張鈺龍常常說起的一句話就是“功夫在畫外”。他最不贊成的就是所謂的“死畫陶瓷”，即把自己的雙手當(dāng)成生產(chǎn)瓷器的工具，不停地翻版，重復(fù)又重復(fù)，畫出來的東西千篇一律，一看就乏味。張鈺龍最擅人物，旁及花鳥、山水、走獸。工筆寫意均有獨(dú)到之處。人物方面尤其喜繪釋道故事。所作人物形象生動(dòng)，神態(tài)各異，格調(diào)高古，大有明代著名人物畫家吳彬之遺風(fēng)。如50×50方形瓷板《懷素書蕉圖》最能顯現(xiàn)作者潑辣、放縱、不拘一格的藝術(shù)風(fēng)格。這幅作品無論從用筆、設(shè)色、構(gòu)圖，還是題款等方面都充分體現(xiàn)了作者深厚的藝術(shù)功底和嫻熟的瓷畫技巧。從不變之中求萬變這一點(diǎn)來看，他似乎真正領(lǐng)悟到了藝術(shù)貴在“似與不似之間”的真諦。

由于張鈺龍從小受父輩的影響，對(duì)書法藝術(shù)更是精研有佳。從二王入手，繼學(xué)漢隸，遍習(xí)唐楷，尤長草書。他常常把自己的書法融入到陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中去。二者結(jié)合的巧妙自然，讓人看不出有刻意做作之痕。如《觀史圖》、《梅花》等，都是非常精妙完美地將書法融入陶瓷藝術(shù)的典范之作。其中《觀史圖》更是匠心獨(dú)運(yùn)。畫面用青花、釉里紅寫兩位老者，站在“漢簡”前作交談狀，可謂簡潔生動(dòng)，自然傳神。讓人一看，就能覺察出兩位老者不僅僅是在品味漢書，實(shí)際上應(yīng)該是在咀嚼厚重的中華文明史。再如尺4瓷盤《梅花》更是巧奪天工。畫面用釉里紅寫一狂草“花”字，之后，再斗彩一個(gè)拄杖賞梅的老者，敷色清新、淡雅，并在“花”字周圍隨意潑灑些玻白，給人一種似雪又似花的感覺，款識(shí)方面配以一首詠梅古詩，讓人一看，一幅蒼勁、古拙的“和靖詠梅”圖躍然瓷上。

無論在藝術(shù)上取得怎樣的成就，創(chuàng)作出如何滿意的作品。張鈺龍都從不滿足。他始終認(rèn)為藝無止境，就算窮其一生的精力也追求不完，總會(huì)存在這樣那樣的不足。也正因如此，才激勵(lì)不少藝術(shù)家為其耗盡心血，孜孜以求。

他畫的2尺4瓷板《唐人詩意》在第九屆中國瓷都景德鎮(zhèn)國際陶瓷節(jié)“中青年陶瓷精品大獎(jiǎng)賽”中獲得三等獎(jiǎng)。