斯 丹麥廣播交響樂團(tuán) 1962年10月12日在哥本哈根丹麥廣播音樂會大廳錄制
德彪西：三首夜曲 波克夏音樂節(jié)合唱團(tuán)女聲部 波士頓交響樂團(tuán) 1955年8月15日在波士頓交響音樂廳錄制
柴可夫斯基：《睡美人》選曲 倫敦交響樂團(tuán) 1957年6月3日至6日在倫敦金斯威音樂廳錄制
魯熱·利爾：馬賽曲 倫敦交響樂團(tuán) 1962年6月在倫敦瓦爾薩姆斯托市立音樂廳錄制
這套由兩張CD所組成的錄音反映了20世紀(jì)的著名指揮皮埃爾·蒙都的藝術(shù)。蒙都的職業(yè)生涯從第一次世界大戰(zhàn)前直至20世紀(jì)60年代，一直很成功。因此，他的音樂不僅有新音樂時期的具有探索性質(zhì)工作（例如首演斯特拉文斯基的《春之祭》），而且在立體聲時代也有很多優(yōu)秀錄音。有很多因素可以使人相信，他在倫敦交響樂團(tuán)擔(dān)任指揮直至去世那段日子，是他指揮的黃金時期。
因此這些唱片非常值得聆聽，并且收錄了一些確實非常優(yōu)秀的作品。可能令人感到奇怪的是，其中最為優(yōu)秀的錄音是1960年在漢堡錄制的貝多芬《第2交響曲》。錄音有著優(yōu)美的詮釋，并且錄制（以及轉(zhuǎn)制）得非常平衡。樂曲的節(jié)奏始終得到了完美地控制，同時氣勢很和諧。
瓦格納《特里斯坦和伊索爾德》的演繹也顯得很有氣氛，第2段和第1段的銜接非常自然�？赡茕浺粼跉夥盏臓I造上并不是最優(yōu)秀的，但是與該曲目的其他版本比較而言，毫無疑問蒙都是一位既懂音樂又愛音樂的藝術(shù)家。
亨德米特那美妙的交響曲取材于他的歌劇《畫家馬蒂斯》中的主題，這個錄音弦樂微弱而干澀，缺乏應(yīng)有的響度。這當(dāng)然很遺憾，但是蒙都確實對樂譜的研究和指揮很努力，這是動人而有思想性的演繹。
對于在1955年8月波士頓錄制的德彪西的《夜曲》，總是存在著許多錄音質(zhì)量上的疑問。問題是在音樂編排上顯得有些無序，而音樂本身濃郁而動人。然而，聲音很緊繃似乎是最大的問題。在開始的樂章《云》，音樂似乎缺乏空氣感，不同于作品的安排。第2樂章音色很燦爛，但是器樂沒能把德彪西多彩和歡快的音樂氛圍表現(xiàn)出來。終樂章《海妖》是由女聲合唱團(tuán)來演出的，但是錄音的擺位太近了，以致于失去了樂曲本身的空間感。
蒙都非常喜歡柴可夫斯基的芭蕾舞曲，專輯的一部分就是《睡美人》選曲。樂曲的節(jié)奏很合適，雖然在序曲部分的少數(shù)段落，一些片斷可以演奏得更美妙。聽眾可能會習(xí)慣這種中規(guī)中矩的聲音，因為整個的安排很合理，并且事實上通過現(xiàn)代的錄音技術(shù)，使得音樂不僅有令人注目的高潮，而且聲音有空間感。 [1]