厲家恩，1947年生，上海人，中國美術家協(xié)會深圳分會會員，職業(yè)畫家。

畫家自幼生活在江南，深受民間文化戲曲的熏陶，對中國油畫藝術有著獨特的理解和審美取向，其作品致力于表達人的情感和意境，同行對他油畫作品的審美形式稱“色彩響亮”。他的油畫追求唯美，認為藝術應當是表現(xiàn)美的事物，而為了更好表現(xiàn)油畫的力度，其作品是用油畫刀完成的。

2002年厲家恩油畫作品在瑞士日內瓦展出，受到國際友人的喜愛。近年來，他用油畫這種西方的藝術形式來描繪中國傳統(tǒng)的戲曲人物和江南古典園林，形成自己獨特風格。2006年畫家舉辦昆曲人物油畫作品展，《深圳特區(qū)報》和《深圳商報》均有報道，著名劇作家白先勇先生來深圳時對他創(chuàng)作的昆曲人物贊不絕口，歷次拍賣均有較好成績，部分作品被畫廊和臺灣、新加坡人士收藏。

厲家恩戲曲人物油畫作品的三個特點：

1、將人物與園林風景結合起來是其特點之一。畫家把一個個青春典雅、健康文靜的戲曲女子，置身于姹紫嫣紅開遍的花園，置身于牡丹亭邊芍藥欄前，如此優(yōu)雅的環(huán)境之中，平添了幾分詩意。他通過對人物動作神態(tài)的細致刻畫,來表達畫中女子那矜持的含羞狀態(tài)和大家閨秀溫情脈脈甚至有點微妙的情感波瀾，一個個青春女子或坐或倚，悠然自得，大方得體，表現(xiàn)出江南女子特有的清純與青春，深婉與清麗。他力求畫面的美感，亦通過甜美的形象，華麗的色彩，飄逸的線條和配上充滿詩意的古典園林，彼此互相輝映，交織互現(xiàn)乃至完美融合烘托出夢境的迷幻和情感的濃烈，給觀者在視覺上和感知上特定的美的藝術享受。

2、整體寫實與局部的抽象相結合是厲家恩作品又一特點。畫面整體看是寫實的，但局部處理上，畫家并未細致具體地描繪人物的衣紋，圖案和頭飾等細節(jié)，而是把它抽象化，突出表現(xiàn)性，他把握戲曲情景中的精神，濃彩淡墨以極其鮮明的色彩和隨意揮灑的筆觸，來表現(xiàn)畫中人的聲音容貌，為加強畫面力度，畫家放棄畫筆全部改用油畫刀作畫，無論是粗獷的風景背景，還是人物的面部，都是用刀來刻畫。畫面中，刀勢的運作和肌理的構成甚至脫離客觀的真實而任憑主觀的喜愛和想象，在一幅畫面中二維和三維空間各自獨立又互相轉換，而整體氣氛十分融洽，形成鮮明的個人風格。

3、把西方油畫的語言與中國國畫理念相結合是厲家恩作品的第三特點。西方油畫往往注重客觀的真實性，而中國國畫則強調精神，強調意境及色彩線條等表現(xiàn)技法上的主觀性。畫家把兩者融合起來，使用的雖是油畫材料工具，表現(xiàn)的卻是中國傳統(tǒng)文化精神，畫面中，中國民間藝術元素得到充分發(fā)揮，大膽使用原色，追求明快艷麗，用筆上追求灑脫隨意，不拖泥帶水，即使是油畫, 用筆仍見飛白，似有水墨的韻味，深具中國油畫的特色。