編著有《中外文學名著速讀全書》、《懷舊文學叢書》、《純情文學叢書》、《白話二十四史精華》、《海外華人典藏》、《三國演義與經(jīng)商謀略》、《書圣神品》、《四大楷書臨摹技法》、《唐宋書法精品》、《歷代書法精品》、《蔡茂友鋼筆書法叢帖》、《快寫鋼筆字》、《蔡茂友書法叢帖》和《蘆葦蕩與孩子王》等300余部，計3億余字。 　　先后供職于北京師范大學、教育部、全國人大、中殘聯(lián)和臺盟中央等單位�，F(xiàn)為世界書畫名家協(xié)會副主席、中國書畫名家協(xié)會常務(wù)副主席、中國書畫家研究會常務(wù)理事、北京海峽兩岸書畫家聯(lián)誼會副會長、中國民間國寶博物院院長、名家書畫出版社社長。

2019年3月23日，倍受關(guān)注的“嘉德四季當代風華——中國當代繪畫”拍賣會，3月23日在北京嘉德藝術(shù)中心落槌定音。當代書畫名家蔡茂友的水墨精品首次亮相中國嘉德拍賣會，作品《幽香圖二幀》（48X48cmx2）、《蘭石圖二幀》（48X48cmx2）、《大吉圖》（96X35cm）和《墨竹圖》（96X35cm），分別以40萬、45萬、50萬、35萬元落槌，總成交價195萬元。

2018年3月24日，遼寧華安“2018春季蔡茂友水墨作品專場拍賣會”在沈陽河畔花園舉槌，本場拍賣共推出蔡茂友創(chuàng)作的水墨牡丹、墨荷、墨竹等作品67件，實拍64件。成交64件，落槌總價1.02億元，總成交額1.17億元人民幣。其中，拍品240X124cmX6《盛世昌隆繁華似錦》，以2800萬起拍，最終以3300萬落槌成交，再創(chuàng)蔡茂友單幅作品的拍賣新紀錄。

2017年6月3日，北京翰海2017年春拍“中國當代書畫”專場在北京嘉里中心舉槌，主推中國當代優(yōu)秀實力派書畫家。當代書畫名家蔡茂友2017年作《家美》以120萬元落槌，總成交價 ?138 萬，每平方尺17.7萬元人民幣。

在2017年1月8日，北京翰海四季（第93期）拍賣會上，蔡茂友的兩幅水墨牡丹扇面（直徑1050px），分別以12萬和16萬落槌。

2016年12月9日，遼寧華安拍賣有限公司在沈陽國藝博物館舉辦蔡茂友書畫作品專場拍賣會，創(chuàng)下耀眼新紀錄。本場拍賣共拍蔡茂友先生水墨牡丹、墨荷、墨竹和書法作品125幅，成交115幅，總成交額6080萬，其中水墨牡丹長卷《春風得意》成交價為創(chuàng)紀錄的1450萬元。全場平均每平方尺近12萬元，再創(chuàng)蔡茂友作品拍賣新紀錄。

?2016年12月4日，書畫名家蔡茂友的水墨牡丹作品《春風萬里》北京保利2016秋季拍賣會以90萬元起拍，以110萬落槌，拍賣價格再創(chuàng)新高。蔡茂友水墨牡丹自從去年首次亮相北京保利拍賣會后，今年秋拍再創(chuàng)新高，單幅作品進入百萬梯度，再次刷新個人拍賣紀錄。蔡茂友作品一直以來受到學術(shù)界和藝術(shù)品市場的認可。由此可見，他的作品必然蘊藏巨大的升值空間。

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2015年4月25日上午,北京保利第30期精品拍賣會在北京亞洲大酒店圓滿落下帷幕。當代書畫家蔡茂友的水墨牡丹作品《春語》首次亮相北京保利精品拍賣會，經(jīng)過多輪激烈競拍，最終以14萬元落槌，總成交價16.4萬元，作品尺幅為3.5平方尺，平均每平方尺4.6萬元，創(chuàng)下2015年首拍畫家個人作品的價格新高。

2014年5月10日，北京翰海2014春季拍賣會在北京嘉里中心飯店隆重舉行，在本次拍賣會上，書畫名家蔡茂友的兩幅書法作品《草書》、《草書王維詩》以總成交價19萬元人民幣(每平尺1.2萬元)的價格落槌成交。

? 蔡茂友水墨牡丹藝術(shù)

歷代畫家以牡丹為題材，創(chuàng)作了許多被載入史冊的優(yōu)秀作品，如：唐代的邊鸞，五代的黃筌、徐熙，近代的任伯年、吳昌碩等。到了現(xiàn)在，畫壇上無論是用寫意表現(xiàn)，還是工筆表現(xiàn)，以牡丹為題材而創(chuàng)作的畫家更為眾多。然以純水墨寫意畫牡丹的畫家，卻寥若辰星。水墨畫中所強調(diào)的墨分五彩之別，即是用純水墨表現(xiàn)五彩是水墨畫的最高境界。嚴謹來說，帶有彩色的牡丹都不是水墨牡丹，尤其在同一黑白墨調(diào)交融中變幻出大千世界，通常在創(chuàng)作的過程中遇到諸多問題：如用水墨潤染的花瓣間不均勻而導(dǎo)致透明度較低以及整朵花的結(jié)構(gòu)空間關(guān)系不突顯，或花與花之間的用筆雷同，或花朵與枝桿墨色的關(guān)系渾雜不清等問題而敗筆，其創(chuàng)作難度較大。由此可見，水墨牡丹畫可

謂是“花鳥畫中的金冠”。自明朝徐渭開大筆水墨牡丹先河以來，畫史上可點可數(shù)得的畫家及存世的作品甚少。

眾所周知，創(chuàng)作水墨牡丹不易，雅難求，以致畫史上能數(shù)得上的畫家甚少。通常在畫水墨牡丹的過程中遇到諸多問題：如用水墨潤染的花瓣間不均勻而導(dǎo)致透明度較低以及整朵花的結(jié)構(gòu)空間關(guān)系不突顯，或花與花之間的用筆雷同，或水分與墨難以控制導(dǎo)致整個花瓣難以成形，或花朵與枝桿墨色的關(guān)系渾雜不清等問題而敗筆，其創(chuàng)作難度很大。論及當今大寫意水墨牡丹，當代畫家蔡茂友苦研的水墨牡丹畫，從墨分五色到墨分千層，主要是立體感，明暗變化。水潤冰心，主要是牡丹的質(zhì)感，水色鮮嫩欲滴，更有一種情緒，一種愉悅感，一種積極向上的情緒。值得一提的是他以書法最高境界——草書入畫水墨牡丹，其草法入畫，涉筆瀟灑，神韻雋雅。在墨花橫溢中但見花瓣疊絡(luò)，層感立透。再配以草書題跋，云煙滿紙而不失濃厚的書卷氣，確為當代畫壇為數(shù)不多的水墨牡丹畫名家。

從中國畫論中的師法自然，中得心源，再到聊寫胸中逸氣一論，高度概括了畫家從觀察到創(chuàng)作的一個過程，并具體落實到創(chuàng)作者的思想與行為中來。就蔡茂友的水墨牡丹創(chuàng)作而言，他首先觀察感受大自然的牡丹綻放之美，然后到筆上先調(diào)墨色，再到落筆前蘸水或蘸淺色，迅速畫去，有時需要筆筆畫去，其效果是，每一筆，都呈現(xiàn)由淺到深的形象，并且周圍呈現(xiàn)出水紋，下一筆墨色，就壓不住前一筆周圍就會多層次渲染出水紋墨跡了。這種筆上反復(fù)水染的方法，用于描繪牡丹重色花頭，點染千瓣花頭等等效果極佳。由此可見，由毛筆的墨色和水色的微妙關(guān)系而生發(fā)出千層筆墨之感，其墨色依然晶瑩剔透，有別于傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)技法，進而我們欣賞到的是蔡茂友水墨牡丹所呈現(xiàn)出的是墨分千層、清而有神的藝術(shù)氣質(zhì)。中國水墨發(fā)展不僅是歷史的，還是現(xiàn)實的。水墨的狀態(tài)是兼收并蓄，百花齊放的，這是歷史的進步。藝術(shù)只有別開生面才能充滿活力，所謂“老樹春深更護花”，古老藝術(shù)一旦煥發(fā)了青春，就會產(chǎn)生無可比擬的活力和魅力。蔡茂友繼而探本尋源地深入到對水墨牡丹創(chuàng)作系統(tǒng)中，進而提出了具有建設(shè)性意義“墨分千層”的水墨創(chuàng)作主論。這種概念，不是一種簡單意義上的泛泛的詞義解釋，而是畫家對于水墨創(chuàng)作的深刻領(lǐng)悟與認識之后的精華濃縮，這種解答方式，無疑具有開拓性。

蔡茂友水墨雄雞藝術(shù)

蔡茂友的花鳥水墨畫特點是以草書入畫，用筆輕重疾徐、頓挫轉(zhuǎn)折極富節(jié)奏變化，他的書法長期攻研懷素、張旭、王鐸等名家書風，在作品中既見傳統(tǒng)，又見性格，書畫合璧成趣。欣賞蔡茂友筆下的雄雞系列作品，中鋒草意入筆、側(cè)鋒輔之，用筆輕徐疾澀，墨色染潑相兼，極富濃、淡、干、濕等墨色變化，設(shè)色穩(wěn)重中又有絢爛。他強化了筆墨的表現(xiàn)力，尤其善于運用濃墨濃彩，形成墨彩相撞相融的強烈效果，充滿著視覺張力。從這系列作品中我們可以清楚地看出蔡茂友水墨雄雞的藝術(shù)特色：其所作公雞有雄健、樸拙之趣。在層次井然的紅梅簇擁之下，一只雄雞正昂首闊步，英姿勃發(fā)，神采奕奕;所作母雞領(lǐng)著小雞，迎著春風，笑語盈盈，樂趣無窮;所作幼雞嬉戲，左顧右盼，描畫活潑，以淡墨暈染，童趣十足，使人欣賞中有振奮愉悅之感。

蔡茂友水墨荷花藝術(shù)

品觀蔡茂友的水墨荷花，從其畫中找到了書法的氣勢，又從書法中找到繪畫的意象，蔡茂友作畫極具書寫性，他不尚嚴謹精細的雕琢，主張放筆直取，以意寫形，以勢貫氣，注重畫面整體線面結(jié)構(gòu)的處理與開合關(guān)系的把握。從藝術(shù)風格呈現(xiàn)的角度來審視，能夠把繪畫布局與書法章法處理既統(tǒng)一又對立，齊同發(fā)展，實屬難得。這充分說明了他長期的書法創(chuàng)作對繪畫是很有裨益的。著名書畫家張大千先生認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。”并且還認為畫荷與書法有著密切關(guān)系。故此，書法功底深厚的蔡茂友先以畫荷為入手。

在中國的藝術(shù)繪畫史中，荷花的藝術(shù)精品更是豐富多彩。古今描繪荷花景致的作品，大抵分為兩種：或以工筆寫細韻，或以寫意呈精神——前者清冷，后者溫情。

在蔡茂友水墨荷花畫作中，充分地繼承了中國水墨畫的大寫意精神，繼而轉(zhuǎn)化為自我意境，以熱情卻不事張揚的色調(diào)，描繪了荷韻當風大地的場景：風和日麗，清香浮游，青鳥翔來，從這一系列水墨荷花系列作品中所呈現(xiàn)出荷塘天地交接之處布滿看來，點亮了荷枝杈之間——水墨葉蔓與荷花完美的融合，體現(xiàn)出藝術(shù)家將具象與抽象、再現(xiàn)與體現(xiàn)、寫實與浪漫高度合一的功力。畫面整體簡括洗練，由而顯出了出污泥而不染之品格恒為世人稱頌的精神和整個畫面意境上的寧靜，這種“理想”的形象是在“寫實”的前提下經(jīng)過凝煉而成的，是與精神的真實接近的藝術(shù)形象，也是蔡茂友在藝術(shù)情趣上走向個人內(nèi)心、走向優(yōu)雅端莊的反應(yīng)，突出體現(xiàn)了蔡茂友在水墨畫上的藝術(shù)追求。

蔡茂友水墨藝術(shù)展在北師大珠海分校隆重舉行

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2016年12月1日上午10時，由北京師范大學珠海分校、北京師范大學校友總會、中國書畫名家協(xié)會單位主辦，啟功研究會等單位支持的“北京師范大學珠海分校十五周年校慶之蔡茂友水墨藝術(shù)展”在北京師范大學珠海分校圖書館舉行隆重開幕式。時值北京師范大學珠海分校十五周年校慶之際，作為校友蔡茂友將其水墨藝術(shù)作品亮相母校，共展出蔡茂友藝術(shù)精品60件，作品多角度闡釋了中國水墨的藝術(shù)意涵，展現(xiàn)了他嚴肅、認真的探索精神，堅實全面的藝術(shù)功力。值得一提的是，此展展出他的最具代表性的水墨牡丹荷花作品，意味深長，韻致雋永，成為此次活動的最大亮點。

蔡茂友水墨牡丹在揚州展出 筆墨生動墨分千層

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2016年4月25日上午，由揚州市文聯(lián)和中國書畫名家協(xié)會、中國影人畫院聯(lián)合主辦，揚州八怪紀念館、揚州八怪研究院、名家書畫出版社共同協(xié)辦的“墨分千層——蔡茂友水墨牡丹全國巡展揚州展”在八怪紀念館開展，展出蔡茂友的水墨牡丹畫作83幅。在其30多年的藝術(shù)生涯中，先書后畫、以書入畫，專攻寫意水墨牡丹至今。他筆下的水墨牡丹筆墨生動、酣暢淋漓、墨分千層，有著鮮明的個性，給人以生機勃勃之感。此次展出的83件作品，都是蔡茂友的近期精品力作，比較全面展現(xiàn)了他的水墨牡丹藝術(shù)的創(chuàng)作與探索、創(chuàng)新之路。

青花如夢—蔡茂友陶瓷書畫展在京舉行

2014年9月6日下午，由中國書畫名家協(xié)會、中國影人畫院主辦，中國民生銀行藝術(shù)民生俱樂部、北京和諧子園文化發(fā)展有限公司、名家書畫出版社承辦，牛晨策展的“青花如夢--蔡茂友陶瓷書畫作品展”在民生俱樂部隆重舉行。全國人大原副委員長許嘉璐的代表人吳新秋，國務(wù)院參事、中國影人畫院院長、中國電影家協(xié)會名譽主席、著名導(dǎo)演李前寬，文化部原副部長、中國文聯(lián)副主席高運甲，中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長王能憲，中國書畫名家協(xié)會主席、著名書畫家崔如 琢，中國民生銀行行長李沁春等領(lǐng)導(dǎo)和相關(guān)企業(yè)家、評論家和收藏家以及多家媒體共計一百余人出席了這場盛會。

本次展覽是蔡茂友作品首次以個展的形式在北京亮相，共展出蔡茂友最具代表性的青花瓷書畫及紙本書畫精品80幅，包括現(xiàn)今已知的最大青花瓷繪畫大盤《荷風十里》、《天香》（直徑1.62米），以氣勢和筆墨取勝，其寫意筆法熔鑄百家，獨創(chuàng)一格；以及巨幅狂草作品《將進酒》（7500px*13250px），筆走龍蛇，迅疾駭人，成為本次展覽最大的亮點。展覽作品形式多樣，精彩紛呈，集中展現(xiàn)蔡茂友的藝術(shù)成就和創(chuàng)作的心路歷程。藝術(shù)家蔡茂友告訴記者，創(chuàng)作青花瓷作品需要掌握技巧，需注意筆墨的濃淡、干濕。蔡茂友以書入畫，與瓷結(jié)緣，青花如夢，為他的藝術(shù)之旅描畫出一道道美麗的風景。此外，著名書畫家崔如琢先生為本次展覽親筆題寫展名：“青花如夢”。

我讀蔡茂友的書與畫

將近三十年前，我與茂友相識在北京師范大學，那時我在歷史系讀研究生，他在中文系上本科，我們不僅是校友，更是書友。當時啟功先生在北師大中文系任教。啟先生對人親切和藹，做學問踏踏實實，這種做人做學問的態(tài)度越來越成為北師大書法學習的文化傳統(tǒng)。茂友學習書法就是在北師大開始的。一次偶然機會，他在學校圖書館看到一本啟先生寫的《詩文聲律論稿》，該書是啟先生手寫稿的影印本，浸染著幾千年傳統(tǒng)文化的墨香，散發(fā)出濃濃的書卷氣息。茂友驚嘆先生書法清澈澄明，意境深遠，淳古高標，超逸出塵，因而愛不釋手。他心中暗暗涌動著一種激情，便把先生的書借回到寢室，天天執(zhí)筆沾上罐頭瓶盛的清水，一筆一畫在學生宿舍的樓道里臨摹，一練就是一宿，至今在北師大仍傳為佳話。

書法以用筆為先，茂友苦練用筆，一橫一豎地琢磨，筆耕不輟，夙夜興寐。他勤奮學習臨摹名家的作品，用心領(lǐng)會，用心揣摩，漸漸心竅大開，書法大進，一年后當選北師大學生書法協(xié)會主席。茂友經(jīng)常組織策劃學校的書法展覽和比賽，學生研習書法氣氛空前活躍。一次，啟先生在學生書法展覽上看到茂友的作品后大加贊揚，主動提出讓他今后星期天到家里學習書法。經(jīng)先生指點，他練就了一手頗具啟派風范的書法，字體工整端莊，一絲不茍，俊逸灑脫，剛?cè)嵯酀��?/p>

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“先文后墨”始終是書法藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)之一。啟功先生說：“字要寫得好，要有豐富的文史知識，各門都要打通，文學功底要扎實。”茂友對古典文學、史學、經(jīng)學、訓(xùn)詁、語言文字學均有造詣。他把自身的涵養(yǎng)帶到了書法藝術(shù)理論和實踐中，在學校期間深入考證了蘇東坡的重要文學、書法理論史料，畢業(yè)論文《東坡書法縱橫談》，全面闡述了蘇東坡以自然為核心內(nèi)容的書法美學思想主旨，被評為北師大優(yōu)秀畢業(yè)論文。

茂友書法有真行草隸篆諸體，尤以行草書見長，其筆法線條遒健，體勢連綿，氣脈暢達，開合自如。他不贊成跟在古人后面亦步亦趨，力求以古人的筆法、墨法、章法去展現(xiàn)今人的情懷和境界。讀茂友筆下“馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及”，運筆上下翻轉(zhuǎn)，忽左忽右，起伏跌宕，其中有疾有速，有輕有重，極富動感，使人不難想象出他對傳統(tǒng)的把握和對古人經(jīng)典力作的貫通能力。

茂友喜歡青花瓷，他嘗試以釉代墨在泥胚上書寫。用筆上的連貫與手法的熟練把握，使人看到了陶瓷上永不停歇的運動狀態(tài)。欣賞茂友青花瓷書法《茶亦醉人何必酒，書能香我無須花》仿佛微風中靜靜流淌山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環(huán)，讓人充分感受到他既體現(xiàn)其個人風格又具有時代精神氣息，既生動又富有韻味的書體。

藝術(shù)貴在融匯、貴在創(chuàng)造。茂友以書入畫，筆下猛虎，或伏或躍，或行或嘯，無增添山石、池水、花草樹木等背景，而是一片幽境浩渺，減少構(gòu)圖太滿給人的壓抑感，自然地把目光引向主體，正所謂“此處無物勝有物”。茂友畫中的老虎活靈活現(xiàn)、顧盼威嚴，不論從哪個方向看，這只老虎的眼睛都是盯著看畫的人。筆法兼工帶寫，神形兼?zhèn)�，栩栩如生。徐渭在《食虎眼》云：“虎眼白琉璃，誰能隸虎皮”，茂友深諳此理。他把書中章法與畫中布局相調(diào)理，大開大合，顧盼生姿，痛快淋漓。這已不是從一家到另一家的筆墨形式轉(zhuǎn)換，也并非以書直接寫畫，更不是從文到圖的詮釋呈現(xiàn)，而是跳出藩籬處的精神解放。書為心畫，共合一道，書畫的形象塑造和神氣融合應(yīng)該是茂友思想情趣的升華。茂友的書畫互相融通，正是表現(xiàn)了他心源的自覺，正逐漸由“ 變”的層面向“通”的層面推進。當然，真正做到由“變”到“通”，并非是短期內(nèi)那么容易達到的。但事實證明他已開始向這個方向邁進，令人欣喜。

在眾多書畫家的作品中，我們能一眼認出哪是茂友的作品。做到這一點并非易事。創(chuàng)造經(jīng)典，無疑是茂友畢生追求的目標，而要實現(xiàn)這個目標，尤其需要多方面的條件和滴水穿石的艱苦努力。

詩云：“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。”祝茂友再攀藝術(shù)高峰！

（作者何毅亭，系中共十八屆中央委員、中共中央政策研究室常務(wù)副主任）

蔡茂友書畫印象

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上世紀八十年代，蔡茂友求學于北京師范大學中文系，負責學校書法社團工作，常問道于著名書法家啟功先生，并得先生面授口傳，受益終身。啟功先生為人謙遜，集學術(shù)與藝術(shù)于一身，對傳統(tǒng)書法法帖臨摹用功甚深，精研結(jié)字又重用筆，形成了雋秀挺拔、率真簡練的書法風格。蔡茂友先生追隨啟功先生多年，得其書藝三昧。

古時書論強調(diào)“書貴用筆”，啟功先生認為“用筆”和“結(jié)字”二者不可偏廢，要以“結(jié)字”為先。他非常強調(diào)結(jié)字比例規(guī)律：“漂亮的字幾乎都存在一個五比八的規(guī)律”這正好和西方藝術(shù)理論中的所謂u2018黃金分割率u2019相合”。以此思想為基礎(chǔ)，啟功先生作品逐步形成了修長雋永的“啟體風格”。

蔡茂友行楷書多繼承了啟功先生這一特點，并將個人的習書體會融匯其中，使挺拔雋秀的“啟體”多了幾分豪情，增添了行氣連貫的特點。學于啟功而不泥于啟功，能在師承中求變化，追隨中有創(chuàng)新，說明蔡茂友的書法已經(jīng)達到了某種境界，某種高度。

?蔡茂友的書法實踐，遠不限于“啟體”，而是真草隸篆行五體兼善，尤其長于行草書。

書法史家一般認為草書起于漢盛于唐，分為章草與今草兩種。章草是由隸書快寫演變而來，保留了大量的隸書筆意，字字獨立，字與字之間沒有明顯的牽絲連帶。今草則是對章草的進一步革新，筆畫纏繞連綿，字與字之間有了明顯的牽絲連帶，書寫更為簡便，乃至發(fā)展為唐代的狂草。

蔡茂友的草書，取法較為豐富，首推啟功先生臨寫宋黃庭堅草書《廉頗藺相如傳》，得啟氏草書神韻，于長槍大戟般的黃氏大草法中，透出幾分凝練。他圓轉(zhuǎn)有力、奔放暢快的筆法，又得利于唐代有“顛張醉素”之稱的張旭懷素二位草書大家，圓潤勁挺獲益于懷素之《自敘帖》，點畫起伏頓挫的張力得自張旭草法韻味。

?蔡茂友書法涉獵之廣，超過不少職業(yè)書法家。除傳統(tǒng)書學中推崇的法帖外，他還汲取了考古新發(fā)現(xiàn)的簡帛書中的書法養(yǎng)分。簡帛書種字體囊括了：草篆、草隸、章草等，內(nèi)容多是行政文書、家書和部分典籍等。簡帛書不一定出自當時的名家之手，但保留了日常應(yīng)用的書寫痕跡，與傳統(tǒng)意義上世人公認的當時法帖范本有著很大不同，少了些許法度，多了幾分自然天趣、靈動瀟灑的個性，讓后人得以目睹當時的墨跡、直窺其筆法使轉(zhuǎn)。蔡茂友草篆，較歷史上“二李”（秦李斯，唐李陽冰）小篆用筆酣暢活潑，平添了幾分舞蹈般的動感。草篆及章草則蒼勁質(zhì)樸，較碑版法帖多了幾分自由和性情。

伴隨陶瓷燒造技藝的發(fā)展，古人難以想象、難以企及的瓷板畫誕生了。蔡茂友作為江西士紳大賈，對故鄉(xiāng)瓷器燒造及其藝術(shù)提升有著濃厚興趣，著筆揮灑創(chuàng)作了大量青花瓷書法。其瓷書作品清麗灑脫，相對宣紙墨跡的書法別有一番風采。書法與青花瓷相結(jié)合，既古典又時尚，給這些實用器具為主的青花瓷，帶來了雅致藝術(shù)風。契合了回歸傳統(tǒng)，構(gòu)建新古典的時代精神。

?蔡茂友除書法別具風貌外，又精通繪畫，走獸、花鳥、人物無邊涉獵，尤擅畫虎。他筆下的老虎無論是臥虎、下山虎、登高遠眺虎等，全都威風凜凜，同時透著幾分文氣。仕女畫多以時尚女郎為原型，婀娜美艷，融中西繪畫于一爐，毫無職業(yè)畫家習氣，多了幾分文人的“稚氣”。

他的繪畫融合了西方寫實繪畫特點，以水墨和水溶性顏料在宣紙或水彩紙上信筆造型，相比傳統(tǒng)繪畫又多了幾分塑造，彩鉛、色彩畫也有獨特神韻，處處透露匠人慧心的風采。

“先文后墨”歷來為士夫書畫家所推崇，中文系出身的蔡茂友，集古典文學、史學、經(jīng)學、訓(xùn)詁、語言文字學、書法、繪畫、陶瓷、文玩鑒藏、經(jīng)貿(mào)管理于一身，高頭講章與經(jīng)世致用精神熔冶于一爐。其“文”之豐厚，常人不可及，其“墨”之造化，也必為常人所不可達。假以時日，蔡茂友書畫或者有大成，翹楚于書壇畫界也。

（作者摩羅，系著名作家，中國藝術(shù)研究院中國文化研究所研究員。）

會當漢陽頂，一覽萬湖小

——蔡茂友書畫藝術(shù)簡介

曾宇懷

書法源于山水景觀

我與茂友兄是世交。童年時期，源于父母相識，我們都住在贛西北長江南岸的九江市瑞昌縣赤湖岸邊。兩家相距十幾公里，大人、小孩時常來往。赤湖是與長江聯(lián)通的古湖盆，湖面寬闊，夏天常見荷花飄香、菱草萬頃景色，是長江中游的魚米之鄉(xiāng)。南岸是巍峨挺拔的花崗巖體為主的武山。西面是連綿的幕阜山“平行嶺谷”地貌�？傊�，可概為：“一條大河波浪花，湖光山色有人家”。

從赤湖往東南30多公里，便是長江河畔著名的人文藝術(shù)、自然風光的高地——廬山（主峰為漢陽峰）。茂友祖輩屬于耕讀之家，就遷到這片風光旖旎的好地，無疑給后代子孫提護佑了一片山水藝術(shù)的沃土。

我去蔡家時，茂友在縣城二中上中學，很少見到他的人影，可見他少年勤奮好學。真正來往較多，是我83年從九江一中考入北京師范大學地理系后。那時，茂友先以先我一年從瑞昌縣二中以優(yōu)異成績考入北師大中文系。京師校園中，常常在學校的社團活動中見到茂友的身影。他當時迷戀書法藝術(shù)，常向本系的啟功大師請教書法真經(jīng)，兩年后，他已經(jīng)是小有名氣的校園書法家——北師大書法協(xié)會會長。一天晚自習后，我在校園中邂逅茂友，談到書法藝術(shù)，茂友就借著月光在沙地上比劃，向我分享書法的奧妙。但我當時著迷于錢學森發(fā)起的對中國地理學“科學化”、“系統(tǒng)化”改造思潮，對書法興趣索然，沒有借機討教。不過，因我在全校論文競賽中，研究過中國長江中下游地貌景觀的差異，于是問他討要王勃《滕王閣序》中的著名的一句:“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，該句很好地描述了江南故鄉(xiāng)的湖光山色。韓愈在《新修滕王閣記》中說：“愈少時，則聞江南多臨觀之美，則滕王閣獨為第一，有瑰偉絕特之稱及得三王所為序、賦、記等，壯其文辭，益欲往一觀而讀之，以忘吾憂”。 “三王”中，王仲舒的“記”與王緒的“賦”均已失傳，唯王勃此“序”獨存，這是因為，王勃此序有真實的感情和充實的內(nèi)容�？梢姡�王勃以滕王閣的景美而詩興大發(fā)，而滕王閣以王勃的這篇奇文而出名。山水景物和人物在這里達到了水乳交融、密不可分的地步。

過了一兩天，我拿到了心儀的條幅：字體是形神兼?zhèn)涞膯⒐�體，瘦金體骨架作為規(guī)范，加上道家太極陰陽體的變化，體現(xiàn)了易經(jīng)八卦的動態(tài)之美。落款是“九江人士”，可見茂友對故鄉(xiāng)的深情。這也就解釋了，為何他要到故鄉(xiāng)九江去二次創(chuàng)業(yè)與投資事業(yè)的緣由。

字如人生 不斷修煉提升

在畢業(yè)留校、留京后，茂友繼續(xù)在京城的大機關(guān)事業(yè)單位從事文化領(lǐng)域的工作。這時期的字體，中規(guī)中矩，以便于不同文化程度的人辨識。已經(jīng)具有茂友獨特的行書特點。漢字本身是靜態(tài)的，但通過漢字筆畫的的順序，體現(xiàn)字體的動態(tài)之美。而啟功體主要以楷書、行楷為主，少見行書、草書。

九十年代中后期，茂友出任臺海出版社副社長兼總編輯。出版了大量世界、中國文學著作。如《世界名著大全》（簡寫版），便于讀者在信息時代博覽浩瀚的文學名著，而且占用空間較小，便于家庭收藏。通過大量編著中外文學名著的過程，同時領(lǐng)悟了中華文化的博大精深，特別是在探索漢字的美學表達方面，茂友做了有益的理論準備和摸索實踐。

廬山西海——一幅巨型山水畫卷

進入21世紀，茂友回到家鄉(xiāng)九江投資創(chuàng)業(yè)，投身萬島湖（原為柘林水庫，現(xiàn)為廬山西海）的旅游開發(fā)之中。

廬山西海并非大海，而是位于廬山西部，鄱陽湖水系之一的修水中下游。上世紀70年代，由于修建柘林水庫建壩蓄水而成。西海湖面寬闊，遠處是僅次于廬山漢陽峰的千米山峰-----九宮山，明朝農(nóng)民起義首領(lǐng)李自成的戰(zhàn)死之地。西海地區(qū)山高水深，水質(zhì)透明，極少污染。是高端生態(tài)旅游的好去處。景區(qū)的人文景觀豐富：矗立有37米高石觀音佛像的觀音島、陸羽茶島、再現(xiàn)鄱陽湖滕王閣的雙塔---觀湖島。登臨塔頂，遙望四面，水面上千萬個小島，如千帆競發(fā)，或如鄭和下西洋的船隊，浩浩蕩蕩，奔向東方大海。不過當年船載的可能不是昂貴的絲綢，而是鄱陽湖對岸的景德鎮(zhèn)的陶瓷器皿。

經(jīng)過多年的開發(fā)和宣傳，廬山西海這片廣闊的山水世界，比當年的赤湖水面要廣大千萬倍。同時吸引了無數(shù)海內(nèi)外的游客和投資者，共同開發(fā)保護廬山西海這片獨特的景區(qū)。同時，在開發(fā)項目的當中，茂友閱人無數(shù)，增加了人生的歷練和感悟，無疑對茂友書法提供了廣闊發(fā)展的空間。

這時期的書法，除了行書為主外，開始出現(xiàn)獨特的草書，比如“胸藏萬匯憑吞吐，筆掃千鈞任翕張”等。字體流暢、灑脫，展現(xiàn)了茂友山水藝術(shù)的靈動之美。

名如其人，茂友多年來以藝術(shù)會友，周圍有很多從事各行各業(yè)的朋友。我本人畢業(yè)后一直在粵工作，從事地理學相關(guān)的研究。但對于山川美景的最求，和茂友的山水藝術(shù)具有相同之處。當年明代地理學家徐霞客，就對贛北、廬山做過深入調(diào)查和描繪。只不過，茂友是用墨汁揮灑書畫，霞客是用汗水寫就文字。

隨著國學熱的推動。文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的逐漸成長，茂友逐漸從實業(yè)轉(zhuǎn)向文化、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的推廣與創(chuàng)新。隨著“廬山西�！边@幅“畫”了十年的巨大的山水畫的成功揭幕，茂友轉(zhuǎn)而開始新的漢字藝術(shù)創(chuàng)新：青花瓷書法。在以素瓷為背景和媒介，用青色顏料代替墨汁，最后燒制出更有書法藝術(shù)風格的青花陶瓷，和當年啟功大師獨創(chuàng)的“朱竹”畫法一樣，別具藝術(shù)風格。

追隨啟功大師的藝術(shù)真諦

啟功先生的當年學藝時從學國畫中開始的。題跋只是畫龍點睛而已。令人不意想不到的是，啟先生中晚年，其字的水準超過了畫的水平。由此可見，字、畫是觸類旁通的藝術(shù)，都是要一筆一劃操作，無法一促而就。字畫在一起，相得益彰，顯得文字、繪畫藝術(shù)更加飽滿、雋永。茂友也是追隨這一真諦。在動物、仕女畫上也具有人性的風格。仕女的恬靜和美貌，體現(xiàn)了女性的溫柔之美。威武的老虎，體現(xiàn)了男性的陽剛之美。陰陽之美，不正是啟功體的太極陰陽的優(yōu)美真諦嗎？

茂友伴隨啟功先生一生中最后二十年多年的藝術(shù)旅程，從入門、成長和成熟，已經(jīng)進入藝術(shù)收獲的黃金時 期。但愿，啟功國學藝術(shù)后繼續(xù)有人，茂友通過多年領(lǐng)悟啟先生的真諦，加之以傳承、吸收、融合和創(chuàng)新，一個新的書法藝術(shù)風格和方法即將形成，給中國國學界帶來一個驚喜。謹以此文祝賀“蔡茂友藝術(shù)館”的順利面世，必將對國學推廣和中華文化的傳播提供一個有形場所和無形的、巨大的影響力。

（作者曾宇懷，系廣州地理研究所研究員。）

?蔡茂友藝術(shù)館座落于北京 市西單繁華地段，主體建筑為古香古色基調(diào)，內(nèi)部裝修獨具特色、空間開闊。于2013年正式開館。藝術(shù)館名稱由書畫大家崔如琢先生題寫。蔡茂友藝術(shù)館的學術(shù)定位為：立足于世界書畫名家協(xié)會、中國書畫名家協(xié)會的專業(yè)平臺，以陳列書畫名家蔡茂友的作品為特色，以發(fā)揮兩大協(xié)會影響 力優(yōu)勢為方向，廣納各類藝術(shù)信息資源，圍繞書畫藝術(shù)擴展展示空間。

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蔡茂友藝術(shù)館館藏豐富，內(nèi)部大致分為兩大主要功能區(qū)：一、書畫藝術(shù)品展示區(qū)主要以長期展示陳列蔡茂友潛心首創(chuàng)的青花瓷書法繪畫及紙本書畫精品為特色，通過梳理他在青花瓷書法、繪畫領(lǐng)域的風格流變、書畫創(chuàng)作探尋歷程。其中包括了蔡茂友各個不同媒介的藝術(shù)樣式，并分為青花瓷書法、青花瓷繪畫、紙本草書長卷、楹聯(lián)詩稿等系列專題同時陳列展出。從中不僅可以清晰地理出蔡茂友書畫藝術(shù)發(fā)展、變化的軌跡。二、國寶文物展區(qū)主要展示了我國燦爛的“三星堆文化”、“金沙文化”珍品，如鑄造精良的青銅食器、酒器、金器以及我國各朝代珍貴的陶器瓷器、文房雅玩、木雕珠寶等藏品，這為蔡茂友藝術(shù)館的藏品陳列注入了豐富的文化內(nèi)涵，同時也為藝術(shù)館功能的拓展提供了廣闊的空間。展廳空間構(gòu)成采用簇集組 織，分合自如，最大限度采用自然光，又避免陽光對展品的直射，展柜內(nèi)均采用冷光源燈、防火防盜、恒溫恒濕、空調(diào)通風及背景音樂等設(shè)施，更好地完善欣賞者的體驗感受。展館結(jié)構(gòu)堅固，擁有完備的專業(yè)設(shè)施。館內(nèi)還設(shè)有專業(yè)畫室、茶室、沉香室等文化休閑區(qū)域，為藝術(shù)文化、收藏領(lǐng)域的專家和愛好者提供一個環(huán)境幽雅的交流平臺，充分體現(xiàn)了以人為本的現(xiàn)代藝術(shù)館文化理念。據(jù)悉，蔡茂友藝術(shù)館在江西九江、廣東東莞分別建有藝術(shù)館。

交通提示：北京市西單西絨線胡同26號院-5蔡茂友藝術(shù)館

蔡茂友（廣東）藝術(shù)館

蔡茂友（廣東）藝術(shù)館座落于廣東省東莞市黃江鎮(zhèn)，該館汲取了中國特色庭院的精髓，為獨棟疊院式建筑，以陳列蔡茂友書、畫、青花瓷藝術(shù)作品為基礎(chǔ)，集書畫創(chuàng)作室、展覽大廳、休閑場地為一體。

據(jù)蔡茂友（廣東）藝術(shù)館館長劉天賜介紹，該藝術(shù)館以弘揚中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)為特色，旨在打造社會各界接受藝術(shù)熏陶的平臺，打造步移景異的體驗效果，呈現(xiàn)得古意而寫今心的淡逸素樸意境。藝術(shù)館將常年開展多種藝術(shù)講座、文化沙龍等活動。