夏回，號眉父，室名白雨齋。1963年生于蘇州，祖籍安徽天長。1982年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)學(xué)院，陽羨老藤花館吳冠南先生入室弟子�！肚嗵佟访佬g(shù)雜志主編，蘇州國畫院專職畫家，浙江畫院研究員。

上世紀(jì)80年代開始一直致力于現(xiàn)代水墨畫的探索與實(shí)踐，力求在中國傳統(tǒng)水墨畫中尋求一種當(dāng)代闡釋。其作品格調(diào)空靈明凈；在強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代手法和表現(xiàn)形式的同時(shí)，又不失古典氣質(zhì)、文人情致。先后在英國、臺灣、廈門、無錫、黃山、蘇州等地舉辦個(gè)展作品曾發(fā)表于《 江蘇畫刊》、《 美術(shù)思潮》、《畫廊》、《 美術(shù)報(bào)》、《中國美術(shù)》（臺灣）、等專業(yè)刊物作品入選《當(dāng)代中國畫名家作品選》、《當(dāng)代畫風(fēng)》等大部分畫集。出版有《寫花戲影——夏回水墨作品集》等。

夏回的寫意花鳥畫一路從元、明繪畫沿承下來，路走得很周正，絕無亂點(diǎn)亂劃之惡濁氣，他落筆瀟灑，一轉(zhuǎn)一束，皆成意趣，位置別意多奇趣，陽氣十足，很有個(gè)性、有正氣、有豪爽之氣。他的作品純水墨的居多，用水用得云煙變幻，用墨用得清澈透亮，正好應(yīng)了吳昌碩先生的一句話“奔放處離不開法度，細(xì)微處照顧到氣魄”。夏回作品中的一花一草，一石一鳥筆墨所構(gòu)成的形態(tài)給人以一種精神寧靜、悠遠(yuǎn)的生命體驗(yàn)，蘊(yùn)藏著他那種閑散淡定的生活態(tài)度以及對自在生命滋養(yǎng)和“性靈”的修煉，他的水墨寫意仿佛化成一葉扁舟，使人遠(yuǎn)離喧囂、浮燥的“塵”處，渡向精神的彼岸。

文/夏回

中國美術(shù)史告訴我們，水墨的存在是以筆墨為其基礎(chǔ)和靈魂的，沒有筆墨，水墨就只能是一具行尸走肉。

用筆墨玩藝術(shù)，或者說借藝術(shù)玩筆墨，成就了牧溪，董其昌、八大山人、徐青藤、黃賓虹、石魯?shù)让餍囊娦缘娜宋�，他們的骨子里滿是生活的經(jīng)歷和滄桑。

所以有人說：“重要的不是藝術(shù)！”

水墨其實(shí)就是日常生活中的相互傾訴，是道德修養(yǎng)的彼此印證，所謂“我善養(yǎng)吾浩然之氣”，“心正氣和則契于妙”，古人說得明白，畫如其人，字如其人，藏不住的。

把水墨變成一種生活狀態(tài)，這是一個(gè)單純而偉大的理想。其中的核心是自然真實(shí)的人性。

中國水墨始終彌漫著一種退而獨(dú)善其身的傾向，比如宋人多主“蕭條淡泊”，元人多“逸氣”，明人好“禪說”。這是古人對自然的敬畏，是對人生發(fā)出的一聲嘆息！

這個(gè)時(shí)代為所有的藝術(shù)家描繪了最輝煌的前程，但前程遠(yuǎn)大也就容易迷失方向。所以在這個(gè)與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代里，藝術(shù)家要學(xué)會(huì)想到自我。

我對自己說：藝術(shù)要自私一點(diǎn)，藝術(shù)是死無對證的東西，藝術(shù)是思想更是“私想”。

關(guān)注你的內(nèi)心，關(guān)注水墨幻化的瞬間！

成功的藝術(shù)不是新聞，也不是什么魔術(shù)雜技，是藝術(shù)家在個(gè)人修煉中不其然而然的結(jié)果，是人生的舍利。

“初無意于佳乃佳”，是一種心態(tài)，更是一種因果。

水墨是當(dāng)代社會(huì)異化了的浮生舊夢，還是茍活于當(dāng)下遺世獨(dú)立的傳統(tǒng)精神，這是很值得我們思考的。

文/夏回

優(yōu)秀的藝術(shù)家是現(xiàn)實(shí)的先知先覺者，往往對社會(huì)生活環(huán)境的變化特別敏感，其作品必然呈現(xiàn)文化區(qū)域的精神性格。我認(rèn)為兩者之間往往是宿命的關(guān)系。

“明四家”的作品印證了明中期社會(huì)的趣味和生活痕跡，以及他們個(gè)人命運(yùn)和氣息。他們的生活狀態(tài)不可能產(chǎn)生八大、徐渭的了斷和絕望，也沒有董其昌的高貴和腐朽，生命沒有給他們這種體驗(yàn)，他們乖巧文雅的生活狀態(tài)，決定了他們的藝術(shù)境界。在我看來明四家是技術(shù)型的畫家，技進(jìn)乎道，使得他們成功美術(shù)史上心靈手巧的蘇州人的驕傲和代表。

有明一代的畫家中，我喜歡八大、徐渭等，他們暗合了我無視權(quán)威功利的內(nèi)心，我不想成為明以降“人才輩出”的畫匠中的一員，態(tài)度決定一切。讓我們聆聽各自命運(yùn)的召喚吧！

文/ 吳冠南

夏回的寫意花鳥畫看得出一路從元、明繪畫沿承下來，路走得很周正，絕無亂點(diǎn)亂劃之惡濁氣。他的作品純水墨的居多，用水用得云煙變幻，用墨用得清澈透亮�？此�的作品正好應(yīng)了吳昌碩先生的一句話“奔放處離不開法度，細(xì)微處照顧到氣魄”。作畫真正要做到這一點(diǎn)是很困難的，細(xì)微與氣魄、奔放與法度本來是相矛盾的，而繪畫所需要的正是在這種矛盾下的統(tǒng)一。所以我常講作畫是一個(gè)制造矛盾、解決矛盾的過程。中國繪畫從技法到形式充滿著哲學(xué)意義，而最根本的白紙、黑墨就是兩個(gè)極點(diǎn)上最基本的矛盾元素，正猶如宇宙天地是一白一墨、生命是一虛一實(shí)，中國畫的妙處就在于與自然、與生命的完全融合！我看夏回的作品已經(jīng)做到了這一點(diǎn)，并正在向更高的層次邁進(jìn)。

例如看他的《鳧鴨圖》，他做的就是黑白、虛實(shí)意義上的文章。鴨子前半部的實(shí)與后半部的虛在黑白對比中所產(chǎn)生出來的美感，令人心動(dòng)，而連接黑白的幾個(gè)灰點(diǎn)是這幅作品的點(diǎn)晴之筆，猶如氣脈貫通，生命律動(dòng)，可嘉可許！由此可以看出夏回的用心之處和他把握畫面的功力，的確已非一般可以同日而語了。明代項(xiàng)穆云：“茍非達(dá)人上智，孰能玄鑒入神？”這其中的“玄”字即是生命的本義和變化的根本。

夏回的作品總體上緊緊抓住了這一創(chuàng)作的關(guān)鍵，并力求在自己的作品中體現(xiàn)著自然與生命的哲理。如《棲雀圖》、《游魚圖》等等，均在黑白、虛靈上著意做出了追求。程子曰：“得天地之虛靈”正是強(qiáng)調(diào)了繪畫從用筆到結(jié)構(gòu)到整體的命脈之所在。

夏回崇尚元、明繪畫，并著力從元、明繪畫中吸取著自己所需要的東西。從他的《海棠圖》上不難看出他對陳白陽等先賢作品追求中所花的功夫。論語子路篇中講到“君子和而不同，小人同而不和”。值得慶幸的是夏回雖在“吳儂軟語”中泡大，卻沒有為“吳儂軟語”所淹沒。

堅(jiān)守傳統(tǒng)正脈與規(guī)律、保持民族文化內(nèi)涵、發(fā)揚(yáng)自我繪畫風(fēng)格，這就是夏回作品的意義！

文/車前子

夏回看上去無所謂，其實(shí)內(nèi)心很認(rèn)真的——他還想把畫畫好。說起來也可憐，在當(dāng)代，一個(gè)還想把畫畫好或者還想把詩寫好的人竟然并不多見。尤其是畫家。有些畫家早不考慮這些問題了，只要賣得好，管其他呢。我曾經(jīng)天真地勸過一個(gè)畫家，我說你賺的錢夠這輩子花了，不要老想著市場，靜下心來，你對水墨有天賦，不深入是可惜的，我希望五百年后的人們談?wù)摰侥�，像我們�(nèi)缃裾務(wù)摗懊魉募摇薄．嫾艺f天天有錢數(shù)，心里不慌，想那么遠(yuǎn)干什么。一種文化上的短視與虛無在文學(xué)藝術(shù)圈彌漫。這個(gè)畫家后來炒股炒房，以致負(fù)債潛逃，對于他的銷聲匿跡我毫不憐憫，在當(dāng)代，有個(gè)好處，一般是沒有誰能來作踐你了，往往是自己作踐自己，這更不可救藥。

有時(shí)候，我讀書寫作累了，就畫畫，畫畫累了，就給朋友們發(fā)短信，探討與請教一些問題。我發(fā)給夏回，夏回總是會(huì)很認(rèn)真的作答。王原祁的《雨窗漫筆》，其中說到“龍脈”“開合”與“起伏”，這幾個(gè)說法西方研究中國山水畫論者多有涉及，也有新意，但畢竟還是西方的那一套“言傳”體系。并非凡事皆能審讀，不知道東方的“意會(huì)”的話，終究山隔水隔。我覺得“龍脈”“開合”“起伏”這幾個(gè)山水畫的心得，黃賓虹不露聲色地引入到了他的畫鳥畫中。我給夏回發(fā)了個(gè)短信，大意是山水畫講開合，花鳥畫講不講？

他很快回過來了：“開合是筆墨的基本要素，和山水比較，花鳥似乎更注重筆墨的瞬間力度和氣質(zhì)，是一劍封喉的那種感覺！”

我是從章法上理解開合的，夏回從筆墨上著眼，給了我新思維：中國繪畫的章法可以說就是從筆墨上展開的，古人說“筆筆生發(fā)”，靈感、意境與細(xì)節(jié)是“筆筆生發(fā)”的結(jié)果，同樣章法也是“筆筆生發(fā)”的結(jié)果。記得孫君良先生指著我的一幅畫說：“你是想好了畫的，還是邊畫邊想？”我答：“畫到哪里是哪里。”后來想來，“邊畫邊想”不妨看作“筆筆生發(fā)”的楷書狀態(tài)，而“畫到哪里是哪里”有些接近“筆筆生發(fā)”的草書面目，本質(zhì)是一樣的。我找到了理論依據(jù)，心里不免踏實(shí)且喜悅。

有一次，我收到夏回的短信，他說：“文人畫的勝負(fù)手是筆墨深度，所謂筆力神氣千古不移，你以為如何？風(fēng)格是哪個(gè)層面的問題？作一個(gè)假設(shè)：風(fēng)格對于黃賓虹這種畫家是不是問題？黃賓虹一輩子好像只是研究筆墨問題，也許文人畫只有一個(gè)筆墨問題？”

這樣的問題與其說夏回問我，不如說他正在思考。我簡單地回了個(gè)短信：“筆墨決定風(fēng)格，這是中國畫的特別。黃的筆墨已上升到黃的準(zhǔn)宗教�！彼�回應(yīng)：“在石濤之前，好像沒有風(fēng)格這一概念，八怪則已泛濫！到了現(xiàn)代，風(fēng)格害死一批人！”第二天，他給我發(fā)來短信，他在思考這一個(gè)問題：“現(xiàn)代這種概念，與藝術(shù)的本質(zhì)到底有多少關(guān)系？好像有點(diǎn)逼良為娼的感覺！”“一種u2018現(xiàn)代u2019的壓力�！�

文/王學(xué)雷

在人們眼里，夏回是以水墨花鳥見長的畫家，他曾出版過一本作品集，題目就叫《水墨日記》。當(dāng)然，那些濃妝艷抹的著色畫他也擅長，并且亮麗而不俗，這應(yīng)該是得力于他的水墨功底。因此我們主要關(guān)注的是他的水墨畫。

夏回是個(gè)“中國式的畫家”，即使穿著西裝、住著洋房······也改變不了這個(gè)根性。更何況畫得一手最能代表中國繪畫精神的水墨畫呢？基于“中國式的方法”，在每次觀看夏回的畫作之后，我的腦際會(huì)突然閃現(xiàn)出一種意象——豆棚瓜架，這是一種生活意象，也是文學(xué)中經(jīng)常表達(dá)的意象。清人戴名世在其著名的《乙亥北行日記》這樣里寫道：

偶舍騎步行，過一農(nóng)家，其丈夫方擔(dān)糞灌園，而婦人汲井且浣衣；間有豆棚瓜架，又有樹數(shù)株郁郁然，兒女啼笑，雞鳴犬吠。余顧而慕之，以為此家之中，有萬物得所之意，自恨不如遠(yuǎn)甚也！

在瓜瓜豆豆，藤蘿蔓蔓的架子下面，即使干著粗笨的農(nóng)活，料理日常生活中的瑣碎，也是一幅優(yōu)雅宜人的場景，更何況沏上一壺茶，展開一卷書？由此我突然又想到了一個(gè)形容詞——“漫漫落落”，這是三國時(shí)期吳國大書法家皇象《與友人論草書》中，描寫草書的藝術(shù)形象而寫出的話。這真是一個(gè)美妙的詞匯，它不光恰當(dāng)?shù)匦稳莩隽瞬輹�的藝術(shù)形象，還足以形容水墨畫的寫意性特征，更表現(xiàn)出一種生活意象和生活態(tài)度來。

文/陶文瑜

夏回的花鳥畫，還是拿演藝圈來說個(gè)事吧。演藝圈有好演員和不太好的演員之分，不太好的演員在表演影視劇的時(shí)候，應(yīng)該也是很賣力的，但人家往往會(huì)忽視他的表演，而光顧著看故事看情節(jié)了。好演員能夠讓觀眾忘記了故事情節(jié)，只是關(guān)注他的舉手投足音容笑貌，他在故事和情節(jié)中，表演出來卻是他自己。

我覺得好的花鳥就像散文，比如齊白石的作品，農(nóng)民看了以后說，這不是我種在田里的蔬菜嗎？城里人說，這不是我們家廚房里的青菜蘿卜嗎？藝術(shù)家說，這可是藝術(shù)殿堂里的供品啊。大家都能找到各自的落腳點(diǎn)，然后安心地和齊白石交流一些悄悄話。散文是永遠(yuǎn)沒有了結(jié)的一種文體，散文的另一半要靠別人去完成的。了結(jié)了的散文，那是中小學(xué)課文，孩子們在打基礎(chǔ)，遠(yuǎn)方是從眼門前一步一步走出來的。

差一點(diǎn)的花鳥畫家呢，容易流入對生活的描摹，像小公務(wù)員似地，花鳥是他的上級，他畫圖就是不折不扣地招待上級指示。好的花鳥畫家呢，生活中的花鳥只是他的借題發(fā)揮，是他的虛晃一槍，他筆下的花鳥，其實(shí)就是他自己。大家透過花鳥，看到的是畫家的情懷和才華。而夏回就是這樣的好畫家。

在我心目中，蘇州有兩個(gè)花鳥市場，一個(gè)在皮市街，這是蘇州的物質(zhì)文明。另一個(gè)在夏回的畫室里，這是蘇州的精神文明。生活在一個(gè)鳥語花香的年代，我心情很好。

最后我想為這篇短文來點(diǎn)一下題，我以為夏回的花鳥畫，最精神的地方，應(yīng)該是他對筆墨的理解和自己的把握，這樣的理解和把握，張揚(yáng)出一份獨(dú)到的藝術(shù)個(gè)性，使紙上的水墨恣意、高貴和鮮活。讀到這樣的作品，我想為夏回的花鳥畫題四個(gè)字：“風(fēng)華絕代”。

文/荊歌

我不敢說夏回是一位“畫家中的畫家”。這種話，對于活著的人，似乎總不相宜。誰會(huì)同意自己的鄰居是一位偉人呢？但是我們可以清楚地看到的是，夏回作為一名畫家，他的筆墨中所呈現(xiàn)出的氣象，確實(shí)與商業(yè)和平庸的現(xiàn)實(shí)拉開了很大的距離。他重返明清文人畫自由簡約的彼岸，在水墨的濃淡枯濕中寄托性情、張揚(yáng)個(gè)性。筆墨的節(jié)奏和變化，是低語，是對話，是冥想，是歌唱。夏回的畫，即使是簡單的幾根線條，也常常能喚起觀者內(nèi)心的歡騰。讓人仿佛看到了畫家精神的遨游、靈魂的舞蹈。也看到了他技術(shù)無處不在的身影，游刃有余，左右逢源。

光頭夏回雖然造型夠酷，交友泡吧抽煙斗，可算一位時(shí)尚達(dá)人。但他的身上，全無恃才傲物目空一切的毛病。他很低調(diào)謙和，和朋友在一起，總是很快樂，許多時(shí)候就像個(gè)大孩子。他長于表達(dá)，更善于傾聽。他的才華和寬闊，只有在深交后方可察覺。但這并不等于說，他就是一個(gè)沒有堅(jiān)守的人。恰恰相反，在藝術(shù)的追求上，他可能比任何人都不愿意妥協(xié)。沒有小富即安的淺薄，也沒有揣測市場的庸俗。他最大最深刻的快樂，就是畫畫的快樂。他在繪畫中抒發(fā)情感，照見靈魂。關(guān)于市場，我們曾進(jìn)行過多次深入的交談。夏回的想法簡單而堅(jiān)定，他認(rèn)為，把生命交給藝術(shù)，是不能讓藝術(shù)承擔(dān)謀生的壓力的。就像愛情就應(yīng)該是純粹的兩廂吸引。同時(shí)他也相信，最終真正被市場高度認(rèn)可的，也必定是登峰造極的畫家作品。欺世盜名與曲高和寡，都只是一時(shí)的得意和落寞。

他用他的畫，記錄時(shí)間的流逝和生命的瑰麗。那些被八大山人，被徐渭，被齊白石，被歷代文人反復(fù)點(diǎn)畫渲染的蟲草花鳥，在夏回的筆下，呈現(xiàn)出獨(dú)特的氣度和風(fēng)趣。那是他優(yōu)雅的性情、自由的思考和任性的表達(dá)。