20歲（2002年）的張莎拉被公認為是古典音樂界最有魅力、最有才能的藝術家之一。她頻繁出現(xiàn)于亞洲、歐洲、美洲各大音樂都市，幾乎與所有北美、歐洲主要樂團都有過合作。與她合作過的指揮家有丹尼爾·巴倫博依姆、戴維·科林斯、伯納德·海廷克、詹姆斯·列文、夏爾·迪圖瓦、祖賓·梅塔、西蒙·拉特、沃爾夫岡·薩瓦利什、雷昂納德·斯拉克金、庫特·馬祖爾、安德列·普列文、洛林·馬澤爾、里卡爾多·穆蒂等。她演出過的音樂廳有卡內基音樂廳（1997年首演）、華盛頓肯尼迪中心、芝加哥交響樂大廳、波士頓交響樂大廳、倫敦巴比肯中心、柏林愛樂大廳和阿姆斯特丹布商大廳等。張莎拉還通過大量電視轉播和暢銷的EMI唱片，讓世界各地的廣大聽眾欣賞到她的精湛技藝。1999年5月她在熱烈的掌聲中獲得了令人矚目的阿維伊·費舍爾大獎，作為對她所取得的成績的贊揚。她獲得的其他獎項還有《留聲機》獎的1993年“年度青年藝術家獎”。

“與多明戈先生合作的這張唱片令我非常驚訝，”她說：“我們的合作使我用新的和特殊的方式去審視那些已經融入我生活的音樂……我希望這將會為聽眾帶來意外。多明戈先生具有將各種體裁的音樂回歸到“人類聲音”上來的天賦，他讓這些小品充滿了活力和變化，這些是來自于他的歌劇舞臺的實踐，更是來自于他的心靈�！�

“張莎拉是一位完美的小提琴家，”多明戈說，“她的演奏富有魅力，幽雅、華麗，引人入勝，同她與柏林愛樂樂團的合作很愉快。在這張唱片中，我把小提琴想象為一件最接近人聲的樂器，除鋼琴之外，它是最偉大的獨奏樂器。對我來說，這是一次最愉快的音樂經歷。”

薩拉薩蒂的<卡門幻想曲>發(fā)表于1883年，它以細膩的手法讓比才的名曲發(fā)揚光大，讓小提琴演奏者使用所有技巧制造出令人目眩的效果。張莎拉于9歲時首次錄制了這首作品，用的是1/4型制的琴，并且是用鋼琴伴奏，被收入她為EMI錄制的第一張唱片中�！拔铱傁肱c樂隊合作錄制一次《卡門幻想曲》，”她說，“這樣可以盡情發(fā)揮，可以展現(xiàn)出小提琴那眾所周知的令人驚嘆的效果。多明戈先生與歌劇有特殊的關系，我在演奏薩拉薩蒂的這首作品時，隨時都能感覺到舞臺作品中的那種戲劇性的存在�！�

馬斯奈的歌劇<黛伊絲>（1894年）是根據(jù)阿納托爾·法朗士的小說改編，講述的是名妓黛伊絲受修道士阿托納爾勸導，皈依基督教。其中的《間奏曲》被改編為小提琴獨奏曲，成為傳世佳作。樂曲表現(xiàn)出主人公內心對背棄異教和改信上帝所產生的矛盾心理。

接下來是令人生畏的<茨岡>�！耙皇卓駸岬淖髌罚�”她笑著說道，“充滿了緊張感，特別是第一頁樂譜，完全用G弦演奏。對獨奏者來說，它包含了所有高難度技巧：泛音、斷奏、拋弓和奇異的和弦效果等。但是你還必須做得讓人看起來很輕松、很自然。馬斯內的音樂都有非常強烈的內心沖動，而拉威爾的《茨岡》則要求你無論何時演奏，都要充滿熱情。這首樂曲是拉威爾寫得最激動人心的樂曲之一�！�

德沃夏克的是改編自他的弦樂四重奏（第五首，寫于1873年）中的慢板樂章。懷舊的主題與兩條副旋律形成浪漫曲的中心。這首作品于1877年由約瑟夫·馬庫斯首演。多明戈解釋道：“調性變化在這里是敏感的……指揮必須把每個主題都呈現(xiàn)出來，特別是木管樂聲部，要清晰，不要忘記這一點，盡管聽起來很美，但它仍然是伴奏聲部。柏林愛樂樂團的優(yōu)秀樂手們出色地演奏出特殊的效果，為這首可愛的樂曲增色不少�！�

“在剩下的曲目中，除巴赫的<詠嘆調>外，貝多芬的《浪漫曲》也是優(yōu)秀的曲目”張莎拉說，“我喜歡它那種質樸和純潔處在純粹的炫技性曲目中，它們是最能抓住你的心的作品。這首作品與那首姊妹篇G大調（作品40號）的創(chuàng)作時間都早于他的小提琴協(xié)奏曲。F大調的那首更接近一些，它可能寫于1798年，比另一首晚三年多。它們都是不完全的回旋曲式，主題出現(xiàn)的排列順序是A-B-A-C-A。約·塞·巴赫的《G弦上的詠嘆調》在一個簡短的引子之后，是一個延續(xù)不斷的旋律。它原是《D大調第三管弦樂組曲》（BWV1068）中的一個樂章，無數(shù)的改編版本已經讓這段旋律深入人心�！�

在寫《卡門幻想曲》5年之前，薩拉薩蒂就以<流浪者之歌>（吉卜賽之歌）的作曲名，1878年在萊比錫出版時，作品號為20號。作曲家機敏的察覺到公眾需要一種音樂來展示吉卜賽人在壓抑之后釋放出巨大活力的場景（勃拉姆斯、約阿希姆、李斯特與德沃夏克都做過同樣的探索），被公眾普遍認可，這也是作曲家獲得巨大成功的原因。“這是一種挑戰(zhàn)，”張莎拉說，“你需要靈活地處理，以達到細膩和自由的演奏效果。薩拉薩蒂讓你展示驚險性——其實他很了解小提琴能做到哪一步�！�