社會(huì)職務(wù)
中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；
中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事；
中國(guó)長(zhǎng)城書畫院理事；
北京大學(xué)訪問學(xué)者；
中國(guó)人民大學(xué)畫院教授；
中國(guó)人民大學(xué)畫院易峰花鳥畫工作室導(dǎo)師；
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書畫高研班導(dǎo)師；
榮寶齋畫院教授；
中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作院導(dǎo)師；
運(yùn)城學(xué)院美術(shù)與工藝設(shè)計(jì)系特聘教授；
《中國(guó)書畫》雜志社畫院畫家；
中國(guó)人民解放軍國(guó)防大學(xué)書畫院畫家；
中國(guó)藝術(shù)家生態(tài)文化工作委員會(huì)委員。
個(gè)人榮譽(yù)
作品被釣魚臺(tái)國(guó)賓館、人民大會(huì)堂、中國(guó)美術(shù)館、中央電視臺(tái)、榮寶齋畫院及國(guó)內(nèi)外畫廊山東文軒畫廊等鑫家專業(yè)機(jī)構(gòu)和國(guó)示友人收藏；
出版《當(dāng)代名家技法圖例經(jīng)典·易峰》、《名家扇面·易峰》、《當(dāng)代名家花鳥畫庫·易峰卷》、《當(dāng)代中國(guó)畫名家作品精選·易峰》、《中國(guó)當(dāng)代名家精品集系列》等；
2007年
被評(píng)為“最具學(xué)術(shù)與升值潛力的百位畫家”；
2008年
6月，山西省文聯(lián)，中國(guó)黃河電視臺(tái)《走近書畫》欄目拍攝專題片《著名花鳥畫家易峰的精神世界》；
12月，被評(píng)為“當(dāng)代30位最具學(xué)術(shù)與市場(chǎng)潛力的（花鳥）畫家”；
2009年
9月，入北京大學(xué)哲學(xué)系訪問學(xué)者，研究中國(guó)傳統(tǒng)古典美學(xué)。
獲獎(jiǎng)經(jīng)歷
2004年
獲中國(guó)畫大家展銅獎(jiǎng)。
參展記錄
2001年
第十六次新人新作展；
2003年
入選全國(guó)第二屆中國(guó)畫展、全國(guó)當(dāng)代花鳥畫大展；
2004年
中法文化年“中國(guó)風(fēng)情”當(dāng)代名家邀請(qǐng)展；
中國(guó)美協(xié)中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展；
“水墨心象”中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展；
2005年
《故園秋意濃》參加“北京國(guó)際美術(shù)雙年展”中青展；
《春風(fēng)憶風(fēng)蕭》參加《第五屆秦皇島之夏中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展》；
“金桂杭州”當(dāng)代中國(guó)名家書畫展；
“光與水默”中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展；
2006年
4月，“第二屆食品文化節(jié)”暨“中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展”，漯河；
“水墨雅集”中國(guó)畫名家七人邀請(qǐng)展，威海；
“水墨河?xùn)|”當(dāng)代中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展，運(yùn)城；
“2006水墨亮寶中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展，西安；
“經(jīng)典水墨2006中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展”，無錫；
2007年
12月，在惠州舉辦“易峰花鳥畫作品展”
“中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展”，北京榮寶齋畫院；
12月，“經(jīng)典水墨—中國(guó)畫名家扇面展”，無錫；
2008年
5月，“借花娛目—易峰中國(guó)花鳥畫作品展” 巡回展在家鄉(xiāng)運(yùn)城舉辦；
“威海畫院建院二十周年名家邀請(qǐng)展”，威海；
6月，“2008長(zhǎng)白行—中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展”，長(zhǎng)春；
9月，“相約白山走進(jìn)江源—全國(guó)中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展”，白山；
2009年
3月，“借花娛目--易峰花鳥畫作品展”巡回展在廣州佛山舉行；
4月，“時(shí)代精神—紀(jì)念湖社成立五十周年全國(guó)中國(guó)畫名家提名展”；
4月，“非斷裂后焊接—60后當(dāng)代中國(guó)畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”；
“09當(dāng)代名家水墨六人全國(guó)巡展”（趙俊生，高卉民，張志民，趙衛(wèi)，周士鋼，易峰）；
7月，應(yīng)新疆伊犁天馬之鄉(xiāng)昭蘇縣政府邀請(qǐng)赴西域采風(fēng)寫生，體驗(yàn)生活，創(chuàng)作了大量作品；
7月，參加“當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)潛力的畫家邀請(qǐng)展”，北京中國(guó)國(guó)家畫院；
9月，參加“盛世丹青—全國(guó)中國(guó)畫名家學(xué)術(shù)提名展”，濰坊；
11月，參加“中國(guó)長(zhǎng)城文化萬里行—中國(guó)當(dāng)代書畫名家作品邀請(qǐng)展。
藝術(shù)評(píng)論
今生稱畫客往世乃詩人——讀易峰先生花鳥畫
中國(guó)繪畫，其來尚矣。周秦兩漢，旌麾黼黻?duì)幤G；魏晉勝流，摹寫人物著稱；隋唐五代，山水方滋；南北兩宋，花鳥勃興。明清以來，追步前哲，漸乏新意。由此可見，中國(guó)花鳥之成熟晚于山水，而山水之成熟又晚于人物。北宋《宣和畫譜u2022花鳥敘論》云：“詩人六義，多識(shí)于鳥獸草木之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閑；至于鶴之軒昂、鷹隼之擊搏、楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流、喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”其時(shí)黃筌、徐熙、趙昌、崔白等名家相望，蘇軾、文同、揚(yáng)無咎、鄭思肖等文人學(xué)士亦時(shí)一寓興焉。山水之作，以氣勢(shì)形象、拱伏映帶取勝；花鳥之作，以形神兼?zhèn)�、生趣盎然為主。山水，大物也；花鳥，細(xì)物也。山水難在氣象高渾而幽深沉厚，花鳥難在形態(tài)生動(dòng)而詩意充盈。故作花鳥畫，尤尚文學(xué)、書法之功。詩重象外之意，畫重物外之趣，由物生情、由景及境，詩畫本一律也。
易峰先生數(shù)十年來專攻花鳥畫創(chuàng)作，博采古今諸家之長(zhǎng)，別出心象造化之美，其畫用筆含蓄蘊(yùn)藉，運(yùn)墨清透滋潤(rùn)，造型簡(jiǎn)練傳神，設(shè)色淡雅明麗，意境悠遠(yuǎn)寧靜。其筆墨、造型、設(shè)色所營(yíng)造之畫境，詩意盎然，靜穆典雅，引人凝想遐思。易峰先生畫中有題跋云：“作畫之境，應(yīng)具有深沉博大、樸實(shí)靈敏之氣息，亦為養(yǎng)心之根本�！鄙畛羷t幽微，博大則渾厚，樸實(shí)則真切，靈敏則優(yōu)美，此為畫境之美，亦為養(yǎng)心之法。心中具有百般氣象，筆下方顯霽月光風(fēng)。吞吐遐荒，出入微茫，擷取諸物，化我境象。文質(zhì)并茂，境象共彰，郁郁之盛，含蓄蘊(yùn)藏。
易峰先生曾于創(chuàng)作一批《花間記系列》扇面畫（二OO六年），題材有牡丹、梅花、水仙、芭蕉、松、竹、菊花、玉蘭、荷花、辣椒、芋頭、鴨、山雞、鷺鷥、錦雞、山雀、仙鶴等，雖尺幅不大，但張張精彩。由其題材之豐富、意境之優(yōu)美，可知其藝術(shù)功底之深厚、繪畫技藝之高超。萬象包羅于心中，百物爭(zhēng)輝于筆下。其畫牡丹，雍容典雅，富貴華麗中透出樸淡清高；其畫水仙，亭亭玉立，素潔淡宕中蘊(yùn)含熱烈繁茂；其畫芭蕉，郁郁蔥蔥，綠蔭如蓋中昭示無上清涼；其畫山雀，棲息枝頭，樸實(shí)可愛中富有機(jī)警靈巧；其畫竹、花朵、葦草，多雙鉤填彩，筆線靈動(dòng)挺勁，設(shè)色精妙秀雅；其畫鳥，或雙棲、或獨(dú)立、或振翅、或理羽，多細(xì)筆披寫絨羽，濃墨鉤寫鳥喙鳥爪，羽輕盈而欲飛，喙堅(jiān)利而欲啄。妙取花鳥之物情、物態(tài)、物理，化合于一心，揮寫幽眇之景，融合空靈之境。由《花間記系列》扇面畫，可窺其早期繪畫藝術(shù)之一斑。
詩難于取象傳情，畫難于寫物造境，必識(shí)見深透而心存高遠(yuǎn)者，方可得其幽微靈妙。古代花鳥畫家多以筆墨取勝，徐渭、陳淳、八大山人、吳昌碩、齊白石，無不是氣勢(shì)雄強(qiáng)，筆墨精到，以書入畫，注重畫面構(gòu)成，其揮寫之花鳥亦多借物言志之意。易峰先生則別出心裁，把花鳥置于近似于山水所具有之背景中，置于大氣充盈之生態(tài)環(huán)境中，置于其內(nèi)心所營(yíng)造之意境中，使花鳥與天地同律動(dòng)、共呼吸，因而具有磅礴大美。其所造之境，既是自然之境，又是心靈之境；既是繪畫之境，又是詩意之境。其作《玉蓮清香》條幅（二OO六年），畫近岸荷葉田田、蓮花綻放，中景為水波粼粼、雙鴨偶游嬉戲，遠(yuǎn)景為葦草濃密、綠蔭擁覆，為雙鴨營(yíng)造出一個(gè)寧靜幽謐環(huán)境。畫面起承轉(zhuǎn)合，筆墨濃淡干濕，空間縱深映帶，既有花鳥畫構(gòu)圖之穿插切割，又有山水畫造境之氛圍渲染，使其花鳥畫具有身臨其中、引人入勝之美。其作《云南寫生系列》(二O一一年）更是將其工筆與寫意、積染與潑彩、花鳥與山水、刻劃與造境之結(jié)合渾化發(fā)揮到極致，其造型之精確傳神、筆墨設(shè)色之勁健明麗，意境之幽深高華，將其花鳥畫成就推到又一高度。
今觀易峰先生筆下之境，寧靜、淡雅、細(xì)膩、含蓄、蒼茫、悠遠(yuǎn)，溫文爾雅而又蘊(yùn)含強(qiáng)健中正。唐代詩人王維曾云：“夙世謬詞客，前身應(yīng)畫師�！蓖蹙S以詩鳴世，但卻自認(rèn)為前身乃畫家也。其詩秀雅淡遠(yuǎn)，禪味新愜，畫意彌滿，信然其言也。易峰先生則反之，可謂“今生稱畫客，往世乃詩人”，其畫境之成、詩意之美，雖不無博覽精讀、遷想妙得之功，然其犖犖大者，皆自天性、氣質(zhì)中來。宋代詩人蘇東坡云：“詩畫本一律，天工與清新�！倍追逑壬性娙藲赓|(zhì)，以詩入畫，潛修默玩，錘煉筆墨，詩畫共融，可謂成就斐然矣。
二O一一年十月三十一日于北京通州梨園
（本文作者現(xiàn)為《榮寶齋》雜志執(zhí)行副主編兼編輯部主任）
煙雨清風(fēng)不老禪——讀易峰的花鳥畫
在眾多的花鳥畫家中，易峰是獨(dú)特的一個(gè)。易峰的繪畫有意無意地描繪著水邊的故事，給人老有一種濕漉漉的感覺。難道說他也曾經(jīng)受過“水邊的教育”？
中國(guó)傳統(tǒng)的花鳥繪畫應(yīng)該說是文人雅士們賞玩的一個(gè)品種，隨著文化理想的淡化，花鳥畫的形式不斷地被肢解，就目前花鳥畫界存在的種類來說，某些花鳥畫已經(jīng)完全背離了傳統(tǒng)的審美精神，變成了一堆枯枝亂草。易峰的繪畫是在傳統(tǒng)花鳥畫意識(shí)沉淪的狀態(tài)下脫穎而出的，尤其方顯其英雄本色。
首先，他的繪畫注重造型。中國(guó)傳統(tǒng)的花鳥繪畫在審美境界上是“一花一世界，一葉一菩提”，花與鳥的動(dòng)靜結(jié)合也體現(xiàn)了天人合一的陰陽觀念，所以花鳥繪畫中的鳥的形象是貫穿整個(gè)創(chuàng)作的一條主線。沒有鳥的形、神、情，就談不到花鳥繪畫的意境美。他的花鳥畫在鳥的造型上是尊重了這一基本規(guī)律的，因此他筆下的鳥造型準(zhǔn)確，神情兼?zhèn)�。即使能夠做到這一點(diǎn)，也并不是花鳥繪畫所追求的最高境界，他的筆觸便進(jìn)一步地升華到對(duì)鳥類結(jié)構(gòu)的提煉與概括上。
有的人也許畫過很多的寫生，但是寫生永遠(yuǎn)都是創(chuàng)作的材料，寫生和創(chuàng)作之間的距離何其遙遠(yuǎn)��？在造型準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上他去粗取精，突出重點(diǎn)，善于在規(guī)律中找個(gè)性，在現(xiàn)象中樹形象，在過程中抓瞬間。創(chuàng)作習(xí)慣使然，他筆下的鳥都很蓬松，羽毛疏朗，層次分明，姿勢(shì)優(yōu)美，體態(tài)豐盈，非常富有質(zhì)感。這樣的過程無疑是一場(chǎng)人與鳥心靈的關(guān)照和對(duì)話，這樣的“鳥”已經(jīng)從自然物象化為了藝術(shù)形象，他在這個(gè)方面下了很多功夫。古人寫生不僅僅是“寫活”，而且是“寫生命”，“寫生活”，沒有歷程就沒有深刻，他深深地懂得這個(gè)道理。
其次，感謝生活。對(duì)于一個(gè)畫家的一生來說，總是存在著一個(gè)最高點(diǎn)和一個(gè)最低點(diǎn)，當(dāng)一位畫家的基本風(fēng)格確立以后，繪畫就會(huì)自然而然地轉(zhuǎn)化為一種人格。繪畫境界的升華無不表現(xiàn)在人格的圓滿之上。在與他交往中，易峰是一位平和的畫家，他熱愛生活，熱愛花花草草，人格上具有一種憂郁美，自然界的風(fēng)花雪月，煙雨清風(fēng)常常使他觸景生情，甚至熱淚盈眶，有著一顆不老的禪心和浪漫主義詩人一般的情懷。畫家朋友們聚會(huì)，難免言語激烈，慷慨激昂，但他總是耐心地聽著，品著，一幅安詳?shù)臉幼印＠L畫藝術(shù)是屬于唯心主義的，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，什么樣的品格就會(huì)成就什么樣的畫家，這是我固執(zhí)的認(rèn)識(shí)。對(duì)生活的敏感成就了他的個(gè)性和藝術(shù)。
其三，婉轉(zhuǎn)柔韌的筆法。寫意繪畫是“寫”出來的，不懂得用筆不可談寫意藝術(shù)。易峰的繪畫沒有視覺上大跨越和大張力，在用筆上他非常講究距離感，這是他的天性。他的畫面上最生動(dòng)的就是那些似有似無，似近還遠(yuǎn)，模棱兩可，若隱若現(xiàn)的用筆，非仔細(xì)看不可得其三味，仔細(xì)看還是看不清楚，距離營(yíng)造出了朦朧，給欣賞著帶了愉悅的余韻。用筆粗放處，夠了涂抹不可一世，氣勢(shì)勃勃，銳不可當(dāng)；用筆細(xì)膩出，又一波三折，婉轉(zhuǎn)柔韌，中鋒行筆，絲絲入扣。粗筆塑造塊面，細(xì)筆刻畫枝葉，粗細(xì)融合，相得益彰。
其四，靜美溫馨的色彩。易峰在繪畫的設(shè)色方面是屬于淺色調(diào)的，這種色調(diào)直接帶來的就是審美境界上的靜美與淡雅，同時(shí)他的色彩把淺降的和青綠的理念融合在一起，色彩的魅力在他的畫面上被張揚(yáng)得安逸和飄渺。
中國(guó)的花鳥繪畫是以色彩為主要審美特征的，傳統(tǒng)的花鳥繪畫又以濃郁熱烈的色彩見長(zhǎng)，從黃荃的“富貴”到齊白石的“紅花墨葉”不知延續(xù)了多少年，這些色彩基本上都是在花鳥畫“寫形”的局限性下來體現(xiàn)的。他的繪畫在色彩上是徹底為“寫意”服務(wù)的，不是出于“形”的需要，而是出于畫面的色彩結(jié)構(gòu)。他筆下的鳥大都說不出究竟是什么鳥，叫什么名字，甚至于雞也喜歡呆在水邊嬉戲，成群結(jié)隊(duì)的水鳥到陸地上來覓食，繪畫的觀念打破了形制。所以，他的色彩在使用上總是按照畫意來設(shè)計(jì)的，并不表明他的色彩是屬于形象的。
易峰有一批非常精彩的扇面作品，集中體現(xiàn)了他近年來的創(chuàng)作成果。有一段時(shí)間他對(duì)中國(guó)的古體詩進(jìn)行了深入的研究，體會(huì)其精神，理解其已經(jīng)，或循其情，或反其意，形諸于繪畫，特別有一番意境，形成了他的《花間記》系列。著名畫家朱耷有《孔雀》詩云：“拳足何曾磐石安，翠毛猶斗日光寒。雖知渠有文章在，莫作山雞舞鏡看�！彼睦L畫很詩意地畫出了一只孔雀的樸實(shí)，姿態(tài)神情猶如在反思自己，竹葉疏離，純潔如水，非常優(yōu)美。易峰善于在太多的繪畫因素中發(fā)現(xiàn)那些最美最動(dòng)人的點(diǎn)、線、面，并且把這些因素組合成富有境界美的畫面。這是一個(gè)畫家的基本素質(zhì)。他的畫面折射出一種善良的美德，這種品格比美要重要的多，深刻得多，標(biāo)志著畫家精神境界圣潔。
再如，居巢有兩首《鷺鷥》詩，其一曰：“蒲葦汀荷戰(zhàn)晚風(fēng)，三三五五雪衣公。故應(yīng)如此風(fēng)標(biāo)好，合著寬閑寂寞中�！碑嬅嫔蟽芍机橔冸[匿在秋荷叢中，宛如垂釣者，忍耐寂寞，等待著魚兒上鉤，畫面上緊蹙的氣氛和詩意中的“寬閑”形成了鮮明的對(duì)比，一張一弛，詩意畫境化而為一。其二曰：“蘆花秋水寄孤蹤，寥落江田飲啄供。莫笑羽毛蕭索甚，曾舒文采向西風(fēng)�！奔竟�(jié)的變化帶來了詩人另一種心境，秋水茫茫，蒹葭蒼蒼，兩只鷺鷥，在水一方，畫面婉轉(zhuǎn)出一種大自然的天籟之音。中國(guó)詩歌的音樂性和對(duì)于境界的營(yíng)造與繪畫是相通的，但是繪畫在此之外另有一番審美尺度，那就是藝術(shù)形象的唯一性，詩歌中的形象你可以去想象，但是對(duì)于繪畫中形象你必須去認(rèn)可，這是一個(gè)高度和難度，能不能讓人真誠(chéng)面對(duì)畫家塑造的形象。在這里，易峰的繪畫實(shí)現(xiàn)兩者的平衡與統(tǒng)一。
在他的一系列作品，如《對(duì)語》（110CM*60CM2007年）、《池邊趣》（68CM*68CM2007年）、《春草細(xì)還生》（250CM*125CM2008年）、《清影日瀟瀟》（250CM*124CM2008年），都能夠體現(xiàn)出他一以貫之的美學(xué)原則和審美精神。繪畫這項(xiàng)特殊的心理活動(dòng)，是沒有主義和理想的，這就是繪畫的精神追求，不是口號(hào)，而是畫家心靈的弦音。
易峰自語：“我在尋找一份寧靜，一種融合。無數(shù)個(gè)春夏秋冬，我在尋找中問候前賢，與此對(duì)話。宋元人所繪的花與鳥、草與石，慢慢地融進(jìn)了我u2018花u2019的情懷中。我得到了這份寧靜，迎進(jìn)了鳥語花香大自然的恩賜，找到了與前輩的融合，也能用融合的心來體會(huì)自然界的融合。”
繪畫的精神就是道的圓融，是心靈所向往的地方。每個(gè)畫家都是義無反顧地朝著這個(gè)目的地前進(jìn)的，但是在前進(jìn)的道路上，很多人因?yàn)槿狈ψ晕倚拚哪芰Χ`入歧途或者折戟沉沙，終沒有到達(dá)光輝的頂點(diǎn)。
繪畫這個(gè)行當(dāng)，因?yàn)閭鹘y(tǒng)文化的多元性而面臨著許許多多的美麗陷阱，怎樣才能認(rèn)識(shí)到這些陷阱？那就是繪畫藝術(shù)的體系性，如果沒有這個(gè)體系化的東西，繪畫永遠(yuǎn)都是不完整的片言只語。易峰的繪畫在圖式語言、色彩結(jié)構(gòu)、筆墨境界方面已經(jīng)有了一個(gè)相對(duì)完整的體系性建設(shè)，因此他的畫面代表著自己精神追求和自我心靈的審美尺度。繪畫的風(fēng)格是畫家所固有的東西，一如畫家的人格根性，是無法從根本上改變的東西。他的繪畫在風(fēng)格化上是相對(duì)穩(wěn)定的。
由于長(zhǎng)期以來傳統(tǒng)花鳥繪畫形成了一整套完整的語言體系，在師承方面給后人造成了很大的困惑和苑囿，人們很容易走進(jìn)她的圈套。易峰的繪畫一開始就在形式上和傳統(tǒng)繪畫訣別了，他的繪畫走向了情景化、生活化的形式上來，這是符合時(shí)代審美需求的。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)的時(shí)代背景下，尤其是面對(duì)“四王”山水所形成的正統(tǒng)格局，石濤無不憤懣地提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)理念，但是筆墨和時(shí)代的關(guān)系并不是誰隨誰的問題，或者說筆墨和時(shí)代并沒有太大的關(guān)系，石濤的筆墨就沒有跟隨他所處的那個(gè)“時(shí)代”，而是超越了“時(shí)代”，把繪畫推進(jìn)到精神的高度，在煙云的供養(yǎng)中逐漸淡化了他“反清復(fù)明”的舊夢(mèng)。
繪畫這件事情是可以期待的，又是很難預(yù)見的，過多的因素制約著繪畫風(fēng)格的遺傳與變異。無論如何，有一點(diǎn)是可以相信的，在這個(gè)時(shí)代區(qū)間里，關(guān)于花鳥繪畫，易峰的藝術(shù)探索是一個(gè)奪目的亮點(diǎn)，通過我多年來對(duì)他繪畫風(fēng)格的關(guān)注，我并沒有發(fā)現(xiàn)他在尋找什么“創(chuàng)新”的路子，或者不斷地改變自己。他就像一個(gè)農(nóng)民一樣面朝黃土背朝天，辛勤有序地在耕作著屬于自己的土地，小有收獲就喜形于色，他已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)平淡的心境，這對(duì)他的繪畫是絕對(duì)有影響的。他的藝術(shù)風(fēng)格是當(dāng)代花鳥繪畫家族里的一朵奇葩。
康征撰文于北京通州康劉莊村
二零一零年十一月三日
