陳俊峰自幼學(xué)習(xí)書畫，曾受教于國畫大師李苦禪先生，后復(fù)求于畫家王建成

先生，專攻寫意花鳥，尤以畫鷹見長。

陳俊峰的畫法繼承了苦禪大師筆墨厚重、氣勢雄闊的筆鋒，又擭得王建成先生構(gòu)圖洗練、物化傳神的墨韻。

陳俊峰先生多次在國內(nèi)外舉辦個人畫展，在獲得眾多大將同時，作品廣為國內(nèi)外收藏家收藏。他潛心研究畫鷹的技法，并寫就著作《鷹 寫意技法》一書在國內(nèi)發(fā)行。除此之外，他的論文《中國畫的傳承與發(fā)展》頗有獨到見地，在《中外文化交流》雜志發(fā)表后，引起極大反響。

陳俊峰，世界華人聯(lián)合會（總會）詩書畫研究院理事、毫州分院院長；省美協(xié)會員；京都書畫社、寶盈軒書畫研究院專職畫家。

水墨藝術(shù)是人類把握時空形態(tài)的一種特定方式，它充分體現(xiàn)著人類對生存環(huán)境和生命意識的深刻思考，水墨繪畫的構(gòu)思，技法，調(diào)色都在朝著更加嫻熟的方向發(fā)展前進。并以其獨特意識形態(tài)，豐富的神韻，奇妙的魅力流淌于世界藝術(shù)文化之河。

一張好的畫，不僅要有好的內(nèi)容，好的表現(xiàn)形式，手法及與眾不同的風(fēng)格，而更重要的是加強自身的文化修養(yǎng)和精神內(nèi)涵，一個真正的畫家應(yīng)該了解歷史，懂得哲學(xué)以及文化等諸多文化，只有這樣才能畫好中國畫，嚴格地講，畫家因該是學(xué)者、學(xué)問家。

陳俊峰在水墨寫意創(chuàng)作過程中，首先把筆墨的功夫放在首位，進行推敲嘗試把握，沒有筆墨的作品，不能算國畫，國畫是中國的國學(xué)，筆墨是國畫的精髓。

自六朝謝赫之六法，唐朝王維水墨論，北宋，米芾、米友仁父子，運用濕筆水墨和沒骨寫意法，創(chuàng)作墨戲法。清代石濤，筆墨感言等，一一不勝列舉，但仍能看出一脈相承。畫家各自所處的歷史時期都有較好的傳承和發(fā)展。

筆墨包括兩個方面：毛筆和墨色金星“以物表物”后所留下的痕跡和再現(xiàn)的結(jié)果。另一方面是比與墨色施以“以物表物”的過程。這個過程相對抽象復(fù)雜，因為這個過程包含更多是畫家的主觀意識和思維，筆墨是視覺和思維的雙重組合，空洞的筆墨是沒有美感和生命力的，只有筆墨在“以物表物”出現(xiàn)自然美感時筆墨才會變得至高無上。謝赫所言的“氣韻生動”是符合自然規(guī)律的一種審美要求，這個要求也具有雙重性，可以復(fù)雜地分析，也可以客觀簡單的去理解。但它的真正含義還是主管復(fù)雜的審美思維，的卻是內(nèi)涵玄機。唐王維對筆墨的發(fā)展也有不俗的表現(xiàn)，對筆墨的理解和修養(yǎng)有了進一步的提高，不僅水墨技巧得以最初的運用，而且將水墨寫意創(chuàng)作推向極致，實現(xiàn)了由“繪”到“寫”的轉(zhuǎn)變。使筆意墨趣更加服從于自然化的規(guī)律。強調(diào)“水墨最為上，事自然之性，成造化之功”。則王偉用筆的“寫”乃應(yīng)時而變：。從“繪”到“寫”用筆速度發(fā)生了變化。而新速度的變化則完全由時間來控制，謝赫之筆隨興變，王維之墨隨時變，中國畫的筆墨如虎添翼得到了飛速發(fā)展發(fā)展。唐張彥遠又提出“寫形”“傳神”“立意”“用筆”等問題，對畫理的辯證關(guān)系有了更深層次的認識。對“六法”的理解也有獨樹之處且更全面性。其言“弱氣韻不周，空陳形似；筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也：。形似、骨氣、皆以立意為起始，三者都應(yīng)以筆墨技巧來充分表現(xiàn)。筆墨色彩是很關(guān)鍵的造型手段，不可以視同一般。但如果徒有筆墨形式，那么二者就化成了不具有生命力的軀骸，更不具備藝術(shù)審美規(guī)律，繪畫形象的生動神韻是刻畫形象的目的，追求形式只是向低標準看齊。因為做到形似并不是一件難事。有形似不一定有氣韻，而有氣韻不得不存有形似。因為氣韻絕不是僅有僅有形似一種手段可以奏效的�！币孕嗡埔酝馄洚嫛凹础币詺忭嵡笃洚�，則形似在其中矣”。對此，張彥遠為繪畫定了五個品級或用墨色如兼五采，及“自然”“神”“妙”“精”“謹細”�！白匀弧北划斪髯罡呔辰纾�“精之為病成謹細”所以“謹細”列為最后。五代荊浩對“六法”的傳承是以“氣”“韻”“思”“景”“筆”“墨”來概括�！皻狻蹦恕吧鷼狻�，是萬生之體，氣脈相通則生機盎然。“氣”是指筆筆相生，意到筆隨，筆斷氣不斷乃至意連�！绊崱蹦恕吧耥崱笔悄�隨時變，筆隨形變所產(chǎn)生的效果，使墨與物象產(chǎn)生渾然一體。“思”是指藝術(shù)家感情對意表達的“跡”化過程。

“景”為依據(jù)自然客觀規(guī)律，創(chuàng)作體現(xiàn)自然本質(zhì)美的形象特種和境界�！肮P”雖有一定法則，但要因勢而變，不泥物形，不為法使，法能得心應(yīng)手。“墨”是依據(jù)物象及陰陽向背，靈活運用暈染技巧，使干濕、濃、淡自然過度。虛實體積、空間、質(zhì)感都在墨畫淹潤之中得到統(tǒng)一和諧。清代石濤由于受道家老莊影響，將筆墨的“立一畫之法”作為自己繪畫美學(xué)核心進行研究，他借老子之道、“一生二、二生三、三生萬物”，“生生不息”即“眾有之體，萬象之根”。從“一”到“萬”產(chǎn)生不窮的變化。

陳俊峰癡情寫意雄鷹，知鷹乃英物也，愛其博大胸懷，雄迫膽略，身姿挺拔雄健u2018威猛強悍。或獨立高巖巨叡，或翱翔于碧海蒼穹，動如驚電，靜若處子，英風(fēng)杰氣，真可為神勇無畏，摩天絕海，雄威蓋世也。

陳俊峰之畫鷹，常常夢憶之中，鷹姿浮現(xiàn)，翱翔之姿，俯沖之姿，戰(zhàn)天斗海的豪邁氣概和神行，深印與腦海之中。于是遍臨前賢畫鷹墨跡……李迪、林良、呂紀、八大、其佩、白石、天壽、苦禪等盡可臨��！漸漸知前人畫鷹因人而異。

李迪之鷹雄渾飄逸，林良之鷹古穆雄深，呂紀之鷹造境獨特，八大之鷹狂怪兇悍u2019苦禪之鷹剛毅厚樸……余即潛心臨摹朝夕探求，然亦未研竊其法。后經(jīng)王建成先生指教，始翟然而語嫣�！爱孃棶斠砸鉃橹�，不可拘于前人。學(xué)畫之道；當以理繪形，以意取神，興酣之際，造化無形，融于我心，意象無意發(fā)于靈臺……”又曰：白石老人教人學(xué)書嘗言“學(xué)我者生，似我者死”。學(xué)畫亦然，汝當畫汝之鷹、而非李迪、林良、八大、苦禪之鷹也。次數(shù)言不帝振聾發(fā)貴，遂絕去臨摹，師法造化。遠游近訪，仰觀俯察，或追逐山巔或奔波于平原或留戀與園林……竊觀鷹之棲止，飛翔、陰晴、雨雪應(yīng)時之變化也。

鷹之生活晨起飛鳴，午則靜憩�；蚯�頸而息或匍匐而臥，雖眠之中，亦極警覺，稍有聲響，則戛然而起，勢欲一撲。雨中之鷹，斂毛縮經(jīng)，毅然挺立，靜待風(fēng)雷電，毫無畏懼。稍晴則抖翅翻飛，理毛鳴叫或追逐嬉戲或相撲逗趣，晴朗則起飛，利用上升氣流，展開雙翼，保持平衡，翱翔于高空或山谷，輾轉(zhuǎn)盤旋，經(jīng)久不息。下降之時，，略手翅滑翔而下，一旦發(fā)現(xiàn)獵物，即驟然劍翼俯沖，迅疾異常。鳴叫豪放響亮，聲震山谷，兀立時，精神抖擻，雄視八方，振翅時直沖霄漢，搏擊長空……余觀察即久，鷹的形貌，神態(tài)盡融于胸，閉目如在眼前，下筆已在紙上，漸漸脫盡前賢之成法，而出自自身之筆意，揮運之時，則脫去自然之羈絆，心手兩忘，，隨手揮灑，墨亦渾然；非鷹、非雕、非隼、非鷲、將眾物融于一體。顯其神魄處著意夸張之，無益處依然舍棄之，有權(quán)創(chuàng)造自家的萬物。意之所向，畫之所存。

余畫鷹，乃胸中眾鷹之“合象”也，常于繪事之外，靜悟禪機，以胸中之氣與天地之靈氣相契合，其中意趣，謹作精神之載體，非言語能盡其意也。鑒于本人水平有限，粗淺不當之處，在所難免，尚祈同道指正教之，乃余之幸也。