20歲（2002年）的張莎拉被公認(rèn)為是古典音樂(lè)界最有魅力、最有才能的藝術(shù)家之一。她頻繁出現(xiàn)于亞洲、歐洲、美洲各大音樂(lè)都市，幾乎與所有北美、歐洲主要樂(lè)團(tuán)都有過(guò)合作。與她合作過(guò)的指揮家有丹尼爾·巴倫博依姆、戴維·科林斯、伯納德·海廷克、詹姆斯·列文、夏爾·迪圖瓦、祖賓·梅塔、西蒙·拉特、沃爾夫?qū)?middot;薩瓦利什、雷昂納德·斯拉克金、庫(kù)特·馬祖爾、安德列·普列文、洛林·馬澤爾、里卡爾多·穆蒂等。她演出過(guò)的音樂(lè)廳有卡內(nèi)基音樂(lè)廳（1997年首演）、華盛頓肯尼迪中心、芝加哥交響樂(lè)大廳、波士頓交響樂(lè)大廳、倫敦巴比肯中心、柏林愛(ài)樂(lè)大廳和阿姆斯特丹布商大廳等。張莎拉還通過(guò)大量電視轉(zhuǎn)播和暢銷的EMI唱片，讓世界各地的廣大聽(tīng)眾欣賞到她的精湛技藝。1999年5月她在熱烈的掌聲中獲得了令人矚目的阿維伊·費(fèi)舍爾大獎(jiǎng)，作為對(duì)她所取得的成績(jī)的贊揚(yáng)。她獲得的其他獎(jiǎng)項(xiàng)還有《留聲機(jī)》獎(jiǎng)的1993年“年度青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”。

“與多明戈先生合作的這張唱片令我非常驚訝，”她說(shuō)：“我們的合作使我用新的和特殊的方式去審視那些已經(jīng)融入我生活的音樂(lè)……我希望這將會(huì)為聽(tīng)眾帶來(lái)意外。多明戈先生具有將各種體裁的音樂(lè)回歸到“人類聲音”上來(lái)的天賦，他讓這些小品充滿了活力和變化，這些是來(lái)自于他的歌劇舞臺(tái)的實(shí)踐，更是來(lái)自于他的心靈。”

“張莎拉是一位完美的小提琴家，”多明戈說(shuō)，“她的演奏富有魅力，幽雅、華麗，引人入勝，同她與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的合作很愉快。在這張唱片中，我把小提琴想象為一件最接近人聲的樂(lè)器，除鋼琴之外，它是最偉大的獨(dú)奏樂(lè)器。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這是一次最愉快的音樂(lè)經(jīng)歷�！�

薩拉薩蒂的<卡門幻想曲>發(fā)表于1883年，它以細(xì)膩的手法讓比才的名曲發(fā)揚(yáng)光大，讓小提琴演奏者使用所有技巧制造出令人目眩的效果。張莎拉于9歲時(shí)首次錄制了這首作品，用的是1/4型制的琴，并且是用鋼琴伴奏，被收入她為EMI錄制的第一張唱片中�！拔铱傁肱c樂(lè)隊(duì)合作錄制一次《卡門幻想曲》，”她說(shuō)，“這樣可以盡情發(fā)揮，可以展現(xiàn)出小提琴那眾所周知的令人驚嘆的效果。多明戈先生與歌劇有特殊的關(guān)系，我在演奏薩拉薩蒂的這首作品時(shí)，隨時(shí)都能感覺(jué)到舞臺(tái)作品中的那種戲劇性的存在�！�

馬斯奈的歌劇<黛伊絲>（1894年）是根據(jù)阿納托爾·法朗士的小說(shuō)改編，講述的是名妓黛伊絲受修道士阿托納爾勸導(dǎo)，皈依基督教。其中的《間奏曲》被改編為小提琴獨(dú)奏曲，成為傳世佳作。樂(lè)曲表現(xiàn)出主人公內(nèi)心對(duì)背棄異教和改信上帝所產(chǎn)生的矛盾心理。

接下來(lái)是令人生畏的<茨岡>�！耙皇卓駸岬淖髌�，”她笑著說(shuō)道，“充滿了緊張感，特別是第一頁(yè)樂(lè)譜，完全用G弦演奏。對(duì)獨(dú)奏者來(lái)說(shuō)，它包含了所有高難度技巧：泛音、斷奏、拋弓和奇異的和弦效果等。但是你還必須做得讓人看起來(lái)很輕松、很自然。馬斯內(nèi)的音樂(lè)都有非常強(qiáng)烈的內(nèi)心沖動(dòng)，而拉威爾的《茨岡》則要求你無(wú)論何時(shí)演奏，都要充滿熱情。這首樂(lè)曲是拉威爾寫得最激動(dòng)人心的樂(lè)曲之一�！�

德沃夏克的是改編自他的弦樂(lè)四重奏（第五首，寫于1873年）中的慢板樂(lè)章。懷舊的主題與兩條副旋律形成浪漫曲的中心。這首作品于1877年由約瑟夫·馬庫(kù)斯首演。多明戈解釋道：“調(diào)性變化在這里是敏感的……指揮必須把每個(gè)主題都呈現(xiàn)出來(lái)，特別是木管樂(lè)聲部，要清晰，不要忘記這一點(diǎn)，盡管聽(tīng)起來(lái)很美，但它仍然是伴奏聲部。柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的優(yōu)秀樂(lè)手們出色地演奏出特殊的效果，為這首可愛(ài)的樂(lè)曲增色不少�！�

“在剩下的曲目中，除巴赫的<詠嘆調(diào)>外，貝多芬的《浪漫曲》也是優(yōu)秀的曲目”張莎拉說(shuō)，“我喜歡它那種質(zhì)樸和純潔處在純粹的炫技性曲目中，它們是最能抓住你的心的作品。這首作品與那首姊妹篇G大調(diào)（作品40號(hào)）的創(chuàng)作時(shí)間都早于他的小提琴協(xié)奏曲。F大調(diào)的那首更接近一些，它可能寫于1798年，比另一首晚三年多。它們都是不完全的回旋曲式，主題出現(xiàn)的排列順序是A-B-A-C-A。約·塞·巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》在一個(gè)簡(jiǎn)短的引子之后，是一個(gè)延續(xù)不斷的旋律。它原是《D大調(diào)第三管弦樂(lè)組曲》（BWV1068）中的一個(gè)樂(lè)章，無(wú)數(shù)的改編版本已經(jīng)讓這段旋律深入人心�！�

在寫《卡門幻想曲》5年之前，薩拉薩蒂就以<流浪者之歌>（吉卜賽之歌）的作曲名，1878年在萊比錫出版時(shí)，作品號(hào)為20號(hào)。作曲家機(jī)敏的察覺(jué)到公眾需要一種音樂(lè)來(lái)展示吉卜賽人在壓抑之后釋放出巨大活力的場(chǎng)景（勃拉姆斯、約阿希姆、李斯特與德沃夏克都做過(guò)同樣的探索），被公眾普遍認(rèn)可，這也是作曲家獲得巨大成功的原因�！斑@是一種挑戰(zhàn)，”張莎拉說(shuō)，“你需要靈活地處理，以達(dá)到細(xì)膩和自由的演奏效果。薩拉薩蒂讓你展示驚險(xiǎn)性——其實(shí)他很了解小提琴能做到哪一步�！�