個人出版
2009年走進鄂爾多斯國際美術(shù)大展作品集
2012年首屆全國中青年油畫展作品集
獲獎信息
2009年《早市》入選第十一屆亞洲藝術(shù)節(jié)走進鄂爾多斯國際美術(shù)大展，獲優(yōu)秀獎。
藝術(shù)活動
2012年，“真實”中國當代青年寫實藝術(shù)家邀請展，798藝術(shù)區(qū)光與時光體驗中心。（北京）
2013年，“皆大歡喜”青年藝術(shù)家新春沙龍展，半畝園美術(shù)館。（武漢
2012年，首屆全國中青年油畫展，大芬美術(shù)館。(深圳)
2012年，“理想國”當代藝術(shù)聯(lián)展。馬奈藝術(shù)空間。（北京）
2012年，“皆大歡喜”秋季展。半畝園美術(shù)館。（武漢）
2012年，“格物新知”精品寫實油畫展。鼎空間。(成都)
2012年，Ε京華partⅡ雅昌藝術(shù)家聯(lián)展。時代美術(shù)館。(北京)
2012年，“升起的地平線”當代藝術(shù)巡回展。獨立映像藝術(shù)空間。(重慶)
2011年，“率真的發(fā)現(xiàn)”雅昌論壇藝術(shù)家小幅作品展。藍頂青藝空間。(成都)
2011年，“凝聚的時空”六人展鄧洧、吳濤、周梅元、袁誠、董文通、彭燃。美蓮社。(武漢)
2010年，E京華----雅昌藝術(shù)家聯(lián)展。經(jīng)典藝術(shù)館。(北京)
2009年，第十一屆亞洲藝術(shù)節(jié)“走進鄂爾多斯”國際美術(shù)大展。鄂爾多斯國際會展中心。（鄂爾多斯）
個人自述
畫畫和怎么畫本不是要緊的事情。但因為自己選擇了傳統(tǒng)寫實這條路。不免被人拷問、也時常自問：“每天用那些古老的手法，跟前輩們一樣琢磨如何真實的在畫布上再現(xiàn)描繪對象，這似乎已不是這個時代的主流…”。自照相機、電影、至而今日益發(fā)達的各種影像技術(shù)出現(xiàn)后，畫家的功能性即發(fā)生了本質(zhì)地轉(zhuǎn)變，繪畫的再現(xiàn)功能受到巨大的沖擊和質(zhì)疑。但就像汽車地出現(xiàn)沒有終止人類的奔跑。照相等新技術(shù)的出現(xiàn)只會促使寫實繪畫去追求新的自我理解，去發(fā)掘出新的意義。其內(nèi)在的嚴肅態(tài)度、積極追求更是永遠有其存在的價值。
選擇寫實繪畫，選擇描繪靜物，是個人的心性使然，也是學(xué)畫過程中的經(jīng)驗和感受的提煉。正經(jīng)八百的學(xué)畫是從國畫花鳥入手的，那時自己最喜歡的是宋人花鳥。這些作品無不是畫家們深入體察生活。對自然生物的不同規(guī)律細加體會結(jié)晶。如“孔雀登高必先舉左”“月季四季朝暮花，蕊，葉皆不同”等事例正說明了這種“窮理”的追求。這種格物致知的嚴謹寫實作風(fēng)以及作品中傳遞出對生命熱誠深深的吸引了我。比起那些一筆一劃都可能暗含著某些特殊意義的文人畫來，這些作品來得沒那么深刻、復(fù)雜。給人的感覺格外清新、親切。是讓人放松的藝術(shù)。后來學(xué)習(xí)油畫，發(fā)現(xiàn)自己對客觀物體真實的質(zhì)感，空間，色彩等因素，有一種特別的偏愛，常常迷戀于瓷器的釉色，木質(zhì)的紋理，花果的鮮活…西方傳統(tǒng)的靜物畫—Still Life Painting。往往也并不負擔(dān)重大的思想性含義（這點很像那些宋人花鳥），這些作品描繪的對象多以人們?nèi)粘Ｉ钪械奈锲肪佣�，佳肴美味，杯盤罐盞…無一不來自對現(xiàn)實生活深刻而細膩的觀察。無一不是對生活內(nèi)在感悟的真情表露，體現(xiàn)出一種單純優(yōu)雅的美。
下面這段是在美國的叔公看到我的作品“物語”后回復(fù)的一些文字：“…很高興看到你的新作品，我欣賞完了有很深的感動，張仲景的傷寒論，武漢廠的照相機和已經(jīng)枯萎的薔薇，1950年我在系統(tǒng)性地讀古本線裝書。1959年我開始玩雙眼箱式相機。1965年我自大學(xué)花卉植物各論、教起…曾經(jīng)和一位武漢大學(xué)去世了的教授趙利淦合寫了一本書“反義RNA和DNA”，他離開美國回武漢時，留給我墨書一盞：“古書耐讀，陳酒溢香，老歌經(jīng)唱，故友難忘，往者已矣，來者可追…”比起那些晦澀難懂、立論高深的專業(yè)的，學(xué)術(shù)性評論，看到這段文字更令我快慰。個人的追求，正是通過描繪這些靜物地“物性”。來提示隱含在“物性”背后的“人性”�！鄼C是父親年輕時用過的。油燈、馬口窯罐是老家的遺物。縫紉機是母親當年的寶貝…個人精心營構(gòu)這些場景是想呈現(xiàn)一種生命的律動和對往昔歲月的追憶、致敬。實際上那些舊物是作為人的化身、替代者出現(xiàn)。作者與這些留下時間痕跡的記憶地?zé)o言對話。是想讓觀者能更強烈地感受到生命在時間中的消逝和一種“逝者如斯”的對生命的感懷。這種靜物的人格化描述，正是自己的追求。
他人評價
崇尚自然關(guān)懷人性
——解讀周梅元
舒章銘
認識周梅元時，他尚在讀高中，清瘦間透出一股自信和靈秀，自我介紹說在習(xí)畫。后來看到他的一些作品，是國畫的山水和花鳥，風(fēng)格近似宋元，有一股清雅、古拙之氣，令人印象深刻。
后來在他大學(xué)學(xué)習(xí)油畫期間，也一直沒有間斷過國畫山水和花鳥的創(chuàng)作，而畫面風(fēng)格依然延續(xù)宋元。宋元畫的主要精神是崇尚自然，關(guān)懷人性，這種精神在他不斷的國畫創(chuàng)作過程中逐漸成為自己藝術(shù)思想的一部分，而這種藝術(shù)思想，對他后來的油畫創(chuàng)作有著深遠的影響。
從認識到現(xiàn)在轉(zhuǎn)眼十三年過去了，如今的他已是一家知名藝術(shù)機構(gòu)的簽約藝術(shù)家。在他所有寫實油畫作品中，都有一股靜逸、清雅、純樸的藝術(shù)氣質(zhì)，他對物象的描繪并不完全照搬原物的真實，而是自覺地把宋元名畫中詩性、寧靜、尊崇人性的精神溶于自己的創(chuàng)作之中，我相信這源于他卓越的藝術(shù)天賦和多年臨習(xí)宋元名畫而吸收的營養(yǎng)。在他的油畫作品中沒有看到浮躁、虛偽和無病呻吟，這點在虛華、浮躁充斥于世的今天，尤其難能可貴。
他常說：“一幅好畫，一定是作者先有所感動，然后再將把自己感動過的那一部分展現(xiàn)出來”，“只有打動得了自己的東西才能真正感染別人”，“己所不欲，勿施于人”。我相信他是對的！
我從事古玩和藝術(shù)品收藏近20年了，也常在一些會議上講解收藏與鑒賞的知識，與許多成名藝術(shù)家也是朋友，但尤其讓我覺得幸運的是，能在多年前就認識周梅元這樣年輕的優(yōu)秀藝術(shù)家，是他通過他的作品讓我真正明白了藝術(shù)永恒的真諦——那就是對人和自然要出自本性的熱愛！
