早年

普契尼的父親在他5歲時去世，所以他被送到叔叔福圖納托（Fortunato Magi）那里來學(xué)習(xí)音樂，但是福圖納托卻認(rèn)為普契尼是個沒有修養(yǎng)且粗俗的學(xué)生。后來普契尼成為盧卡教堂的風(fēng)琴演奏家與唱詩班教師，但是直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達(dá)》之后，普契尼才決定當(dāng)一位歌劇作曲家，而為了欣賞這次歌劇演出，他與朋友徒步18.5英里（30公里）前往比薩。

他10歲開始當(dāng)唱詩班歌童，14歲任教堂管風(fēng)琴手。因?yàn)槠掌跄岬玫搅霜剬W(xué)金與一位親戚的幫助，于是在1880年進(jìn)入米蘭音樂學(xué)校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家蓬基耶利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)作曲，1883年畢業(yè) 。在普契尼21歲的這一年，他創(chuàng)作了《安魂曲》（Messa），標(biāo)志著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是卻以《光榮彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術(shù)性的以頭兩位角色（Kyrie及Gloria）來命名，而忽略其他角色。

這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象，因?yàn)樗�在舞臺上展現(xiàn)出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨(dú)唱者在 詠嘆調(diào)上具有爆發(fā)力的演出，的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因?yàn)樗�所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》（Requiem）相題并論。

在音樂學(xué)校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那里得到了一個歌劇的劇本，并在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然后來普契尼并沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》后來于1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因?yàn)槭艿嚼杩碌训奈�托，所以�?部歌劇《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后來普契尼也與豐塔納成為終生的好友。

托瑞德拉古時

從1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），這是一個距離盧卡15公里、位于第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）與馬撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之間的小社區(qū)，位在維亞雷嬌（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子，不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年，普契尼買下土地而且在湖上建造一間別墅，也就是普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。普契尼在這里居住到1921年，因?yàn)槭艿侥嗝何廴镜挠绊懖虐徇w到維亞雷嬌。在普契尼去世之后，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。而普契尼則被葬在當(dāng)?shù)氐慕烫弥�，后來他的妻子與兒子也葬在這里。

普契尼別墅博物館為普契尼的孫女西蒙內(nèi)塔（Simonetta Puccini）所有，開放參觀的。

晚年

因?yàn)槠掌跄嵊谐闊煹牧?xí)慣，所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因?yàn)楸辉\斷出罹患喉癌，所以醫(yī)生建議他前往比利時的布魯塞爾進(jìn)行一種新的實(shí)驗(yàn)性放射線治療。因?yàn)槠掌跄崤c妻子從不知道癌癥是多么嚴(yán)重，所以只有告知他們的兒子。

普契尼在1924年11月29日死于治療所引發(fā)的并發(fā)癥（因?yàn)樵谑中g(shù)后無法控制流血狀況導(dǎo)致心肌梗死）。他的死訊在《波希米亞人》上演期間傳到了羅馬，所以表演立刻終止，管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了弗雷德里克·肖邦的《送葬進(jìn)行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米蘭，但是他的兒子后來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內(nèi)的禮拜堂內(nèi)。

《圖蘭朵》是普契尼最后的作品，在普契尼去世時仍未完成，最后的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據(jù)普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質(zhì)疑。

他是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。這一派追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。

普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米蘭，劇情取材于美國作家的同名小說，并由美國劇作家貝拉斯科（1854-1931）改編成劇本。這是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運(yùn)，對自私自利、損人利己的資產(chǎn)階級世界觀進(jìn)行了批判。普契尼在音樂創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調(diào)。平克爾頓回國后，女仆認(rèn)為他不會回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調(diào)《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運(yùn)用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對幸福的向往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情（片段1 ）。

《藝術(shù)家的生涯》， 四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。

3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼（Zangarini）與奇維尼尼（Civinini）撰腳本，作于1910年，該年 12月10日在紐約大都會歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。

普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持了創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內(nèi)風(fēng)格，恢復(fù)了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風(fēng)格，有雄偉的合唱、輝煌的獨(dú)唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調(diào)，但其他方面并無中國特色。他在劇中廣泛運(yùn)用了歐洲的古調(diào)式，有些表現(xiàn)性強(qiáng)的場面，運(yùn)用現(xiàn)代和聲，形成不協(xié)和的多調(diào)性結(jié)合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學(xué)生F．阿爾法諾根據(jù)他的草稿完成。1926年4月，當(dāng)《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結(jié)尾時放下指揮棒，轉(zhuǎn)向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結(jié)束。

《瑪儂·萊斯科》《波希米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《圖蘭朵》

1884年創(chuàng)作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉 辦的獨(dú)幕歌劇比賽�！毒S利》基于海涅首先運(yùn)用的一則傳奇故事，A.亞當(dāng)在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報復(fù)遺棄末婚妻的負(fù)心 男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國浪漫主義對于意大利歌劇的影響�！毒S利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護(hù)政治犯

安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監(jiān)則答應(yīng)搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監(jiān)之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統(tǒng)治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。 劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺，即將被處決。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預(yù)示著黎明的到來�？ǚダ�多西深情唱到："……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……"正是因?yàn)樽髡甙炎钬S富的感情融匯于形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。