1983年，考入浙江美術(shù)學(xué)院油畫系 ，師從全山石、徐芒耀、蔡亮、張自懿等；

1987年，畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫系，同年分配到北京服裝學(xué)院從事美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)工作至今；

2016年，在中國油畫高級(jí)訪問學(xué)者，師從楊飛云等。

第十二屆全國美術(shù)作品展，作品《空山秋月寒》入選；

1990年

參加由新加坡豪珍畫廊舉辦的何孔德、何衛(wèi)、曹吉岡、何寧家庭油畫展；

1998年

參加上海美術(shù)館舉辦《歲月之聲》李天祥、趙友萍、趙友蘭、曹吉岡、何衛(wèi)、何寧家庭聯(lián)展；

2009年

參加“九朝會(huì)”中國－意大利文化交流周《水云間》何寧作品個(gè)人展；

2014年

參加俄中畫家寫生聯(lián)展，彼得羅巴甫洛夫斯克堪察加；

作品《明月貫秋霜》入選第十二屆全國美展綜合材料繪畫展區(qū)；

2015年

參加首屆油畫中國風(fēng)景邀請展，中國美術(shù)館。

2004年

參加第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展，獲銅獎(jiǎng)。

試論油畫的優(yōu)長

文/何寧

凡繪畫大體離不開這幾種材料:1.基材(紙張、畫布等)、2.繪材(色料、木炭等)、3.繪具(鉛筆、鋼筆、毛筆等)、4.媒介劑(膠、樹脂、干性油等)。

借助于繪具，以媒介劑將繪材凝結(jié)、粘著于基材上，便是我們繪畫的主要行為方式。媒介劑是各畫種的分歧點(diǎn)。不同的媒介劑產(chǎn)生了不同的技法和不同的材質(zhì)效果。像水彩、水墨、膠彩、蠟彩、各種坦培拉、油彩等等。

以水溶性膠或溶水性乳液作為媒介劑（主要有阿拉伯樹膠、明膠、坦培拉乳液等），大多在吸收性基材上繪制而成。而油畫則以干性油作為媒介劑（亞麻仁油、核桃油等），大多在涂有底料的不吸收或半吸收性基材上繪制而成。

作畫的過程常常以媒介劑的干燥作為物理終結(jié)。水性媒介劑的干燥機(jī)理為脫水揮發(fā)，大部分色料裸露于成膜外表，在光線的作用下顏料表面形成漫反射，從而擾亂了色彩的呈現(xiàn)，給顏色帶來干后發(fā)灰、泛粉的“干濕變化”。水性媒介劑產(chǎn)生的延遲反饋，給我們在控制顏色效果時(shí)帶來較大的困難。由于水性媒介劑在干燥后體積坍塌，畫面顏料多呈版畫樣扁平化的效果。

油性媒介劑的干燥機(jī)理為干性油與氧的交聯(lián)反應(yīng)而固化成膜。體積無明顯變化，大部分色料浸淫于成膜里面。膜外表面形成鏡反射，在絕大多數(shù)角度觀看都可獲得顏色的完美呈現(xiàn)。又由于膜介質(zhì)密度大于空氣介質(zhì)密度，所以光線在膜內(nèi)表面形成全反射，顏色得以強(qiáng)化并可以抵消媒介劑清澈度不足導(dǎo)致的顏色衰減。從而獲得”所見即所得”的效果。油性媒介劑產(chǎn)生的即時(shí)反饋，使我們對(duì)顏色進(jìn)行高度精密的控制成為可能。加之油性媒介劑的慢干性，給我們提供了充裕的試錯(cuò)與糾錯(cuò)的時(shí)間來決定色彩效果和銜接效果。油性媒介劑的使用給具象繪畫的發(fā)展創(chuàng)造了條件，其卓絕的性能致使油畫主宰了西方繪畫史五百年。又由于油性媒介劑在干燥后體積無明顯塌縮，作為個(gè)性化與情緒化表現(xiàn)的重要載體“筆觸”可呈現(xiàn)浮雕樣立體化效果。

廣義的油畫歷史可追溯到史前的巖洞壁畫,混合了動(dòng)物油脂的礦物顏料涂布于洞壁上，動(dòng)物油脂使顏料具有防潮、抗氧化作用，才使得珍貴的史前繪畫歷經(jīng)萬年保存至今。

公元前300年左右，在埃及法尤姆地區(qū)出現(xiàn)的置于木乃伊面孔包裹布上的肖像畫所用媒介劑為蛋液或蜂蠟。蛋液是坦培拉畫法的主要媒介劑，在水性媒介劑中色彩呈現(xiàn)最好的一種，但仍具有水性媒介劑的某些缺陷。蜂蠟是當(dāng)時(shí)廣泛應(yīng)用的熱蠟畫媒介劑中主要的材料，具有可以和油媒介劑媲美的多種性能，但由于它瞬間冷凝的特性，很難達(dá)到細(xì)膩的效果。

中世紀(jì)的繪畫以坦培拉為主。干性油主要是作為保護(hù)劑來使用。同時(shí)也發(fā)展出油性坦培拉這一油畫的親本。

公認(rèn)的古典油畫的創(chuàng)始人是15世紀(jì)的尼德蘭畫家楊·凡·艾克與哥哥胡伯特·凡·艾克。兄弟倆經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)用亞麻油和核桃油作為媒介劑，使畫面產(chǎn)生了細(xì)膩、鮮艷的色彩效果，從此開創(chuàng)了寫實(shí)油畫的先河。經(jīng)過文藝復(fù)興時(shí)期眾多藝術(shù)家不斷的探索，將透視法與解剖學(xué)引入繪畫，使繪畫進(jìn)入了虛擬現(xiàn)實(shí)時(shí)代。其間油畫擔(dān)當(dāng)了重要角色。

油畫發(fā)展到巴洛克時(shí)期才基本擺脫了坦培拉技法，形成獨(dú)立的油畫語言。并發(fā)展出間接畫法、直接畫法和混合畫法等形式。當(dāng)時(shí)顏料多由畫家自己備制,畫家們還嘗試在媒介油中加入催化劑和半干性油來調(diào)整干燥時(shí)間，加入樹脂來增加顏料的硬度和光亮度,使油畫的可控性更強(qiáng),繪制更易操作。

樹脂的運(yùn)用對(duì)間接畫法的作用更值一提：間接畫法也叫透明畫法，是用含樹脂的媒介油調(diào)和或不調(diào)和透明色、半透明色或遮蓋色，層層透疊在有筆觸機(jī)理的反光層上，使畫面產(chǎn)生奇幻的空間感和立體感。（代表人物倫勃朗(1609- 1669)，出生于荷蘭萊頓。倫勃朗年輕時(shí)曾師從于皮爾特·拉斯特曼，皮爾特·拉斯特曼本人曾求學(xué)于意大利，深受卡拉瓦喬的影響。）

從此油畫在虛擬現(xiàn)實(shí)領(lǐng)域獨(dú)占鰲頭,進(jìn)入了200余年的繁盛期。

隨著歐洲步入工業(yè)時(shí)代，攝影術(shù)的發(fā)明，人們對(duì)油畫的價(jià)值取向有了新的定義，一些畫家專注于對(duì)油畫色彩的深入研究和挖掘。于是印象派就在這樣一個(gè)大背景下誕生了。印象派最大的貢獻(xiàn)是將物理光學(xué)知識(shí)引入繪畫，是對(duì)油畫別開生面發(fā)展。后來，隨著手工時(shí)代行業(yè)特色的終結(jié)，加之成品顏料大行其道，畫家的準(zhǔn)入門檻降低，沒有師承序列的非行業(yè)人員大舉入侵，和金融資本對(duì)藝術(shù)的過度干預(yù)，致使油畫衰落到“用油彩畫畫兒”的境地。優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)并未消失，而油畫已乏善可陳。

好在西邊不亮，東邊亮。源于歐洲而日現(xiàn)式微的油畫文明，似在東方找到了適合的沃土，正以蓬勃之勢發(fā)展、壯大。

有人會(huì)問：圖象的機(jī)械復(fù)制時(shí)代百年有余，人類還需要油畫嗎？

回答同樣是個(gè)問題：實(shí)現(xiàn)第三宇宙速度三十年有余，人類還需要奔跑嗎？

何寧2016.5于油畫院