早年

普契尼的父親在他5歲時去世，所以他被送到叔叔福圖納托（Fortunato Magi）那里來學習音樂，但是福圖納托卻認為普契尼是個沒有修養(yǎng)且粗俗的學生。后來普契尼成為盧卡教堂的風琴演奏家與唱詩班教師，但是直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達》之后，普契尼才決定當一位歌劇作曲家，而為了欣賞這次歌劇演出，他與朋友徒步18.5英里（30公里）前往比薩。

他10歲開始當唱詩班歌童，14歲任教堂管風琴手。因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，于是在1880年進入米蘭音樂學校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家蓬基耶利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲，1883年畢業(yè) 。在普契尼21歲的這一年，他創(chuàng)作了《安魂曲》（Messa），標志著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是卻以《光榮彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術性的以頭兩位角色（Kyrie及Gloria）來命名，而忽略其他角色。

這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象，因為他在舞臺上展現出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨唱者在 詠嘆調上具有爆發(fā)力的演出，的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因為它所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》（Requiem）相題并論。

在音樂學校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那里得到了一個歌劇的劇本，并在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然后來普契尼并沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》后來于1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委托，所以第2部歌劇《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后來普契尼也與豐塔納成為終生的好友。

托瑞德拉古時

從1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），這是一個距離盧卡15公里、位于第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）與馬撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之間的小社區(qū)，位在維亞雷嬌（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子，不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年，普契尼買下土地而且在湖上建造一間別墅，也就是普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。普契尼在這里居住到1921年，因為受到泥煤污染的影響才搬遷到維亞雷嬌。在普契尼去世之后，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。而普契尼則被葬在當地的教堂中，后來他的妻子與兒子也葬在這里。

普契尼別墅博物館為普契尼的孫女西蒙內塔（Simonetta Puccini）所有，開放參觀的。

晚年

因為普契尼有抽煙的習慣，所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因為被診斷出罹患喉癌，所以醫(yī)生建議他前往比利時的布魯塞爾進行一種新的實驗性放射線治療。因為普契尼與妻子從不知道癌癥是多么嚴重，所以只有告知他們的兒子。

普契尼在1924年11月29日死于治療所引發(fā)的并發(fā)癥（因為在手術后無法控制流血狀況導致心肌梗死）。他的死訊在《波希米亞人》上演期間傳到了羅馬，所以表演立刻終止，管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了弗雷德里克·肖邦的《送葬進行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米蘭，但是他的兒子后來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內的禮拜堂內。

《圖蘭朵》是普契尼最后的作品，在普契尼去世時仍未完成，最后的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。

他是十九世紀末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。

普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米蘭，劇情取材于美國作家的同名小說，并由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。這是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產階級世界觀進行了批判。普契尼在音樂創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調。平克爾頓回國后，女仆認為他不會回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運用了朗誦式的旋律，細致地刻畫了蝴蝶夫人內心深處對幸福的向往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情（片段1 ）。

《藝術家的生涯》， 四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。

3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼（Zangarini）與奇維尼尼（Civinini）撰腳本，作于1910年，該年 12月10日在紐約大都會歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。

普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持了創(chuàng)作的現實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面并無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合�？上�寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結束。

《瑪儂·萊斯科》《波希米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《圖蘭朵》

1884年創(chuàng)作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉 辦的獨幕歌劇比賽�！毒S利》基于海涅首先運用的一則傳奇故事，A.亞當在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報復遺棄末婚妻的負心 男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國浪漫主義對于意大利歌劇的影響�！毒S利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護政治犯

安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監(jiān)則答應搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監(jiān)之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統(tǒng)治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。 劇中的詠嘆調十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺，即將被處決。遠遠望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預示著黎明的到來�？ǚダ�多西深情唱到："……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……"正是因為作者把最豐富的感情融匯于形式中，使這首詠嘆調永傳后世。