喬治·魯奧不贊同馬蒂斯關(guān)于“表現(xiàn)”的定義。對于他來說，所謂“表現(xiàn)”應(yīng)當(dāng)象以往一樣包括“反映在人們臉上的表情”，我們只需看一眼他的u2016基督頭像u2016（圖929）就會明白。但是感情的傳達(dá)不僅僅局限于臉部的圖象意義，畫中瘋狂砍劈的筆觸充分表達(dá)了藝術(shù)家的憤慨與同情（如果我們擋住作品的上面三分之一部分，畫中的形象將無從辨認(rèn)，但表現(xiàn)力卻幾乎沒有減弱）。雖說魯奧是凡高和高更那種關(guān)注世界的腐敗現(xiàn)狀的真正繼承人，但他卻渴望通過復(fù)興天主教信仰來獲得精神的再生。他的畫無論是什么主題，都是這種赤誠希望的個人宣言。魯奧年輕時當(dāng)過制造彩色玻璃的工人，因此他在體會高更對中世紀(jì)藝術(shù)的熱情方面比其它野獸派畫家更具備條件。魯奧的后期作品如u2016老王u2016（圖930，彩圖131），具有耀眼的色彩以及由分割的空間和黑粗線構(gòu)成的形象，顯然受到了哥特式彩色玻璃窗畫的影響（參見圖481）。然而他這種有框架結(jié)構(gòu)的畫面依然保持了許多繪畫上的自由表達(dá)，就象u2016基督頭像u2016所表現(xiàn)的一樣。老王的臉上流露出一種無可奈何，內(nèi)心充滿痛苦的情緒，使人不禁想起倫勃朗和杜米埃。

《鏡前裸膚》，《敲鼓丑角》，《老國王》