1994 — 1997年在內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)

1997 — 1999年在昆明師從于昆明藝術(shù)學(xué)校的教授劉輝學(xué)習(xí)。

2000 — 2002年在昆明市藝校任教聲樂教師。

2003年在內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院師從于外聘教師： 國際聲樂大賽評委艾爾維拉學(xué)習(xí)聲樂；烏克蘭音樂學(xué)院聲樂教授。

2004 — 2005年在中央音樂學(xué)院遠(yuǎn)程教育學(xué)院從事聲樂教師。

2004年11月15日至2006年11月15日簽約于北京天中文化有限公司。

2006年4月發(fā)行首張專輯《牧野》!

2006年5月1日參加心連心藝術(shù)團(tuán)走進(jìn)上海寶鋼的晚會(huì)。

2006年7月1日參加中央電視臺(tái)《與您相約》欄目走進(jìn)內(nèi)蒙古錫林郭勒西烏珠穆沁《天堂草原》大型晚會(huì)。

2006年9月參加中央電視臺(tái)《新民歌》大型晚會(huì)。

2006年12月12日因趙本山邀請到天津體育館做趙本山 從藝25周年特約嘉賓。

2007年1月在天津與《花腰放歌藝術(shù)團(tuán)》同臺(tái)演出。

參加內(nèi)蒙電視臺(tái)2007年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)。

參加內(nèi)蒙電視臺(tái)和錫林郭勒盟聯(lián)辦的《蘭旗春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)》

參加海南電視臺(tái)2007年春節(jié)晚會(huì)。

參加�？陔娨暸_(tái)春節(jié)晚會(huì)。

參加新疆電視臺(tái)春節(jié)晚會(huì)。

參加cctv-7農(nóng)業(yè)頻道的春節(jié)晚會(huì)。

2007年6月----2008年2月簽約北京飛旗音樂

2008年5月簽約音樂之聲國際（北京）至2010年3月

從2007年一直任聲樂教師

音樂環(huán)保主題專輯《青》在成都舉辦發(fā)布會(huì)！

2012年1月一張輕民謠式的蒙古音樂專輯《清聽科爾沁》之姑娘發(fā)行！

2015年與果醬四重奏發(fā)表《曠野之聲》

1998年參加第八屆全國青年歌手大獎(jiǎng)賽內(nèi)蒙古賽區(qū)優(yōu)秀獎(jiǎng)；

第十屆北京賽區(qū)優(yōu)秀獎(jiǎng)；

第十一屆（2004年） 內(nèi)蒙古賽區(qū)青年歌手大獎(jiǎng)賽三等獎(jiǎng)

第十一屆 職業(yè)組中國唱片公司優(yōu)秀獎(jiǎng)。

《牧野》

01序曲

02牧野

03薩日朗之約

04快樂家鄉(xiāng)

05花的海洋

06氈房里的悄悄話

07回歸

08悲傷的蒙古馬

09安靜的白樺樹

10尾聲

懷念或者憧憬 夢想或者鄉(xiāng)愁

2006年春季 牧野生氣盎然

薩日朗，意名就是草原上的山丹花，色彩鮮艷且生命力頑強(qiáng)，紅彤彤的顏色是夢想在燃燒。

二○○六。在春意盎然的草原上唱出我的夢想和鄉(xiāng)愁!

《青》

這是國內(nèi)首張以蒙古音樂為主線條的世界音樂這也是一張呼喚環(huán)保的世界音樂，薩日朗也通在這張《青.》里擔(dān)任了編曲，改編，填詞，從而成為一名優(yōu)秀的音樂人，并成為國內(nèi)第一位把蒙古音樂世界化的音樂人。

青色是蒙古族喜歡的顏色，自古蒙古人祭拜長生天，認(rèn)為草原上的牛羊肥壯和風(fēng)調(diào)雨順都是長生天給予，而這片神圣而又親近的長生天是青色的，在戰(zhàn)爭時(shí)期，蒙古騎兵也以青色的裝束為主，而這青色的裝束在夜幕降臨和太陽升起之前的大自然的顏色是一致的，因而蒙古人成為自己為青色蒙古，并把青色作為一種吉祥的顏色，從而有了青色的哈達(dá)，每逢佳節(jié)或者親人遠(yuǎn)行或是遠(yuǎn)方的朋友相聚時(shí)都要獻(xiàn)給代表吉祥和祝福的青色哈達(dá)，多少年來變成了一種習(xí)慣或者一種生活方式。

世界性

人們一直都在講一句話“民族的就是世界的”這句話從最簡單的理解來說，每個(gè)少數(shù)民族形成和生活方式都有著自己的特點(diǎn)和在當(dāng)時(shí)形成自己獨(dú)特的生活方式的時(shí)候一定和當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，自然環(huán)境有著密切的聯(lián)系，從而就在某種特定的歷史背景和自然環(huán)境中自然而然的形成一種自己獨(dú)有的特點(diǎn)，而這特點(diǎn)就會(huì)體現(xiàn)在生活中的每個(gè)點(diǎn)點(diǎn)滴滴中，比如，飲食習(xí)慣，服飾，歌舞等，而這些民族特點(diǎn)正是世界各地的人們感興趣的，也許人們會(huì)喜歡，也許不喜歡，但這多彩的民族特色文化裝飾和組成了這個(gè)世界，從而不讓人們覺得單調(diào)和乏味。

薩日朗的《青》里面的幾首歌曲都是改編了科爾沁敘事民歌，因而如果想了解生活在科爾沁草原的蒙古人的文化，就可以通過那些含著淚笑的科爾沁民歌的憂傷里面找到自己所想要的答案，而現(xiàn)代蒙古人的內(nèi)心憂傷中的與全人類都息息相關(guān)的關(guān)于草原沙化的憂傷，應(yīng)該就是這《青》的又一個(gè)世界性。

溫暖

音樂來源于生活，卻高于生活，在這快餐化的時(shí)代，人們的生活變得越來越簡單和單調(diào)，而因?yàn)樯�活壓力和生活�?jié)奏的加快，沒有多少人能夠關(guān)注自己身旁工作以外的種種，也許忙碌的節(jié)讓然人們來不及傷感和思考，也來不及抒發(fā)自己的情感，不是這些快節(jié)奏的人們內(nèi)心沒有傷感，更不是這些快節(jié)奏中的人們不需要關(guān)懷和溫暖，薩日朗認(rèn)為作為音樂人就應(yīng)該用音樂關(guān)心和溫暖這些將要麻木或失去知覺的心靈，用蒙古音樂的骨子里面的深情和憂傷，與這些把憂傷淡忘和深深埋藏的心靈。并喚起人們與生俱來的，本能的善良，讓人們更加關(guān)注環(huán)保。

一致的心愿、年輕的團(tuán)隊(duì)

薩日朗這張《青》里面的團(tuán)隊(duì)成員都是八零后，甚至九零后的，音樂總監(jiān)薩其拉圖是成都市藝術(shù)劇院民族樂團(tuán)的青年馬頭琴演奏家，作為一名八零后的音樂人，他并沒有陶醉和追隨那些像一陣風(fēng)一樣流行一陣就被代替的流行音樂，而全身心的投入于民族音樂的挖掘和創(chuàng)造中，他也認(rèn)為蒙古族的歌曲很好聽，很憂傷，聽了后讓人們心里很舒服，就應(yīng)該用蒙古族音樂來溫暖和關(guān)愛那些生活里面填滿了工作而忘記了傷感的人們，喚醒他們的本能的善良，讓人們找到人類自己的心靈之光。

非洲鼓馬俊是成都愛樂樂團(tuán)的首席打擊樂，年輕的他對打擊樂有深刻的研究和喜愛，而對非洲鼓的喜愛和了解更是讓你聽得目瞪口呆，不管是什么樣的曲目，他自有自己的理解，并馬上敲打出讓你動(dòng)心的節(jié)奏，也許因?yàn)轳R俊是回族，酷愛少數(shù)民族的歌曲，他覺得好聽的少數(shù)民族的歌曲和各種打擊樂結(jié)合在一起就是一種新的音樂形式，而這音樂形式一定是全世界人民都會(huì)喜歡，所以在《青》里面馬俊用自己的鼓語來敲打和觸摸著人們內(nèi)心深處的傷感。

大提琴樊天谷還是一名大一的學(xué)生呢，從六歲就開始拉大提琴，雖然他是漢族，但是從小在父親的要求和灌輸下聽了很多好聽的音樂包括各種新的音樂形式和世界音樂，當(dāng)我們問起他對世界音樂的感覺和理解時(shí)，他小小的年紀(jì)還能說得頭頭是道，在這《青》里面大提琴所承擔(dān)的就是沉重和傷感，這也符合大提琴本身的音色和特征，樊天谷很年輕，剛剛十八歲，小小的年齡就有意識(shí)的用大提琴來演奏各種少數(shù)民族的旋律，這一定是一種自然的音樂熏陶，接下來的時(shí)間里我們一定能夠聽到在這少數(shù)民族的喜怒哀樂中泡過的大提琴的音色和情感中一定有一種說不出來的觸動(dòng)，也許這就是大提琴本身自己的世界化的過程吧，在這里我們還是先聽聽被科爾沁化了的大提琴吧。

多民族的融合

在《青》里面的這些樂手和歌手都來自不同民族的，蒙古族優(yōu)美深情，深邃的長調(diào)和馬頭琴的憂傷是很自然地一個(gè)結(jié)合，而藏族山歌和蒙古族長調(diào)的對話，與馬頭琴的對話，與大提琴和非洲鼓的對話，給這張專輯添加了新的血液，而對聽覺而言更是一種新鮮，對內(nèi)心而言，是一次靈魂和心靈的滌蕩。

弦樂和民間風(fēng)格的斗爭

在錄制《青》的過程中，為了體現(xiàn)科爾沁民歌的地方色彩，可是給大提琴和馬頭琴添加了很多麻煩，薩其拉圖一直在搖頭的說，“哈！這種走法就是民間老人的玩兒法，在弦樂上最不允許出現(xiàn)這種所謂的大肚子音的”。聽到這里大提琴也頻頻點(diǎn)頭，好像很難過終于找到共鳴的樣子，,尤其是在錄制《醉》的時(shí)候這種現(xiàn)象更是處處都是，因?yàn)椤蹲怼防锩娉霈F(xiàn)的四種旋律都是《安代》中的旋律，《安代》是　蒙古族傳統(tǒng)民間歌舞。在科爾沁草原已流傳200多年，是古代"踏歌頓足"、"連臂而舞"、"繞樹而舞"等集體舞形式的演變和發(fā)展作為蒙古民族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),是蒙古族民間藝術(shù)的傳統(tǒng)財(cái)富和文化載體。傳統(tǒng)安代保留著古代蒙古族的魔鬼、查干額勒(白鳶)、婚姻、宗教、醫(yī)學(xué)等方面的原始文化特征,并蘊(yùn)含了音樂、詩歌、舞蹈.等表現(xiàn)形式。在這《青》里面，為了能夠把這稱為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的安代旋律用馬頭琴和大提琴來完成所以就改變或者破壞了弦樂的很多規(guī)矩。.

“緣”和夢想

說起薩日朗把科爾沁民歌介紹給全世界的這個(gè)想法的初衷，還是提到薩日朗的出生經(jīng)歷，她出生在美麗的科爾沁大草原，在她三歲半的時(shí)候就到遠(yuǎn)方的姨娘家呆了五十天，姨娘是小學(xué)老師，很喜歡唱歌，所以在閑暇時(shí)間里就教薩日朗唱科爾沁民歌，而姨娘沒想到的是薩日朗不但學(xué)得快，還記得牢，就這樣在姨娘家的這段時(shí)間每天學(xué)兩首科爾沁民歌，唱給周圍的親朋好友們聽，那時(shí)候的薩日朗還不到記事的時(shí)候，印象當(dāng)中只記得好多人圍著她，具體在干什么，為了什麼都不記得了，但是村莊里聽過薩日朗唱歌的老年人都記住了這個(gè)會(huì)唱歌的小不點(diǎn)，后來薩日朗對唱歌的這些記憶和情景都是從姨娘村莊里面人們的嘴里聽到的。

2004年簽約天中的薩日朗當(dāng)時(shí)與薩日朗聊音樂夢想的李先生的無意中的“對音樂的最高理想是什么”這個(gè)問題讓薩日朗有了今天的這張《青》。說來那是緣分，其實(shí)05年發(fā)行首張專輯《牧野》之前，李先生的制作團(tuán)隊(duì)就想做一張蒙古音樂元素為主線條的“世界音樂”，然而長達(dá)一年的與制作團(tuán)隊(duì)的溝通并沒有產(chǎn)生共鳴，所以做了那張流行音樂的《牧野》。但薩日朗感覺自己有一種責(zé)任感和虧欠感，覺得自己說過“最大的愿望就是站在世界的舞臺(tái)上唱自己民族的歌曲”，說過后就覺得不能食言，就該實(shí)現(xiàn)自己的諾言，就這樣做世界音樂的這顆種子就埋在了薩日朗的心里。

懷抱著做世界音樂的音樂夢想，薩日朗來到了美麗的成都，來到這個(gè)陌生的城市，一切都是新鮮的，一切都是陌生的，薩日朗沒有時(shí)間去接觸更多的音樂以外的一切，有時(shí)間就和音樂人聊音樂，說音樂，聽音樂，每天就在音樂里，到了成都大半年的時(shí)間過去了，也做了幾首想象中的東西，但是沒有達(dá)到自己想要的效果，薩日朗開始困惑，不知所措，想回去，回北京，不想在這里呆下去，一切都那么的陌生，一切都沒有親近感，沒有成就，就這樣回去又不甘心，不知如何才是，薩日朗開始郁悶想放棄做世界音樂的夢想，覺得流行的，大眾的，耳熟能詳?shù)�，老百姓能接受的音樂更好做，更捷徑一些，為什么非要轉(zhuǎn)牛角尖去做少眾又難做的世界音樂呢？薩日朗不能給自己一個(gè)滿意的答復(fù)，開始懷疑一切，不與任何人聯(lián)系，覺得沒有成就，但是現(xiàn)實(shí)又是如此的讓她難以下決定，夢想一直在心里。。。。。。。。。。。一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)，參加四川省第六屆少數(shù)民族藝術(shù)節(jié)的演出時(shí)，一個(gè)穿著蒙古袍拉著馬頭琴的蒙古小伙子吸引了薩日朗的眼球，來成都這么長時(shí)間，沒有看到自己民族的同胞，也沒聽到現(xiàn)場拉馬頭琴，薩日朗很激動(dòng)去認(rèn)識(shí)這位蒙古小伙子-------薩其拉圖，

他是成都市歌舞團(tuán)的馬頭琴手，馬頭琴拉的很棒，是一個(gè)熱情的蒙古族小伙子，薩其拉知道薩日朗來成都的目的，并發(fā)現(xiàn)她很焦慮，聊了很多關(guān)于音樂的話題后薩其拉就說，做音樂可以慢慢做，生活要調(diào)節(jié)一下，要多認(rèn)識(shí)一些朋友，心情會(huì)愉快些，這樣就會(huì)有好的心情和好的狀態(tài)，這樣就介紹了好多自己的好朋友，雖然夢想沒有實(shí)現(xiàn)，但接觸了更多的朋友后，心情好多了，也充實(shí)了，沒事就到酒吧里唱唱歌玩耍，再聊聊其他不同的音樂，在酒吧唱歌玩時(shí)又認(rèn)識(shí)了一位音樂愛好者，非常喜歡蒙古音樂，更喜歡蒙古長調(diào)，當(dāng)他知道薩日朗做世界音樂的夢想后，就覺得在現(xiàn)在的快節(jié)奏的時(shí)代，能有這樣的音樂夢想真的該支持，所以到處找制作人，讓他們與薩日朗接觸，說音樂夢想，還不停的說“不要放棄，一定堅(jiān)持，一定能找到志同道合的人”并復(fù)制了好多不同風(fēng)格的世界音樂給薩日朗，在聽不同的世界音樂的的同時(shí)，薩日朗開始對比分析，并找到了他們的共性，決定做一個(gè)簡單純粹的蒙古音樂為元素的世界音樂。就這樣與這些有緣并夢想一致的音樂人完成了這張《青》用薩日朗的話來說，這就是用緣分來堆積夢想。

憂傷的薩日朗

青色是蒙古人喜歡的顏色，也許是因?yàn)槊晒湃顺绨蓍L生天，而長生天的顏色是青色的，也許是因?yàn)槊晒湃苏J(rèn)為千百年來草原的風(fēng)調(diào)雨順，牛羊肥壯都是長生天給予的，生在輝煌時(shí)代的蒙古人對青色有著自己的解釋，因而蒙古人把蒙古高原（大地）稱為青色的蒙古（高原）。

《青》，飽含著青色蒙古的憂傷：多少年來草原賦予了這些與大自然親密無間的蒙古人開闊的心胸，熱情奔放的性格，同時(shí)也賦予了蒙古人自己獨(dú)有的憂傷，薩日朗稱之為青色蒙古的憂傷。這憂傷浸透了蒙古人的心：也許因?yàn)樵谇嗌�穹廬里只能與天與地與萬物生靈對話而憂傷，也許因?yàn)椴菰�游牧生活的滲透，在人們心里而產(chǎn)生了錯(cuò)綜復(fù)雜的、人類本能的莫名的憂傷。正是這種憂傷孕育和創(chuàng)造了蒙古人獨(dú)有的寬廣、遼闊、深邃、深情、悠遠(yuǎn)而又憂傷的長調(diào)和帶有各部落特點(diǎn)的民歌。一首傷感的旋律會(huì)讓人滌蕩心靈，也會(huì)勾起人們內(nèi)心深處的種種傷感，也許聽到這傷感旋律的，每個(gè)人的內(nèi)心深處的傷感緣由各不相同，但是感覺到傷痛的內(nèi)心的感受是相同的，這就是人們所說的共鳴吧？

每個(gè)時(shí)代的文化有每個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)，古代蒙古人對著長生天跪拜祈禱的同時(shí)也會(huì)對長生天傷感憂傷，憂傷的時(shí)候就會(huì)用歌聲抒發(fā)情感。而現(xiàn)在的蒙古人的“憂傷”里又多了一塊現(xiàn)實(shí)發(fā)展和人類欲望帶蒙古人和地球人共同災(zāi)難的憂傷——草原沙化，河流干枯，沙塵危害，空氣污染，這些現(xiàn)象使得千百年來用最親近自然方式生活的草原人民感受到了巨大的憂傷、擔(dān)心與傷感……，這意味著蒙古人將會(huì)失去自己的家園，同時(shí)、由于環(huán)境的破壞而被迫失去家園的將不僅僅只是蒙古人，世界上還會(huì)有更多的人將要失去自己的家園，這就是現(xiàn)代全人類的憂傷。

作為一個(gè)蒙古族音樂人，薩日朗想要用音樂，用蒙古族悠遠(yuǎn)、深情、深邃，并且深度憂傷的音樂去喚醒人們與生俱來的善良，放棄自身無止境的欲望，并溫暖人們受到傷害的心。為此、她改編了這幾首科爾沁民歌，把它們世界化，同時(shí)、讓《青》用青色蒙古的憂傷貫穿了整體。

在這快餐式的生活節(jié)奏里，音樂形式也難免被快餐化，但相信薩日朗的這張EP《青》在城市的喧鬧中，一定能夠溫暖和觸摸到人們內(nèi)心深處最脆弱的那片“凈土”，因?yàn)椤肚唷防锏南才�哀樂也是每個(gè)人的，這也就是《青》的世界性.

《青》的哲學(xué)思想

朱哲琴的《阿姐鼓》實(shí)現(xiàn)了中國人的音樂走向世界的夢想，東方文化的古老和神秘，加上宗教意義上的神秘，以及曲調(diào)編曲上的新穎，也讓中國人認(rèn)識(shí)到了世界音樂的方向。

古老東方文化對外界的吸引不僅僅只限于雪域高原和藏傳佛教的神秘，而北方游牧民族文化和成為游牧民族文化典范，并在中國歷史上建立過大帝國的蒙古文化也創(chuàng)造了自己的輝煌、同時(shí)也孕育了自己的文化-------憂傷，內(nèi)向，習(xí)慣深沉。。。 。。。

薩日朗的《青》和朱哲琴的《阿姐鼓》都是把民族文化的神秘、古老與世界化的音樂形式相結(jié)合，從而讓人們更容易理解東方文化。

《青》里面的憂傷、深遠(yuǎn)和深情，是蒙古民族本身獨(dú)有的青色的憂傷，薩日朗想要讓世界上更多的人們了解草原文化、游牧文化、蒙古文化。

用大提琴來演奏蒙古旋律，給本身就憂傷的蒙古旋律添加了大提琴的低沉，深邃，沉重，而馬頭琴——也許是今天世界上唯一會(huì)哭的樂器與大提琴和蒙古長調(diào)的對話，將會(huì)觸摸和溫暖到人們內(nèi)心最深處的傷感。蒙古長調(diào)和藏族山歌的對話，藏族山歌與馬頭琴，大提琴，非洲鼓的巧妙對話，都是新的思路和創(chuàng)意，從視聽覺的角度來講也是一種新穎和獨(dú)特。

《青》因蒙古族祖先們對長生天的崇拜而稱自己為青色蒙古，它在蒙古人的心中是高貴而又神圣的，千百年來蒙古人一直在譜寫著自己的青色歷史……

早晨太陽出來時(shí)的暮色，是黑藍(lán)之間的顏色，那就是所謂的青色，這時(shí)黑暗將要退去，光明快要到來，萬物即將蘇醒，世界尚處于靜謐之中，令人沉思、憂傷、神往，讓人能夠與自己的心靈對話，也會(huì)……。憂傷里有蒙古人對曾經(jīng)輝煌的失落，也有著在青色穹廬里與天與地與萬物生靈的對話，還有著草原游牧生活浸透在人們心里的那種莫名的、錯(cuò)綜復(fù)雜和奇妙的人類本能的憂傷。這種憂傷孕育和創(chuàng)造了草原人民獨(dú)有的寬廣、遼闊、深邃、深情、悠遠(yuǎn)、憂傷的長調(diào)和帶有各部落特點(diǎn)的民歌，而薩日朗認(rèn)為草原人民的憂傷，蒙古人民的憂傷是和其他民族的憂傷有共性的。

美麗的科爾沁是哈薩爾的后裔居住和生活的地方，科爾沁民歌中的傷感是一種笑著哭的傷感，它用蒙古族骨子里面的獨(dú)特的幽默來述說，揭露，控訴當(dāng)時(shí)社會(huì)的種種不平現(xiàn)象，體現(xiàn)了科爾沁人民獨(dú)有的音樂特色。那里的《安代》具有神秘的宗教色彩，同時(shí)也有著浪漫的故事情節(jié)，薩日朗的《醉》又一次讓《安代》得到了升華。

薩日朗出生在科爾沁草原，三歲半時(shí)她就能唱一百多首科爾沁民歌，這張EP《青》里，讓科爾沁民歌世界化的同時(shí)又能保持它獨(dú)特純粹的風(fēng)格，對薩日朗來說不難，因?yàn)榭茽柷呙窀枰呀?jīng)與薩日朗的呼吸并存。作為音樂人的薩日朗覺得把自己所喜愛的科爾沁民歌以新的方式世界化，介紹給世界各地的人們是她的理想和職責(zé)。

每個(gè)時(shí)代的文化有每個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)，現(xiàn)代蒙古人的“憂傷”里又多了一塊現(xiàn)實(shí)發(fā)展和人類欲望帶給草原人和地球人共同的災(zāi)難的憂傷——草原沙化，河流干枯，沙塵肆虐，空氣污染，這些現(xiàn)象使得千百年來用最親近自然方式生活的草原人民感受到了巨大的憂傷、擔(dān)心與傷感……，傷感的薩日朗在《喚》里面希望喚醒人們自己與生俱來的善良，希望人們放棄自身的永無止境的欲望…….

在這快餐式的生活節(jié)奏里，音樂形式也難免被快餐化，但相信薩日朗的這張EP《青》在城市的喧鬧中，一定能夠溫暖和觸摸到人們內(nèi)心深處最脆弱的那片“凈土”，因?yàn)椤肚唷防锏南才�哀樂也是每個(gè)人的，這也就是《青》的世界性！

清聽科爾沁之姑娘

《清聽科爾沁》（姑娘）這張專輯是一張輕民謠式的蒙古音樂專輯，這也是薩日朗在去年三月發(fā)行那張濃濃的科爾沁元素的世界音樂EP《青》之后的又一次的感嘆和回歸，回歸科爾沁敘事民歌的魂里面，拋開所有的個(gè)自己設(shè)計(jì)框架的唱法，不是用方法，而是用心去講述幾百年來在科爾沁草原上生活的人們的心里所想，因此薩日朗在這里大膽的只運(yùn)用了一把吉他，吉他也只是渲染氛圍，而不是大家常聽到的伴奏形式，薩日朗認(rèn)為這樣才不會(huì)喧賓奪主，才會(huì)真實(shí)的，原汁原味的讓你清聽科爾沁：

“清聽”這不是錯(cuò)別字，是讓你清凈的聽聽草原人民的心聲，說起“清聽”薩日朗本人有很多想法：她從小在科爾沁民歌的熏陶下成長，科爾沁民歌的魂已經(jīng)給薩日朗本人染上了與眾不同的“顏色”在薩日朗看來不管是科爾沁民歌還是鄂爾多斯帶有宮廷味道的民歌，還是以長調(diào)為主的呼倫貝爾和錫林郭勒草原人民的歌曲都離不開一個(gè)特點(diǎn)-----------那就是“憂傷”薩日朗看來這是蒙古民歌的“魂”并不像現(xiàn)在市場上聽得到得草原歌曲那樣歡快，更不是那么的鬧騰。因此薩日朗想出一張接近清唱的蒙古民謠專輯，也許好多人不習(xí)慣這么安靜的聽一首歌曲，也行好多人認(rèn)為這太接近老百姓，不管是唱法和所謂的專業(yè)性的角度來講都感覺沒辦法接受或者覺得太簡單，但是薩日朗認(rèn)為這才能夠原原本本的體現(xiàn)音樂所表現(xiàn)的人們的生活心里，就像一個(gè)受了傷害的人，受了挫折的人想唱歌時(shí)候，他還能考慮歌唱的位置在哪里？咬字怎么咬之類的“學(xué)院里”學(xué)的東西嗎？不會(huì)，！一定不會(huì)，但是他所表達(dá)的東西能感染你，能與你拉近距離，這就是音樂的音樂性和人性，也是薩日朗想追求和表達(dá)的東西，。。。。

再現(xiàn)民間藝人的唱腔，真正用心歌唱：

薩日朗從小三歲半就聽抱著收音機(jī)聽老藝人查干巴拉等人的歌曲，并會(huì)唱近一百首，民歌和流行音樂的結(jié)合自然有它的市場，這毫無疑問，但是薩日朗還是想還原科爾沁民歌的“本來面目”不管她能否流行，不管有多少人接受，但是薩日朗認(rèn)為只有原汁原味的體現(xiàn)它的古老，再加上渲染的氛圍，一定會(huì)有更多的人會(huì)對它感興趣，從而不失本來面目的流傳和便于與更多的音樂元素結(jié)合，薩日朗認(rèn)為這才是對老民歌的一種推廣。所以薩日朗盡量的在演唱風(fēng)格上把在學(xué)院里面學(xué)到的離老百姓遠(yuǎn)的高不可攀的專業(yè)演唱方法放到一邊，回歸自然與老藝人們學(xué)著歌唱，那是真正的用心歌唱。用“姑娘”只是“清聽草原系列”之《清聽科爾沁》的開始：

如果你了解過，認(rèn)真聽過科爾沁民歌，你就會(huì)知道它最大的特點(diǎn)就是“敘事性”，就是用一種旋律來講述一段故事，薩日朗在這個(gè)《清聽科爾沁》里先選擇的十三首經(jīng)典流行傳唱到今的以姑娘的名字為命名并講述姑娘們的故事的歌曲為“清聽草原系列“的開始，是因?yàn)楣媚锖颓楦绺绲膽賽酃适碌母枨�占�?jù)了科爾沁民歌中的很大一部分，薩日朗以這個(gè)為開端接下來將會(huì)大家呈現(xiàn)一批清聽系列的科爾沁民歌，這也是薩日朗的一個(gè)決心和規(guī)劃。

清聽薩日朗

女兒是這個(gè)世界的源頭，古時(shí)候因?yàn)橛忻夏覆艜?huì)有孟子這個(gè)圣賢人物，因?yàn)橛需F木真的媽媽才會(huì)有成吉思汗這個(gè)歷史人物，從古到今有多少個(gè)慈母培養(yǎng)出多少時(shí)代人物和圣賢人士，而從古到今又有多少首歌唱母親的歌曲廣為流傳，歌唱媽媽也成為人們抒發(fā)情感的一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。

蒙古族人有很多歌唱媽媽的歌曲，也許遠(yuǎn)古草原人民的游牧生活必須男主外女主內(nèi)，主外的爸爸也許守護(hù)著牛羊群會(huì)離開自己的孩子在遠(yuǎn)處的草場數(shù)日，從而每個(gè)人的童年時(shí)光大多數(shù)時(shí)間和母親親密接觸、而讓每個(gè)人的成長歲月和媽媽的情感更近一些，在一個(gè)幼小的孩童的眼睛里、除了感受母親的溫柔和愛戴之外能夠看到的、就是母親的從早到晚的忙碌料理日�，嵥槭虑榈耐瑫r(shí)為自己縫補(bǔ)衣裳，這就是蒙古孩子眼里看到的媽媽-------------任勞任怨、即慈祥又寬容、博愛的、草原額吉。多少年來、草原額吉養(yǎng)育了一個(gè)個(gè)堅(jiān)強(qiáng)的蒙古英雄和溫柔賢良的草原的女兒。

從蒙古族文化傳統(tǒng)來說、在草原人的眼里“媽媽”意義的更廣義一些，每個(gè)草原兒女見到和自己的媽媽相同年齡的女性和年長的老奶奶時(shí)、都會(huì)很自然的稱呼一聲“媽媽”因?yàn)槊總�(gè)草原額吉在孩子們的眼里是同樣的“代號(hào)”----------“任勞任怨”、“慈祥善良”、“溫柔寬廣”。

而蒙古族有一句俗語“媽媽的心思在兒女身上、而兒女的心思應(yīng)該在遠(yuǎn)處的山上”然而這些“代號(hào)”和這些俗語、不得不讓一個(gè)生長在草原上的兒女心痛和不由生愛，從而感慨、覺得自己如何都不能報(bào)答母親的愛，感慨萬千的草原兒女就創(chuàng)造出那么多歌唱媽媽的歌曲讓人心酸感慨。。。 。。。。

薩日朗在訴說。。。 。。。

訴說媽媽的心

馬頭琴在傷感。。。 。。。

傷感媽媽會(huì)老去。。。。。

《清聽薩日朗》（額吉）歌手

獻(xiàn)給媽媽的禮物：“薩日朗清聽草原”系列之《清聽薩日朗》（額吉）

薩日朗成為內(nèi)蒙首位世界音樂開創(chuàng)者

《清聽草原》系列成功面世 成為清唱版蒙古音樂第一人

五年的沉淀讓薩日朗從一個(gè)流行歌手成功蛻變成全能音樂人----蒙古族第一位世界音樂的開創(chuàng)者，《清聽草原》系列的總策劃和首創(chuàng)人，發(fā)行清唱版的蒙古歌曲的第一人。

五年的沉淀讓薩日朗從一個(gè)流行歌手成功蛻變成全能音樂人-----------蒙古族第一位世界音樂的開創(chuàng)者，《清聽草原》系列的總策劃和首創(chuàng)人，發(fā)行清唱版的蒙古歌曲的第一人。

內(nèi)蒙女歌手沉淀五年 她從《牧野》走到《科爾沁》

在2010年薩日朗制作發(fā)行了國內(nèi)第一張蒙古音樂元素為主的世界音樂EP《青》，在2012年元月對自己的音色有自信的她制作發(fā)行了清唱版的科爾沁民歌專輯《清聽草原》系列之《清聽科爾沁》（姑娘）。薩日朗的想在《清聽草原》這個(gè)系列里做兩個(gè)大系列，一個(gè)是《清聽科爾沁》系列，一個(gè)是《清聽薩日朗》系列。在《清聽科爾沁》系列里薩日朗將要以清唱的形式把科爾沁民歌分類編曲演唱，比如在《清聽科爾沁》（姑娘）里薩日朗選擇了十三首在科爾沁草原幾百年來廣為流傳的經(jīng)典的歌唱姑娘心聲民歌，并以薩日朗自己的構(gòu)思和理解來加上了氛圍吉他來編曲，而在《清聽薩日朗》里薩日朗將要把自己和別人的原創(chuàng)歌曲和一些廣為流傳的好聽的草原歌曲翻唱，并以自己的獨(dú)創(chuàng)的清唱版的編曲形式來編曲，來做不同感受的歌曲和音樂，就像薩日朗針對母親節(jié)發(fā)行的這張完全歌唱母親的專輯《清聽草原》系列之《清聽薩日朗》（額吉）里薩日朗就選擇了一把馬頭琴來和自己的聲音搭配，編曲之前很多人都覺得會(huì)感覺缺少東西，但是經(jīng)過薩日朗的精心編曲，就把一張新穎別致又不失傳統(tǒng)的歌唱媽媽的專輯呈現(xiàn)給了大家，這樣薩日朗又成為發(fā)行制作，創(chuàng)作，現(xiàn)代草原歌曲“清唱”版的第一位音樂人。

把音樂做到人性化 內(nèi)蒙誕生首位世界音樂開創(chuàng)者

2004年成功簽約當(dāng)時(shí)在大陸最大的天中文化公司后薩日朗在2005年四月成功發(fā)行首張專輯《牧野》，這是一張蒙古元素的流行音樂專輯，共有十首歌曲，其中《牧野》，《薩日朗之約》《氈房里的悄悄話》等歌曲在草原上廣為流傳，而薩日朗覺得接下來在市場上出現(xiàn)的草原歌曲太鬧騰，失去了蒙古音樂的精華，她覺得自己作為蒙古人，作為專業(yè)歌手，作為深刻體會(huì)草原文化的科爾沁草原上成長的草原女兒的薩日朗覺得放棄做這樣表面熱鬧而失去精華的蒙古音樂，她一直在思考，一直在探索，從2006年到2010年整整五年的時(shí)間里、薩日朗從編曲、演唱風(fēng)格、聲音線條、音色、聲音和樂器的搭配等方面去探索和專研、認(rèn)定為“音樂要人性化”“要用狀態(tài)表述音樂”才能夠沁入心。所以怎么樣演唱和編曲，怎么樣的搭配才能夠達(dá)到人性化的音樂？怎么樣才能用一個(gè)狀態(tài)去演奏和演唱一首簡單的歌曲，又怎么樣才能夠用簡單的編曲和平淡的演唱線條來體現(xiàn)一個(gè)歌曲當(dāng)時(shí)的狀態(tài)和意境？這是薩日朗在這五年中一直思索和尋找的。

開創(chuàng)蒙古音樂新紀(jì)元 薩日朗成為國內(nèi)第三位世界音樂人

而功夫不負(fù)有心人，薩日朗在2009年成功發(fā)行了環(huán)保主題的世界音樂EP《青》并在這張專輯里首次擔(dān)任了從策劃到編曲填詞改編和監(jiān)制，對薩日朗來說這是一個(gè)艱難的蛻變過程，這里雖然只包括了《青》《喚》《醉》三首音樂，但是對薩日朗來說是一條通往自己理想彼岸的路，薩日朗覺得自己在接下來的日子里可以讓自己的想法一個(gè)一個(gè)呈現(xiàn)在這個(gè)“世界音樂”的方格里，做不同色彩的音樂，所以在接下來的日子里薩日朗又成功制作發(fā)行了清唱版的簡單的科爾沁民謠形式的專輯-----------《清聽草原》系列之《清聽科爾沁》（姑娘）和《清聽草原》系列里的另外一個(gè)清唱版的《清聽薩日朗》（額吉），成為蒙古歌清唱版專輯的總策劃人和創(chuàng)始人。據(jù)業(yè)內(nèi)相關(guān)人士透露，包括薩日朗和朱哲琴在內(nèi)，目前整個(gè)中國真正在從事世界音樂的只有三人。

薩日朗與果醬四重奏

SOUND IN FIELDSOUND IN FIELD/曠野之聲，由蒙古女性歌者SHARON（薩日朗）與果醬四重奏（JAM! QUARTET）共同發(fā)起的跨界音樂演出現(xiàn)場。這次作品通過人聲、弦樂四重奏、聲音采樣以及一些色彩性樂器的組合，成為一篇妙不可言的音樂詩篇。

作品概述：

每個(gè)人的心中都有一片曠野，恰如彼此眼底的孤獨(dú)。我們因現(xiàn)代科技而緊密相連，但生活之中，卻渴求屬于靈魂本身的自由。果醬四重奏（JAM! QUARTET）攜手來自蒙古科爾沁草原的歌者薩薩日朗（SHARON），為大家分享來自遙遠(yuǎn)曠野的聲音。一朵盛開的花，一匹奔跑的馬，一棵靜靜生長的樹，一只翱翔藍(lán)天的鷹，一個(gè)從靜謐深處迸發(fā)出奇妙聲響的女人。 這些聲音本就來自于你我腦海之中，原始、神秘、質(zhì)樸。關(guān)于曠野的記憶，關(guān)于曠野的聲音，關(guān)于我們曾經(jīng)生活過的土地......

ABOUTJAM!QUARTET

小提琴手KUN，小提琴手MAO，中提琴手LILI，以及大提琴手FAN于2015年的夏天組建了JAM!ENSEMBLE（果醬！重奏團(tuán)），根據(jù)不同的情況，做
一些弦樂二重奏（DUET）、三重奏（TRIO）或者四重奏（QUARTET）的作品。同時(shí)，也與不同的音樂人、藝術(shù)家進(jìn)行各種有趣的跨界合作。

坦白說，這四位音樂人合作重奏音樂是危險(xiǎn)的，因?yàn)樗麄兠恳晃欢荚诟髯缘莫?dú)奏領(lǐng)域有所成就，但是因?yàn)橛颜x、因?yàn)閷σ魳芳兇獾臒釔�，以及共同的藝術(shù)追求，他們走到一起，共同探索重奏音樂的偉大內(nèi)涵與協(xié)作精神——放下自己，融入他人，共同創(chuàng)造。

MEMBERS第一小提琴：KUN（坤）

自幼學(xué)習(xí)古典音樂出身的KUN，努力詮釋更多的音樂色彩。

架構(gòu)在古典樂基礎(chǔ)上的音樂靈魂給了KUN成熟的演奏姿態(tài)，

對現(xiàn)代音樂和世界音樂的探索熱情則讓KUN的每次現(xiàn)場都釋放出獨(dú)特能量。

他在重奏中引領(lǐng)大家一起探索即興的秘密、反傳統(tǒng)的音響效果、不同風(fēng)格的融合以及更多有趣的音色。除了小提琴的演奏外，他還負(fù)責(zé)一些民族樂器以及電子合成器的演奏。

EMBERS 第二小提琴：MAO（毛貓）

自幼學(xué)習(xí)音樂，和KUN師從同一位提琴老師，
MAO在音樂上保留了更多的傳統(tǒng)概念，他的獨(dú)奏嚴(yán)謹(jǐn)而古典，

但在重奏或即興的合作中，他真誠地面對聲音帶來的感受，但也保持著古典傳統(tǒng)的矜持與理性。

當(dāng)然，MAO也在努力嘗試打破古典風(fēng)格與技巧層面的限制，從而進(jìn)入一種更加開放、自由的演奏狀態(tài)。

MEMBERS中提琴：LiLi（粒粒）

與團(tuán)隊(duì)中另外兩位小提琴手一樣，

師從小提琴教育家胡唯民教授學(xué)習(xí)小提琴，1995年獲得德國對外文化交流部(DAAD)獎(jiǎng)學(xué)金赴德學(xué)習(xí)室內(nèi)樂，

在德國學(xué)習(xí)演出近10年的時(shí)間里，取得兩個(gè)小提琴演奏方向的學(xué)位。

在重奏團(tuán)中，LiLi勇敢擔(dān)任中提琴的演奏，同時(shí)也負(fù)責(zé)一些打擊樂或色彩樂器的演奏。

MEMBERS大提琴：FAN（樊天）

出生音樂家庭，其父是中國最早一輩的搖滾樂手。

六歲起開始接受系統(tǒng)的古典音樂訓(xùn)練至今，但他仍不滿足古典音樂帶來

的體驗(yàn)與感受，開始一些獨(dú)奏大提琴新古典、新印象風(fēng)格作品的創(chuàng)作。

2013年赴法回國后，開始更多新風(fēng)格的探索，同樣也大密度地進(jìn)行各種跨界合作與更多可能性的嘗試。