雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）是國際著名概念藝術(shù)家。1936年出生在希臘比雷埃夫斯市，1956年移居意大利羅馬，就讀于羅馬美術(shù)學(xué)院。曾任德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院教授之職8年。庫奈里斯自上世紀(jì)50年代開

　　從1967年開始，雅尼斯·庫奈里斯以撿拾廢舊品和日常材料作為表現(xiàn)媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，成為最有代表性的

　　雅尼斯·庫奈里斯的藝術(shù)創(chuàng)作，使用了日常生活中常見的石頭、仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、裝滿玉米的袋子、飛快的氧氫火焰、古典雕塑、石蠟燈、鐵片等原素，甚至是鐵路的軌道。他打破了藝術(shù)語言的地位、現(xiàn)

　　“我想以所有的手段，以實踐、觀察、孤獨、語詞、圖像、令人討厭之物回歸詩歌�！弊鳛椤柏毟F藝術(shù)”的代表人物，雅尼斯·庫奈里斯在1987年如此寫道。

　　雅尼斯·庫奈里斯作品大多表達(dá)自己對大規(guī)模城市符號、工業(yè)文明和個人價值的關(guān)注。他的作品后來發(fā)展為

　　在西方現(xiàn)代藝術(shù)史的文獻(xiàn)中，庫奈里斯是一個無法繞開的藝術(shù)大師。他的一些作品已被認(rèn)為是藝術(shù)史的重要接點。早在1967 年，他的裝置《無題》就把活的鳥作為作品的有機組成部分。尤其到了1969 年，他的《無題》直接將12 匹馬牽入并拴于畫廊中，它的前衛(wèi)性使當(dāng)時的人們產(chǎn)生了很大的震撼，既對藝術(shù)的概念和邊界帶來了巨大沖擊，又確立了一件關(guān)于生命藝術(shù)的里程碑之作。他的理念受卡拉瓦喬繪畫中戲劇性的啟示，又以顛覆的姿態(tài)開辟了以動物為媒介的先河。

　　雅尼斯·庫奈里斯一直主張“藝術(shù)應(yīng)該是被生活本身取代”，“藝術(shù)不再囿于高高在上的象牙塔中，而代之以親近大眾、與觀眾積極互動”。這種揭示本真、內(nèi)心精神世界的藝術(shù)追求，在有意無意中暗合了世界當(dāng)代藝術(shù)

　　2011年11月，“演譯中國”（Translating China）——雅尼斯·庫奈里斯個展”在北京今日美術(shù)館舉行。展出了這位著名的意大利“貧窮藝術(shù)家”在中國語境下以及思考的全新的藝術(shù)創(chuàng)作。

　　“演譯中國”是雅尼斯·庫奈里斯近兩年來對中國的實際考察、深入思索和分析的結(jié)果，尤其對中國文化深入淺出的演譯，生動地把握了現(xiàn)實、傳統(tǒng)、記憶和語境的內(nèi)在聯(lián)系。作品集中呈現(xiàn)了對中國社會和文化的思索。在對中國實際考察中，庫奈里斯非常重視在偶然的狀態(tài)中發(fā)現(xiàn)有趣之物，例如他偶然在北京的古玩市場中看到瓷片，就立即買下。在他看來，瓷片（物質(zhì)）本身就是語言和觀念。

　　雅尼斯·庫奈里斯在中國創(chuàng)作的作品中，大量采用了古老的瓷片、瓷碗、白布以及軍大衣、燈籠、毛筆、麻布袋等，創(chuàng)作了11副平面裝置。并將它們與鋼板組成了不同的圖案形式和物質(zhì)關(guān)系，既強調(diào)材料與材料的對比或

　　雅尼斯·庫奈里斯還用大量鐵盒子排列成了類似于希臘式圖案或長城垛口的建筑樣式，頂部堆放著煤堆，不規(guī)則地懸掛著鑲了大小不一的碎瓷片的鐵板，充滿凝重的力量感與震撼感。此外，他還創(chuàng)作了一個將9張鐵桌子拼貼成“K”字型的裝置，上面擺放了4600多個透明玻璃杯，盛滿“北京二鍋頭”。他還第一次突破了他的黑白創(chuàng)作，使用了顏色鮮艷的中式衣服固定在鋼板框內(nèi)，創(chuàng)作了一系列“衣服系列”的作品。

　　“貧窮藝術(shù)”的這種“開放而自由且具有批判性的語言”，使得觀眾不僅直接看到某一特定形象，而且還能夠清晰地感受到作者的主觀色彩，進(jìn)而開始自由的想象、思考與判斷。雅尼斯·庫奈里斯在鋼板上用鐵絲將大小不一的瓷片固定成不同的形態(tài)，既可被理解為暗喻歷史的碎片，也可想象成宇宙中密集的小行星；要么猶如中國的水墨畫點皴或民間花布等等。

　　雅尼斯·庫奈里斯被認(rèn)為是與博依斯同時代的最重要的大師級藝術(shù)家之一，也是受邀參加“卡塞爾文獻(xiàn)展”和“威尼斯雙年展”最多的藝術(shù)家之一。他的作品多被世界上許多重要的美術(shù)館、基金會和私人所收藏。是在全世界各地最重要的博物館展出頻率最高的藝術(shù)家。1972年以來，他曾七次參加了威尼斯雙年展。1972年至1982年十年間他受邀參加卡塞爾文獻(xiàn)展。

　　從上世紀(jì)七十年代至今，雅尼斯·庫奈里斯作品廣泛展出于世界各地：

　　荷蘭埃因霍溫的凡·阿貝市立博物館

波爾多西班牙阿根廷布宜諾斯艾利斯烏拉圭普拉托

　　對我來講，這次展覽最大的意義是一種交流和對話。作為西方藝術(shù)家，我來到中國，在中國這種特殊的環(huán)境下產(chǎn)生一種對話。這種對話像我在其他地方，比如美國、德國做的展覽一樣，都是在做不同文化的對話交流，在

　　雖然像中國這樣的文化和文明，在某種意義上講，其實沒有距離感和陌生感，但是從地理位置和邏輯上講，是有一定距離的。從文化角度講，有差異卻不是那么陌生，雖然影響確實存在。

　　我腦海里浮現(xiàn)的是包括德拉克洛瓦在內(nèi)的一些藝術(shù)家的作品，比如楊·凡·代克的婚禮的作品。我喜歡德拉克洛瓦作品中那些描寫自由和民主的畫面。楊·凡·代克作品里表現(xiàn)婚姻現(xiàn)實場景的畫面，對我來講總是印象特別深刻。

　　問題并不在于用了動物還是物品，關(guān)鍵是藝術(shù)家用什么樣的態(tài)度和角度來創(chuàng)作作品。我以前把12匹馬放在畫

　　皮耶羅·曼索尼是一位非常重要的，同時也十分優(yōu)秀的藝術(shù)家。他有一件作品，是將藝術(shù)家的排泄物放在一個封閉的罐頭盒里，外面的商標(biāo)上寫著藝術(shù)家的名字，這個作品表明了藝術(shù)家對社會的態(tài)度，藝術(shù)家會通過作品表達(dá)自己的道德觀和價值觀，曼索尼的作品就是一個例子。