2009年“杜海軍個人畫展”（上海程十發(fā)藝術館）；

　　2009年油畫作品應中國美術家協(xié)會邀請參加法國巴黎“中國當代美術精品世界行——赴法展”。（特邀）（（法國巴黎中國文化中心）；

　　2010年油畫作品應中國美術家協(xié)會邀請參加“新中國60年紀念展”（韓國全北道立美術館）；

　　2010年油畫《一米陽光》參加第五屆“全國中青年藝術家推薦展”（上海明圓藝術中心）；

　　2010年應中國美術家協(xié)會邀請參加“上海世博會中國美術作品展覽”。（特邀）（上海展覽中心、上海世博會文化中心）；

　　2011年“慶祝西藏和平解放六十周年美術作品展”（中國軍事博物館）；

　　2011年12月6日作品《城市.家園》入選“藝術鳳凰油畫展”。（中國美術 館）

　　2011年11月11日油畫《windows二》，《工地日記》參加 “吾土吾民-----人文江南”邀請展。（浙江美術館）（特邀）

　　2011年10月30日作品《咖啡色的回憶》參加“東方既白中國國家畫院三十周年慶畫展”。（特邀）（中國國家畫）

　　2010年油畫作品參加《新中國60年紀念》展。（韓國全北道立美術館）

　　2010年油畫《城市生活》入選第二屆全國小幅油畫展。（北京中國美術館）。

　　2010年作品《城市之窗》參加“百家金陵油畫展”。（江蘇省美術館）

　　2012年作品《時光列車》入選中國油畫學會“中國青年油畫作品展——最繪畫”。（中國美術館）

　　2011年油畫《幸福陽光》獲“第二屆挖掘·發(fā)現——中國油畫新人展”優(yōu)秀獎（中國油畫院美術館）；

　　2011年油畫《城市樂章》獲“藝術家眼中的當代中國—中國油畫藝術展”優(yōu)秀獎（深圳關山月美術館）；

　　2010年油畫《城市生活》入選“第二屆全國小幅油畫展”（北京中國美術館）；

　　2010年作品《城市表情》獲“上海世博會中國美術作品展”優(yōu)秀獎（無錫博物院）；

　　2009年油畫《都市印象》獲“第十一屆全國美展”優(yōu)秀獎，同時獲首屆“中國美術獎”優(yōu)秀獎（北京中國美術館）；

　　2009年油畫《都市印象》獲“第五屆上海美術大展白玉蘭美術大獎”優(yōu)秀獎（上海美術館）；

　　2009年油畫《windows》獲“開放的表達——2009上海青年美術大展”二等獎（劉海粟美術館）；

　　2008年油畫《N個窗》 “全國第三屆青年美展” 優(yōu)秀獎（北京中國美術館）；

　　2010年作品《城市之窗》參加“百家金陵油畫展”（江蘇省美術館）；

　　2008年油畫《N個窗》被中國美術館收藏

　　2008年《窗》、《大提琴手》被韓國領事館收藏

　　2010年油畫《城市生活》被遼寧美術館收藏

　　2011年油畫《城市樂章》被深圳報業(yè)集團收藏。

　　當今中國的一切文化熱點，都是圍繞著城市化的建設以及城市生活而展開的，漸漸地這種都市文化建設也轉移了我們的審美視線。在當代藝術的理論中，“都市”論題也意味著我們要適應這一社會文化轉型的過程。作為生活在都市的藝術家來講，我們的各種生活狀態(tài)也扎進了我們的意識中，成為我們對自己生命成長的一種記憶。

　　克羅齊曾說過：“藝術作品的基本個性不在于它本身特別的物理特征，而在于能給敏感的觀察者以直觀體驗”。藝術家如何在當下的社會環(huán)境中表達自己的情感，似乎也成為了藝術界共同的話題之一。

　　每天穿越于城市之中，一棟棟建筑，一排排窗戶占據了我視線的全部，這迫使我很理性的把這一切都轉換成畫面的形式，把情感變成了肌理和筆觸等符號性的東西。這是一種對情感最直接的表達，是心與境的交相融合。通過這一系列色塊的構成賦予了我對城市新的理解。

　　藝術來源于生活，只有把自己的感覺與社會融為一體，在超然無為的境界中“感覺”，才能發(fā)揮其最大的潛力和創(chuàng)造性。在我創(chuàng)作的都市印象系列作品中，希望通過對某個建筑的微觀表現來表達和探索社會、自然與人之間的某種關系。社會的變革、思想形態(tài)和個人經驗正在不斷地影響我們的觀察和思考方式，因此藝術需要改變原有的架構，重新找回它所存在的價值，藝術的改造也隨著社會與文化的轉型而變化，既以一種新的文化去改變原來的視覺觀念。正是對工業(yè)化文明的某種思索，讓我有了描繪都市印象的沖動。

　　在我所創(chuàng)作的都市系列作品中。所描述的對象在上海都屬于非常普通的建筑，我并沒有去尋找那些城市標志性的建筑和特定的歷史建筑。我想表達的是整個社會中建筑的某些共性。正是這種共性的特征讓我腦海中常常不斷涌現出那種歷史與現代，真實與模糊之間的迷茫體驗。透過那一扇扇窗戶，讓我們窺視到了社會生活狀態(tài)下普通人的生活。這些正是我們對城市記憶的一些碎片，也是對工業(yè)化社會生存環(huán)境的體驗。

　　對生命的感受力，認識生存狀態(tài)下精神的自我表達，這正是當代藝術中的一種特性。同時也是當代藝術中特有的人與社會最深層次的互動。

　　時代的輪廓

　　杜海軍畫的是都市景觀。他的畫充滿形式感，但他的形式不是現代主義的形式之美，而是后現代主義的觀念表達。雖然他使用的油畫媒材，但他沒有按傳統(tǒng)的油畫語言來畫，建筑物平等于畫面，窗戶似乎是無趣地整齊排列，視線被壓縮，空間被堵塞，這正是我們生存環(huán)境的寫照。傳統(tǒng)的形式美來自于自然的經驗，現在這種經驗正在人為地消失。每一個局部都畫得很油畫，整體上卻不是傳統(tǒng)油畫的構成關系。這種矛盾猶如我們今天生活的寓言。杜海軍的作品雖然是繪畫，但更傾向于觀念，當代社會的視覺經驗仍然可以提供新鮮的形式感，不過這種形式不是現代主義的規(guī)則。

　　——易英（美術史學者、藝術批評家）

　　杜海軍用平實而冷靜的筆觸，沉著而智慧地描畫出一種讓人耳目一新的藝術圖景，閃現出摒棄了噱頭、標新立異之后的樸素之光。在慣性制作、盲目追隨的油畫現場中，他以油畫語言的純度和內容的深度贏得了應有的藝術尊嚴。

　　作為時間和空間的在場者，杜海軍把普通人的視角和藝術家的敏銳合二為一，他著迷于對都市樓群風景的聚焦、放大、簡化和重新構建，把被理性分割的水泥建筑凸顯給人看，通過對無數個窗口的“印象掃描”與“現代構成”，實現著關于現代化進程中人的世俗生活和心靈狀態(tài)的雙重隱喻。在杜海軍構建的藝術世界里，一扇扇內化為符號和意象的窗戶，更新了我們窺視欲望社會背景之下紛繁復雜的人象、物象和世象的另類視覺經驗，同時也提供了對其及進行解讀、詮釋、思索的無限可能。

　　杜海軍新鮮而獨特的藝術發(fā)現，簡約而深刻的表達方式，尤其是清醒而執(zhí)著的創(chuàng)作狀態(tài)，在當下浮躁和急功近利的藝術語境中顯得尤為可貴。

　　——徐俊國（詩人、畫家）

　　《美術》、《上海美術》、《上海藝術家》、《解放日報》、《時代美術》、《江南晚報》、《新聞晚報》、《聯(lián)合時報》、《talk》。