1963年 生于內(nèi)蒙古牙克石市，祖籍山東濰坊

1982年 入中央美術(shù)學(xué)院油畫系本科

1985年 獲得中央美術(shù)學(xué)院油畫作品一等獎(jiǎng)，“前進(jìn)中的中國(guó)青年美展”銀獎(jiǎng) 1986年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系并留校任教

1990年 赴德國(guó)布倫瑞克美術(shù)學(xué)院留學(xué),

1995年 畢業(yè)于德國(guó)布倫瑞克美術(shù)學(xué)院自由藝術(shù)系,獲德國(guó)藝術(shù)類碩士和大師生學(xué)位 現(xiàn)生活工作在北京

2015年 北京白盒子藝術(shù)館，北京元典美術(shù)館

中國(guó)六零后藝術(shù)展，北京繽紛當(dāng)代美術(shù)館

2014年 藝術(shù)哈爾濱“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展”

2014 國(guó)際具象與抽象展，寧波文化館，湖南長(zhǎng)沙美侖美術(shù)館

2013 年 上海雙年展“重新發(fā)電·回家的路”

中國(guó)著名藝術(shù)家聯(lián)展，法國(guó)巴黎斯坦內(nèi)茲藝術(shù)館

2013 法國(guó)馬賽歐洲文化首都年·李迪 / 蔡青作品展

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)東歐巡展，克羅地亞國(guó)家雕塑美術(shù)館，波黑薩拉熱窩國(guó)家美術(shù)館

零界 / 中國(guó)首屆裝置藝術(shù)雙年展，北京當(dāng)代藝術(shù)館/天津美術(shù)館

漂移的美院，北京上上美術(shù)館

2012年 繪畫· 2012 轉(zhuǎn)折的力量 當(dāng)代藝術(shù)展，北京49畫廊

借景· 李迪個(gè)展，北京在3畫廊

框” 里· 框” 外—— 寬度5 ：當(dāng)代藝術(shù) 展，北京當(dāng)代藝術(shù)館

首屆新疆當(dāng)代藝術(shù)雙年展，新疆烏魯木齊展覽中心

心起 ---- 李迪繪畫展 ，寧波美術(shù)館

融匯 - 拓新——海外歸國(guó)藝術(shù)家繪畫作品展，北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館

中式表現(xiàn)2012 油畫作品邀請(qǐng)展，無(wú)錫鳳凰藝都美術(shù)館

2011年 中國(guó)式書寫 / 當(dāng)代藝術(shù)展，北京今日美術(shù)館

在內(nèi)心中奔跑 --- 李迪二十年歸國(guó)匯報(bào)展 ，北京今日美術(shù)館

2006年 和棋（裝置），德國(guó)朗姆斯賓格修道院

1995年 人的影像，德國(guó)漢諾威美術(shù)館

1994年 藝術(shù) !，德國(guó)波恩弗里德里希-艾伯特基金會(huì)藝術(shù)館

1989年 中國(guó)表現(xiàn)藝術(shù)展”，北京中國(guó)歷史博物館 1986年 第二屆亞洲美展”，日本福岡美術(shù)館 1985年 前進(jìn)中的中國(guó)青年美展 ”（作品獲銀獎(jiǎng)同時(shí)被中國(guó)美術(shù)館收藏），北京中國(guó)美術(shù)館

吳鴻：十年“河?xùn)|”，二十年“河西”

李迪約我寫一篇關(guān)于他的展覽的文章。答應(yīng)下來(lái)之后，我的腦海里第一個(gè)跳出來(lái)的問(wèn)題就是“藝術(shù)何為？”——這個(gè)文言文的句式，如果用現(xiàn)代漢語(yǔ)來(lái)說(shuō)，實(shí)際是兩個(gè)問(wèn)題：一、“藝術(shù)”是什么？二、“藝術(shù)”能干什么？在針對(duì)某個(gè)特定藝術(shù)家的作品的時(shí)候，套用這么宏大的命題，肯定會(huì)有些不妥，但是，在綜觀李迪的藝術(shù)經(jīng)歷之后，我發(fā)現(xiàn)，唯有這個(gè)命題來(lái)作為一個(gè)線索，才能進(jìn)入到他的藝術(shù)世界、他的內(nèi)心……

我一直想有一些設(shè)問(wèn)，但是實(shí)際上這些問(wèn)題是不可能有答案的，因?yàn)闀r(shí)間不會(huì)重復(fù)，歷史不能重新再演練一遍。但是即使如此，也并不能說(shuō)這些設(shè)問(wèn)沒(méi)有意義。設(shè)問(wèn)一：如果李迪一直沿襲他的成名作的風(fēng)格，他還會(huì)出國(guó)嗎？設(shè)問(wèn)二：如果李迪在十年前的“海歸潮”中就回國(guó)了，結(jié)局又會(huì)是怎么樣？

我們按照“問(wèn)題一”的線索往下走，李迪在1985年參加“前進(jìn)中的中國(guó)青年美展”的作品《多思的年華》能夠獲獎(jiǎng)，并不是一個(gè)偶然的事情。“前進(jìn)中的中國(guó)青年美展”由國(guó)際青年中國(guó)組織委員會(huì)主辦，于1985年5月開幕，展出各類作品572件。這個(gè)展覽實(shí)際上是一次與聯(lián)合國(guó)“和平年”有關(guān)的活動(dòng)，正因?yàn)樗�不同于全�?guó)美展式的主題的藝術(shù)形態(tài)化的模式，所以，在這個(gè)展覽中出現(xiàn)了很多在藝術(shù)語(yǔ)言探索上有一定價(jià)值的作品，甚至有評(píng)論認(rèn)為，它是揭開85新潮序幕的標(biāo)志性活動(dòng)。李迪自己可能都沒(méi)有意識(shí)到《多思的年華》這幅作品通過(guò)參加這個(gè)展覽并獲獎(jiǎng)后的傳播效應(yīng)，在其后對(duì)于中國(guó)藝術(shù)界的影響。高名潞后來(lái)在他撰寫的《現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史》中是這樣比較李迪、孟祿丁等人的創(chuàng)作與同時(shí)期的四川美院81級(jí)畢業(yè)生為代表的傷痕美術(shù)之間的差別：“他們力圖超越繪畫語(yǔ)言本身的表現(xiàn)力，更不屑于模擬某種情節(jié)”。實(shí)際上，高名潞在這里試圖要說(shuō)清楚的就是，在這個(gè)展覽的一些作品出現(xiàn)的一個(gè)苗頭就是“藝術(shù)語(yǔ)言的自覺”。而藝術(shù)語(yǔ)言的自覺也是稍后的u201985新潮藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最為顯著的特征之一。李迪的《多思的年華》所體現(xiàn)出來(lái)的平面化、裝飾性的寫實(shí)油畫風(fēng)格，是能夠被各方面接受的，甚至在當(dāng)時(shí)就有很多人已經(jīng)開始模仿了。這顯然是一條陽(yáng)光道，特別是對(duì)一個(gè)剛剛畢業(yè)的年輕學(xué)生來(lái)說(shuō)，尤其如此，以至于李迪在放棄了這種繪畫風(fēng)格之后，他的那些中央美院的老師扼腕痛惜。顯然，如果李迪沿襲這種繪畫風(fēng)格的話，他會(huì)是一個(gè)在校園中受人尊敬的老師，也一定會(huì)在官方的美協(xié)一級(jí)的組織中擔(dān)任什么“藝委會(huì)”主任之類的閑職，以體現(xiàn)他個(gè)人所代表的學(xué)術(shù)權(quán)威性。出國(guó)是“也許”的事情，也許會(huì)“出國(guó)考察”、“學(xué)術(shù)交流”之類，但是，斷不會(huì)再去國(guó)外的美術(shù)學(xué)院中去當(dāng)學(xué)生的。

“問(wèn)題二”的線索是：2000年前后，是一個(gè)出國(guó)人員回流的“海歸潮”，在這些回歸的浪潮中自然也有很多美術(shù)界的人士。當(dāng)時(shí)因?yàn)閲?guó)內(nèi)的大學(xué)擴(kuò)招，急需美術(shù)教育師資，特別是有過(guò)在國(guó)外接受教育的背景的師資，很多人回來(lái)的理由就是因?yàn)檫@個(gè)。按說(shuō)，在國(guó)外的洋文憑也拿了，眼界也開了，順勢(shì)回來(lái)找一個(gè)大學(xué)教授的職位應(yīng)該是一件很理想的選擇。李迪沒(méi)有跟隨這個(gè)潮流固然有他自己個(gè)人的其他理由，但是我想，他“要不要回國(guó)”的問(wèn)題實(shí)際和他當(dāng)年“要不要出國(guó)”的問(wèn)題一樣，都是貫穿了一個(gè)“藝術(shù)何為”的命題。

話題再回到時(shí)間的線性邏輯中，在1989年前后那段時(shí)間里，李迪已經(jīng)徹底放棄了那個(gè)曾經(jīng)給他帶來(lái)很多榮耀的成名作的藝術(shù)風(fēng)格了。他已經(jīng)成為了一個(gè)表現(xiàn)性繪畫的倡導(dǎo)者和實(shí)踐者。而此時(shí)，從事表現(xiàn)性繪畫實(shí)踐的行為，已經(jīng)需要同時(shí)體驗(yàn)著為此而帶來(lái)的孤獨(dú)和冒險(xiǎn)。在這里，還需要將時(shí)間的順序稍稍返回到新潮美術(shù)之初的歷史階段中。

就像任何一個(gè)歷史革命一樣，在革命之初的階段中，各種背景、目的的勢(shì)力都可以在反對(duì)前面一個(gè)權(quán)威者的理由下集結(jié)在一起。而新潮美術(shù)之初的狀況也是這樣的，只要不同于文革美術(shù)延續(xù)的樣式，都可以被冠之以“新潮”。而“新潮”之下實(shí)際上是匯聚了革命的、改革的、改良的，各個(gè)不同的各種主張的藝術(shù)觀點(diǎn)。所以，在新潮后期出現(xiàn)了這種松散聯(lián)系之間的分化也是很正常的事情。當(dāng)李迪在逐步變成為一個(gè)“表現(xiàn)主義者”的時(shí)候，他所身處的國(guó)內(nèi)藝術(shù)界的情況已經(jīng)悄然發(fā)生了變化。就像我們此前說(shuō)到的那樣，如果李迪沿襲像 《多思的年華》那樣的藝術(shù)風(fēng)格，那么這個(gè)時(shí)候他完全可以退到學(xué)院中去，隨著年齡的增長(zhǎng)，他可以成為一個(gè)在學(xué)院的審美趣味中的“新學(xué)院派”學(xué)術(shù)權(quán)威。實(shí)際上，在那個(gè)時(shí)期內(nèi)，已經(jīng)有人在慢慢地用自己的“新學(xué)院派”的身份，拉開了與江湖草莽們之間的距離。另一方面，那些試圖與國(guó)外同步發(fā)生著的后現(xiàn)代藝術(shù)“接軌”的真正的“新潮”們，也已經(jīng)逐步認(rèn)清了那些早前與自己混跡在一起的改良主義者們的革命不徹底性，他們也需要用一種更為徹底的“觀念主義”藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)保持自己的“革命隊(duì)伍”的純潔性。所以，在這樣一種新潮團(tuán)體們?nèi)找娣只�的大背景下，此時(shí)的李迪已經(jīng)能體會(huì)到一種“爹不親，娘不愛”的尷尬處境。首先，表現(xiàn)風(fēng)格的強(qiáng)化，已經(jīng)超出了“新學(xué)院派”所能忍受的最低的審美界限；而另一方面，還抱守技法性的畫面視覺審美，在那些更為純粹的前衛(wèi)藝術(shù)者們看來(lái)，也已經(jīng)落后于時(shí)代了。

對(duì)于自己的這種選擇的理由，李迪在當(dāng)時(shí)是這樣描述的：“正是這種對(duì)現(xiàn)實(shí)的焦慮和精神的不安，作為藝術(shù)家僅僅對(duì)表現(xiàn)的課題進(jìn)行調(diào)整是不夠的，而且還要把存于內(nèi)心中這種焦慮化為一種形式的自然表達(dá)，筆觸的顫動(dòng)就是神經(jīng)的顫動(dòng)，所以就很自然的產(chǎn)生了中國(guó)的表現(xiàn)繪畫”�！皩�(duì)u2018觀念藝術(shù)u2019的冷淡是因?yàn)樗�遠(yuǎn)離繪畫的自身，使繪畫失去了存在的價(jià)值。缺乏快感的繪畫過(guò)程是麻木的。繪畫應(yīng)是我們內(nèi)在寄寓和靈魂深處的東西，是語(yǔ)言的深化和提煉，u2018表現(xiàn)u2019將使任何能夠詮釋的精神實(shí)質(zhì)都變得多余……”。從他的這些敘述中我們可以看到，李迪的這個(gè)看似“退步”的選擇實(shí)際上是一個(gè)非常理性、周密的論證過(guò)程，也正是從這個(gè)時(shí)候起，李迪已經(jīng)非常明確地決定自己要一輩子當(dāng)一個(gè)“畫”家了。

所以，初到德國(guó)學(xué)習(xí)的那幾年可能會(huì)是李迪一生中精神最為愉悅的幾年。優(yōu)越的社會(huì)制度和合理的對(duì)于藝術(shù)家的保護(hù)政策，使這些博伊斯的徒子徒生們能夠安心沉浸在藝術(shù)的象牙塔中。更為重要的是，在觀念藝術(shù)的故鄉(xiāng)——德國(guó)，藝術(shù)界也并沒(méi)有像中國(guó)國(guó)內(nèi)那樣，用“架上”、“架下”來(lái)作為藝術(shù)觀的前衛(wèi)與保守。所以，此前在國(guó)內(nèi)的所感受到的孤獨(dú)與不被理解，在來(lái)到德國(guó)后都消失了。關(guān)于這段時(shí)間的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，他寫道：“藝術(shù)表達(dá)既脫離開了原有的學(xué)院藝術(shù)的束縛，以及八五美術(shù)運(yùn)動(dòng)的觀念和理性化干擾，而回到對(duì)藝術(shù)自身語(yǔ)言力量的認(rèn)同”。同時(shí)，他進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到：“從一開始我就試圖讓自己完全進(jìn)入一種象德國(guó)藝術(shù)家那樣的生活。只有這樣你才能知道他們的理念，他們的生活態(tài)度，他們的對(duì)自己歷史文化的審視、批判和融入，他們對(duì)個(gè)性的獨(dú)立追求”。所以，他在布倫瑞克美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)程中最大的收獲是，除了自由、無(wú)拘束地表達(dá)藝術(shù)之外，最為寶貴的就是對(duì)于個(gè)體獨(dú)立性的尋找和尊重。

國(guó)內(nèi)的前衛(wèi)藝術(shù)界有兩大特點(diǎn)，一是“拿來(lái)主義”的功利性，另一是“一窩蜂式”的盲目性。但是，這也形成了具有中國(guó)特色的當(dāng)代藝術(shù)的主流方向。什么叫功利性的“拿來(lái)主義”？就是不問(wèn)出處，不問(wèn)上下文背景，只要對(duì)我有用的，拿來(lái)就可以用。因?yàn)椤翱�花寶典”有“挪用”這一條，“拿來(lái)”不算偷！另外，就是一招鮮吃遍天，拿來(lái)什么招數(shù)要管用，不僅是這個(gè)藝術(shù)家會(huì)當(dāng)成抱定要管一輩子的飯碗，其他藝術(shù)家也都一窩蜂跟著學(xué)。

而李迪與之不同的是，他要“學(xué)”的東西必須要徹底先“搞懂”它，這樣就很麻煩了！所以，在布倫瑞克美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)過(guò)程不僅僅是一個(gè)視覺的練習(xí)過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)從文化歷史到社會(huì)背景的系統(tǒng)了解過(guò)程。在這個(gè)階段中，李迪沉浸在那種初次得到的自由自在的暢快表達(dá)的快感中。但是隨著時(shí)間的推進(jìn)，另一個(gè)問(wèn)題，表現(xiàn)主義對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注角度問(wèn)題慢慢就顯現(xiàn)出來(lái)了。實(shí)際上，對(duì)于一個(gè)作為表現(xiàn)主義的狂熱分子的李迪而言，他實(shí)際上還是一個(gè)庫(kù)爾貝的崇拜者。李迪對(duì)于庫(kù)爾貝的頂禮膜拜實(shí)際上來(lái)源于庫(kù)爾貝的筆下對(duì)于剖析社會(huì)和表現(xiàn)人性的犀利程度。所以，隨著時(shí)間的演進(jìn)，在從布倫瑞克美術(shù)學(xué)院畢業(yè)之后，作為一個(gè)自由職業(yè)的藝術(shù)家開始，作品的社會(huì)性表達(dá)的深度和廣度的問(wèn)題，就越來(lái)越困擾著李迪了。最初的新鮮感終歸是要消失的，而另一方面作為一個(gè)外來(lái)者無(wú)論如何是不能很快融入到當(dāng)?shù)刂髁鞯纳鐣?huì)文化中的。所以，2000年前后的那段時(shí)間內(nèi)，李迪更多地是作為一個(gè)思考者，思考著“藝術(shù)的終極價(jià)值到底是什么？”這個(gè)問(wèn)題。他將以前的繪畫作品作為基底，在上面一遍遍地抄錄《石濤畫語(yǔ)錄》以及自己的日記和心得，以此完成自己的一個(gè)思考下一步的藝術(shù)方向的過(guò)程。

從這個(gè)時(shí)候起，李迪每年回國(guó)的頻率開始加速。我也是從這個(gè)時(shí)候起認(rèn)識(shí)李迪的。每一次的回國(guó)，李迪都是顯得那么的新鮮和新奇，在這樣的一次次的故國(guó)之旅的過(guò)程中，李迪終于發(fā)現(xiàn)自己的文化之根其實(shí)還是在中國(guó)。

從2008年開始，李迪的創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)新的境界。此前作為他的作品主要特征、非常西化的色彩開始變得沉郁下來(lái)了；同時(shí)，在表現(xiàn)性的筆觸和線條之中又融入了東方性的心手眼同一的書寫體驗(yàn)。作品的內(nèi)容也是多與中國(guó)當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和社會(huì)特征有關(guān)，但是又沒(méi)有那些已經(jīng)變得越來(lái)越惡俗化的“符號(hào)化”的販賣。就像他自己說(shuō)的：“我的繪畫不管用什么材料，其實(shí)一直都是在做u2018記錄u2019式的主題。關(guān)心的更多的是個(gè)人的心路歷程�！�

至此，我們發(fā)現(xiàn)，李迪實(shí)際上是用一種若即若離的方式在保持著一個(gè)旁觀者的視角，在對(duì)中國(guó)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行客觀、冷靜的觀察。他從2008年之后的作品，就是相當(dāng)于一個(gè)觀察者對(duì)于自己的故國(guó)的心靈筆記。

新鮮的、敏感的觀察，自由的、無(wú)拘束的形象表達(dá)，非商業(yè)符號(hào)性的、個(gè)性化的繪畫語(yǔ)言，非設(shè)定性的、心手同一之后的自由之境，這些構(gòu)成了李迪這批新作品中最為寶貴藝術(shù)特質(zhì)。也許李迪作為一個(gè)藝術(shù)家并不是最聰明的那一個(gè)，但他絕對(duì)是走得最累、最扎實(shí)的那一個(gè)，所以，他雖沒(méi)有像他的同時(shí)代人那樣在商業(yè)包裝下光芒四射，但絕對(duì)是在樸實(shí)無(wú)華的外表下，內(nèi)涵最為豐富和韻味悠長(zhǎng)的。 2011年3月14日 于北京通州

自由表達(dá)與自我突破——李迪訪談

文/杜曦云

訪談時(shí)間：2011年4月

訪談地點(diǎn)：《藝術(shù)時(shí)代》雜志社

杜：新表現(xiàn)主義在歐洲已經(jīng)很成熟，你在德國(guó)生活了很多年，但依然選擇表現(xiàn)主義這一繪畫方向，你認(rèn)為其中還有多少發(fā)展空間？你的個(gè)體性和差異性在哪里？

李：其實(shí)這次在今日美術(shù)館的個(gè)展“在內(nèi)心中奔跑”展示的作品僅僅用“表現(xiàn)繪畫”來(lái)概括是有局限性的，它們其實(shí)具備了“表現(xiàn)”和“寫意”的雙重品質(zhì)。它也和我們了解的西方藝術(shù)史中的那類繪畫拉開了距離，那么藝術(shù)的個(gè)體性和語(yǔ)言的差異性又通過(guò)對(duì)個(gè)人精神和心緒歷程的表現(xiàn)，使得繪畫語(yǔ)言得以強(qiáng)化和發(fā)揮。這一點(diǎn)在展覽的作品前是能夠感觸得到的。出國(guó)前，也就是從1986年到1990年，我就開始在表現(xiàn)繪畫方面進(jìn)行嘗試，比如1989年在北京歷史博物館的“中國(guó)表現(xiàn)藝術(shù)展”中的參展作品，就是對(duì)我在國(guó)內(nèi)這方面嘗試的總結(jié)。我就是帶著這些初步的經(jīng)驗(yàn)去了德國(guó)，通過(guò)對(duì)德國(guó)1980年代的“新表現(xiàn)主義”和“新野獸派”繪畫的研究，觀察、思考和學(xué)習(xí)來(lái)進(jìn)行自我的梳理，尋求和發(fā)展自己的藝術(shù)方向。新表現(xiàn)繪畫相對(duì)于原來(lái)表現(xiàn)主義繪畫已經(jīng)相對(duì)的松弛和自由，給了我一定的啟發(fā)。“新野獸派”的繪畫實(shí)際上把這種自由狀態(tài)發(fā)展到了一個(gè)更高的層面。特別是通過(guò)與德國(guó)“新野獸派”重要藝術(shù)家瓦爾特·丹的接觸，我發(fā)現(xiàn)“新野獸”繪畫所追求的直接的爆發(fā)式的表達(dá)，尤其是反對(duì)畫面的制作痕跡，突出原創(chuàng)性，更接近我喜歡的那種繪畫狀態(tài)。從而讓我從1986年開始一直尋找那種充滿表現(xiàn)力的自由的和個(gè)人化的繪畫過(guò)程在這里得到順理成章的對(duì)接，所以在這種狀態(tài)下的從學(xué)習(xí)到突破的過(guò)程是合情合理和自然而然的。這次北京個(gè)展中的畫于1990年代的《德國(guó)感覺堆積》、《夜，北方的列車》系列就是這種消化過(guò)程中的作品，同時(shí)也是對(duì)我當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)和藝術(shù)思考的表現(xiàn)。那么真正的困惑是在2000年以后開始的，我覺得在熟練的運(yùn)用和把握了藝術(shù)史為我們提供的這些即得的語(yǔ)言傳達(dá)系統(tǒng)和手段之后，你不可能永遠(yuǎn)停留在其中，你必須再次超越曾經(jīng)讓你得以超越的原動(dòng)力。建立和打破的價(jià)值是等同的，作為一個(gè)自由的藝術(shù)家需要和具備這種勇氣和魄力，這是一個(gè)比較痛苦的過(guò)程，盡管也實(shí)驗(yàn)出很多不錯(cuò)的作品。但可以說(shuō)一直到2008年才感覺到漸入佳境，進(jìn)入了如石濤所說(shuō)的“一畫”的那種自由的狀態(tài)和更加明確的個(gè)人語(yǔ)言�！缎钠稹�、《一畫》實(shí)際上就是集寫意和表現(xiàn)的雙重交融并賦予個(gè)人語(yǔ)言情緒的作品。

杜：某種意義上，你認(rèn)為表現(xiàn)主義繪畫與中國(guó)的寫意畫之間有沒(méi)有共通的地方？

李：從東西方文化的角度來(lái)看，它們是有區(qū)別的。中國(guó)寫意更重意境空靈精神寄托，西方表現(xiàn)繪畫則偏重情緒化的現(xiàn)實(shí)判斷。而表現(xiàn)繪畫通過(guò)筆觸和色彩、寫意畫通過(guò)筆墨書寫都強(qiáng)調(diào)直舒胸懷表達(dá)情緒，又構(gòu)成了它們的相似之處，都是通過(guò)筆墨筆觸表現(xiàn)對(duì)精神的寄托和傳遞。寫意畫強(qiáng)調(diào)的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”和表現(xiàn)繪畫的“筆力和色彩的現(xiàn)實(shí)情緒傳達(dá)”有異曲同工之處。

杜：在傳達(dá)出來(lái)的心理特點(diǎn)、情緒方面，你覺得相通之處更多還是差異更多？

李：從心理特點(diǎn)的角度看，表現(xiàn)繪畫則一直把人和表現(xiàn)人的問(wèn)題作為一個(gè)重點(diǎn)，在對(duì)現(xiàn)實(shí)的描述與選擇中述說(shuō)精神的內(nèi)在意義，并且把“人”的問(wèn)題作為一個(gè)重要的“社會(huì)”問(wèn)題來(lái)研究。中國(guó)寫意畫相反往往把這些問(wèn)題隱喻起來(lái)，把觀點(diǎn)和情緒寄托于象征和替代的手法，讓現(xiàn)實(shí)和敘述留在文字和詩(shī)詞里而不是繪畫中，比如八大的作品。表現(xiàn)繪畫則透過(guò)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景與生活狀態(tài)來(lái)闡述對(duì)社會(huì)和歷史的審視和批判，比如伊門多夫的作品《德國(guó)咖啡館》。

杜：你近年來(lái)畫的都是一種片段式的、瞬間的感受，這些作品彼此之間在情緒表達(dá)上缺少足夠的連貫性，這區(qū)別于我們常見的通過(guò)繪畫來(lái)表達(dá)比較普遍的、有群體代表性的心理、情感狀態(tài)的創(chuàng)作方式。你怎么看這一問(wèn)題？

李：人的情緒是一個(gè)多變的感覺體，我喜歡這些富于敏感的充滿情感的記憶碎片，它看似神秘而琢磨不透，看似沒(méi)有連貫的故事，其實(shí)它正是我的精神感官在不斷感受的事物變化的體現(xiàn)，是真實(shí)的心緒流露。換一個(gè)角度來(lái)看，這些看似個(gè)體性瞬間體驗(yàn)其實(shí)不僅僅是抽象的幻覺，對(duì)我而言它又是我對(duì)外在世界和社會(huì)的審視和判斷，代表了我作為“社會(huì)人”的基本態(tài)度和觀點(diǎn)。比如我的作品《時(shí)間是摞出來(lái)的》《不是真的》表現(xiàn)的就是這種流動(dòng)的狀態(tài)。沒(méi)有一個(gè)固定不變的世界，沒(méi)有一成不變的個(gè)人，自然也就沒(méi)有一成不變的藝術(shù)，藝術(shù)是隨心隨性的東西。在我的眼中外在世界和我的內(nèi)在情緒都在動(dòng)蕩和變化著。關(guān)鍵在于你如何去感覺它、捕捉它和表達(dá)它�；蛟S我們已經(jīng)習(xí)慣了將個(gè)體與整體單獨(dú)分開來(lái)判斷、分析的思維方式，但其實(shí)我們都是整體社會(huì)的一個(gè)點(diǎn)，一個(gè)片段，是社會(huì)不可分割的一部分。我的作品來(lái)自于偶發(fā)而不是閉門造車式，我為出其不意而欣喜若狂，但不否認(rèn)是觀察感悟生活的結(jié)果，珍惜獨(dú)創(chuàng)而不沉陷于個(gè)人小我世界。我的繪畫有自己獨(dú)立的系統(tǒng)，不喜歡在畫之前有假設(shè)的命題或預(yù)設(shè)的東西，否則會(huì)讓我十分困擾和失去畫畫的沖動(dòng)。去感悟比去假設(shè)更吸引我，去發(fā)現(xiàn)比預(yù)知更激勵(lì)我。我相信繪畫具備自身獨(dú)特的創(chuàng)造性，所以我從未間斷地在繪畫的海洋打撈屬于自己的東西。我也需要從驚喜和偶發(fā)中獲得愉悅或快感，它們一直鼓舞和激勵(lì)著我在繪畫之途走下去。在我的作品中既有想象的現(xiàn)實(shí)又有客觀的幻覺，充滿矛盾與困惑，緊張與舒緩，這難道不是現(xiàn)代社會(huì)在轉(zhuǎn)型過(guò)程中在現(xiàn)代人心中出現(xiàn)與產(chǎn)生的矛盾與困惑嗎？不是我們?cè)谶@種動(dòng)蕩的不安的生活旋流中與不斷變幻的世界里的精神與身體的獨(dú)特語(yǔ)境傳達(dá)嗎？它必然這樣或那樣地成為我們關(guān)注和表現(xiàn)的焦點(diǎn)。繪畫過(guò)程中出現(xiàn)的很多偶然性的東西為我提供了出其不意和個(gè)人化敘述的獨(dú)到角度，我很看重這一點(diǎn)。

杜：在繪畫過(guò)程中，你通過(guò)畫布將自己內(nèi)心的某些東西一步步引導(dǎo)出來(lái)？

李：是的，我喜歡這樣做。這是一個(gè)對(duì)撞的過(guò)程，這種對(duì)撞非常吸引我，我作畫的過(guò)程是充滿爆發(fā)力的，運(yùn)動(dòng)的，常常激情澎湃。我的身體就是畫筆畫布乃至于畫本源。在這個(gè)繪畫過(guò)程能達(dá)到我一直追求的極限狀態(tài)，包融了精神的衍化和對(duì)語(yǔ)言瞬息萬(wàn)變的體驗(yàn)和把握。很多作品如2010年的《把過(guò)去拋入火中》，《在內(nèi)心中奔跑》，《七賢》等都是在繪畫的過(guò)程中清晰起來(lái)的，我之前沒(méi)有做過(guò)任何草圖。這個(gè)過(guò)程是我和作品之間互相敘述和提示和演繹的過(guò)程。你能看到筆觸的原創(chuàng)性和連貫性，它和復(fù)制出來(lái)的感覺不同。

杜：從你 早年的作品來(lái)看，你有能力將一個(gè)東西畫的很好看或很有視覺趣味，但你2008年之后的作品卻在某種意義上缺少這種視覺趣味，畫面高度的簡(jiǎn)潔，甚至簡(jiǎn)潔到一種讓人感覺毫無(wú)水分、干巴巴的地步。為什么要做這樣的處理？

李：藝術(shù)語(yǔ)言的簡(jiǎn)潔對(duì)當(dāng)下的我和我的藝術(shù)非常的重要，這一方面來(lái)源于德國(guó)藝術(shù)對(duì)我的影響，即他們的繪畫有別于其他國(guó)家的藝術(shù)，如美國(guó)的甚至法國(guó)的藝術(shù)。你可以看到無(wú)論里希特還是基弗、伊門多夫的作品，甚至于古典的丟勒，都在盡量強(qiáng)調(diào)一種貼近主題的簡(jiǎn)潔和質(zhì)樸但充滿力量的語(yǔ)言傳達(dá)。另一方面，在中國(guó)的寫意畫中石濤、八大的作品也具有我喜歡的獨(dú)特簡(jiǎn)潔。那么我的個(gè)人的藝術(shù)語(yǔ)言，也是從之前的加法到今天的減法這么一個(gè)發(fā)展的過(guò)程。簡(jiǎn)樸不僅貼近我作品的內(nèi)涵，也貼近我對(duì)繪畫的個(gè)人理解。視覺趣味會(huì)干擾我思想直接傳達(dá)和原本敘述，以及對(duì)語(yǔ)言質(zhì)樸感的追求，影響思想與畫面之間的距離。2008年以后，我更加偏重和喜歡更直接的簡(jiǎn)單的繪畫語(yǔ)言，盡可能的簡(jiǎn)化色彩和筆意的運(yùn)用，讓其更加靠近個(gè)人的心靈狀態(tài)和繪畫的本質(zhì)。在對(duì)繪畫、生活的理解和經(jīng)驗(yàn)的積累方面，進(jìn)入一種更內(nèi)在的、沉淀的、安寧的、簡(jiǎn)化的和震顫感的自由書寫式的繪畫。

杜：在當(dāng)代藝術(shù)的格局中，繪畫不再占據(jù)中心位置，但你仍然堅(jiān)持繪畫。

李：隨著社會(huì)的變化、科技的發(fā)展，越來(lái)越多的其它媒介被藝術(shù)家所采用，繪畫確實(shí)不再是唯一的主要的藝術(shù)形式，但它仍然是最具有獨(dú)特的傳述個(gè)人精神和生活痕跡的技術(shù)語(yǔ)言。繪畫過(guò)程的心緒變化和它獨(dú)特的視覺沖擊力仍然讓我心動(dòng)。當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)言多元為藝術(shù)家提供了更自由的選擇和表達(dá)的互補(bǔ)性，語(yǔ)言技術(shù)是獨(dú)到而不是獨(dú)大。七十年代博依斯的“繪畫已經(jīng)死亡”的觀念早已經(jīng)過(guò)時(shí)，而且在他去世之前他其實(shí)一直在畫，并且畫的很好。在我看來(lái)，繪畫作為一種可以被選擇的語(yǔ)言，在當(dāng)代和未來(lái)的藝術(shù)中一直會(huì)被采用、實(shí)踐和發(fā)展。繪畫語(yǔ)言本身讓我有源源不斷的表達(dá)欲望，或許這也是三十年來(lái)我一直不愿意放棄繪畫作為我便于掌握的重要藝術(shù)語(yǔ)言的一個(gè)重要原因，盡管在德國(guó)的二十年期間，我也做過(guò)很多其它的技術(shù)材料和表達(dá)形式。其實(shí)最終關(guān)鍵看你想表達(dá)什么、如何表達(dá)和選擇，沒(méi)有哪一種語(yǔ)言是會(huì)過(guò)時(shí)的。

杜：你曾談到各種藝術(shù)方式都是為了追求一種自由，現(xiàn)在你如何看待這種自由？你通過(guò)藝術(shù)真正追求的是什么？

李：人類從來(lái)就沒(méi)有過(guò)絕對(duì)的自由，自由是相對(duì)的。如果這個(gè)自由存在的話，應(yīng)該是在我們的精神當(dāng)中，一個(gè)抽象的游弋狀態(tài)，一種精神壓抑的釋放。那么我就是希望把這種東西融入藝術(shù)之中，把追求的過(guò)程變成原本。作品《灰樂(lè)園》表現(xiàn)的就是這么一種思考，即從人類的誕生到進(jìn)入現(xiàn)代生活實(shí)際上就是一個(gè)追求進(jìn)入自由樂(lè)園的理想過(guò)程，那么這個(gè)樂(lè)園就是精神自由烏托邦。所以在我看來(lái)，現(xiàn)實(shí)對(duì)人的束縛必然轉(zhuǎn)化成一種對(duì)自由的精神訴求。而且這種訴求會(huì)隨著科技的發(fā)展越來(lái)越變得強(qiáng)烈。因?yàn)槲覀冊(cè)絹?lái)越被現(xiàn)代生活和個(gè)人化趨勢(shì)帶來(lái)的孤獨(dú)感所困擾。尤其是在進(jìn)入現(xiàn)代和后工業(yè)社會(huì)以后，我們對(duì)高科技的依賴就變成了束縛。從這個(gè)意義上說(shuō)藝術(shù)和宗教本身就變成承載傳達(dá)自由精神的重要方式，所以藝術(shù)家也就自然而然具有這樣一種責(zé)任。而藝術(shù)本身所倡導(dǎo)的就是自由的精神和藝術(shù)的創(chuàng)造力，就需要不斷的打破固有的習(xí)慣，來(lái)尋求一種新的視覺經(jīng)驗(yàn)，為人們提供新的精神范本和自由釋放的窗口，實(shí)現(xiàn)精神的自由對(duì)話與碰撞，提供高于現(xiàn)實(shí)的精神假設(shè)。對(duì)我而言，藝術(shù)的自由是創(chuàng)造的動(dòng)力和發(fā)動(dòng)機(jī)，它會(huì)由個(gè)體的烏托邦出發(fā)，影響整體的現(xiàn)實(shí)生活。

杜：你堅(jiān)信一種未知的精神力量的存在？

李：這就是我剛剛談到的藝術(shù)的力量！或許作品《踢天》、《先越過(guò)自己》表現(xiàn)的就是對(duì)發(fā)自于心的自由精神的向往，并從中獲取勇氣來(lái)證實(shí)存在的意義。它可以讓我們?cè)诳菰锏默F(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中有一種尋找突破的動(dòng)力，這種動(dòng)力能不斷地促使我們實(shí)現(xiàn)自我超越、改變和進(jìn)取。打破是一種更好的建立，它能夠讓你重新梳理與建構(gòu)，藝術(shù)需要這種對(duì)自我的打破和超越的勇氣。

在內(nèi)心中奔跑的李迪

文/黃篤

倘若提起畫家李迪，馬上讓人想起了20世紀(jì)80年代中期他的油畫《多思的年華》， 它所表現(xiàn)的是那個(gè)令人難忘歲月里中國(guó)年輕人充滿無(wú)限幻想和理想的精神狀態(tài)。這一幅作品無(wú)論在語(yǔ)言還是在形式上都在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了不小的轟動(dòng)，因?yàn)樗�已超出了學(xué)院繪畫的美學(xué)范疇，不再崇尚學(xué)院古典繪畫的修辭和敘事，而是以新的方法探求新的繪畫形式、語(yǔ)言及精神內(nèi)涵。該作品打破了繪畫的時(shí)空敘事，帶來(lái)了一種清新的藝術(shù)氣息——直觀、親近和流行的平視風(fēng)格。其語(yǔ)言之哲理，形式之象征，內(nèi)容之凝練，令人驚嘆！

80年代的中國(guó)是一個(gè)充滿理想和激蕩的時(shí)期，像其他青年人一樣，藝術(shù)家也無(wú)不為那種激情和懷疑的精神所感染和驅(qū)使。李迪并沒(méi)有駐足于《多思的年華》帶來(lái)的喜悅感和滿足感，而在1986年突然走向自我懷疑，做出了一個(gè)出人意料的舉動(dòng)，放棄了自己嫻熟的學(xué)院寫實(shí)繪畫技能，冒險(xiǎn)地去尋找未知世界的新繪畫。具體而言，這個(gè)跌宕的歲月也正感召了他強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，選擇表現(xiàn)性繪畫恰恰表達(dá)了他當(dāng)時(shí)埋藏于皮膚之下的不安情緒和欲望，因?yàn)楸憩F(xiàn)繪畫更能使畫家自由發(fā)揮自己的想象力和表現(xiàn)力，這一決斷為他后來(lái)的德國(guó)求學(xué)之路鋪墊了藝術(shù)之路。

在90年，像其他的中國(guó)藝術(shù)家留學(xué)西方一樣，李迪滿懷藝術(shù)之夢(mèng)只身轉(zhuǎn)戰(zhàn)于德國(guó)。他先進(jìn)入美術(shù)學(xué)院洞察德國(guó)當(dāng)代繪畫的美學(xué)動(dòng)向，但并沒(méi)有在這一大潮中自我迷失。在研究材料、色彩和對(duì)象之關(guān)系的過(guò)程中，李迪一直保持其個(gè)人判斷且清醒地認(rèn)為，繪畫是傳達(dá)個(gè)人觀點(diǎn)的媒介，繪畫是一個(gè)自我精神解放的手段。他的繪畫介于新表現(xiàn)主義和新野獸繪畫之間的混合風(fēng)格，以自由的筆觸和明亮的色彩及夸張變形的造型淋漓盡致地表現(xiàn)了現(xiàn)代人的焦慮、驚恐、荒誕的情緒和表征。

李迪是一位直覺、機(jī)敏、靈動(dòng)、睿智的藝術(shù)家。他對(duì)繪畫懷有一如既往的執(zhí)著和堅(jiān)信。在以《在內(nèi)心中奔跑》為名的個(gè)展中，李迪最近的繪畫語(yǔ)言又發(fā)生了新的轉(zhuǎn)變。雖有對(duì)德國(guó)新表現(xiàn)繪畫的糅合和簡(jiǎn)化，但他更多通過(guò)重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)能量，力求使自己從流行繪畫的束縛中解脫出來(lái)，尤其是對(duì)中國(guó)水墨畫意象的參照與吸納，使他能從中有了創(chuàng)造新的繪畫的可能性。為了創(chuàng)作這些令人過(guò)目不忘的作品，他一改其以前的繪畫方法，不是在繪畫前先設(shè)計(jì)故事情景，而是強(qiáng)調(diào)在繪畫過(guò)程中的出其不意的感覺，因?yàn)樗�發(fā)覺由草圖、照片和圖式構(gòu)成的經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ酵�往困擾和限制了畫家的自由，并使畫家在創(chuàng)作中變得小心而拘謹(jǐn)。正是從這個(gè)視覺出發(fā)，李迪立刻領(lǐng)悟到，繪畫性之重義就在于其自由和自然，而非矯飾和做作。在作品《時(shí)代勝者》、《心起》和《一種活法》中，畫家通過(guò)重新編織圖像進(jìn)而營(yíng)造出了動(dòng)蕩不安的社會(huì)境遇，而姿態(tài)不穩(wěn)的人物似乎發(fā)出了這樣的暗示信息：這個(gè)由好與壞所編織的世界仍人感到窒息，人類仍難以擺脫身陷于限制與自由、壓制與抗?fàn)幩�糾纏的命運(yùn)。李迪甚至把繪畫看作是“記錄的現(xiàn)實(shí)主義”，這并不是指畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的客觀描述，而是指他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的主觀意象式的書寫，是一種經(jīng)過(guò)個(gè)人過(guò)濾的新視覺。在作品《在內(nèi)心里奔跑》和《重要的是舒暢》中，他在構(gòu)圖上并不是取其完整性，而是主觀截取生活場(chǎng)景的局部，猶如繪畫中電影鏡頭的定格和放大，形成了一種去語(yǔ)境化的情景，營(yíng)造出的是由人、時(shí)間、空間、運(yùn)動(dòng)、靜態(tài)組成的新意象，產(chǎn)生了某種視覺的錯(cuò)位感和心理的距離感。這是一種經(jīng)過(guò)純粹視覺過(guò)濾的形式升華，它沒(méi)有明確的指涉意義，留給觀眾更多的是遐想和感受——或體驗(yàn)在對(duì)比關(guān)系中的幽默與苦澀，或領(lǐng)會(huì)內(nèi)在的情緒和精神的密碼。

在觀察和捕捉現(xiàn)實(shí)物象中，李迪找到了與個(gè)人經(jīng)歷相符的冷灰色域，這種自然“流”出的色域有條不紊的把沉淀于心靈的東西轉(zhuǎn)換成個(gè)性化的繪畫語(yǔ)言，從而產(chǎn)生一種不確定的空間和神秘的無(wú)邊無(wú)垠的感覺。而他在作品《踢天》、《不是真的》和《橫空》中的“流”無(wú)非體現(xiàn)在遒勁而自由的筆觸，反映在繪畫形式中奔放寫意的筆觸盡顯流暢之美感，它是畫家個(gè)人內(nèi)心的真實(shí)流露和繪畫性的自然表露。這種純“處理”的形式表現(xiàn)了既不優(yōu)雅又不自在的、百無(wú)聊賴的人的漂離的狀態(tài)。值得注意的是，李迪在這些繪畫中還賦予了人以戲劇化的運(yùn)律。當(dāng)人的身體爆發(fā)出某種動(dòng)感時(shí)，身體表征被畫家主觀放大成了與控制、力量、抗?fàn)�、釋放相關(guān)的符號(hào)。畫家通過(guò)對(duì)人身體的塑造，通過(guò)對(duì)人心靈的分析，通過(guò)人精神的表現(xiàn)，讓觀者從直覺走向心靈的神會(huì)。因此，李迪的作品就如同對(duì)現(xiàn)代生活壓力的書寫和證明。他用詩(shī)性的繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)了人類的詭異感和荒誕感，并進(jìn)一步生動(dòng)詮釋了當(dāng)代人的彷徨、迷茫、焦慮、困惑、痛苦的精神狀態(tài)。

總而言之，李迪繪畫的核心就在于排斥了宏大的敘事和客觀的形象塑造，而是關(guān)注對(duì)微觀世界的主觀表現(xiàn)及其心理分析。他不再把新表現(xiàn)主義作為唯一的衣缽，而是從中國(guó)禪宗繪畫中不可預(yù)知的偶然性獲得啟迪，把人物形象從敘事中抽離，也就是說(shuō)，敘事被抽象性所替代，象征性被隱喻所替代。它既蘊(yùn)涵了愉悅、歡快和享樂(lè)，又包含著觀點(diǎn)、態(tài)度和批判。可以說(shuō)，李迪的繪畫寄托了自己浪漫和詩(shī)意的情愫。這不僅是一種具有超真實(shí)的意象，而且是一種充滿日常經(jīng)驗(yàn)的暗喻。他的繪畫并不是一種華麗辭藻的說(shuō)教式的圖解，而是以一種樸素的視覺語(yǔ)言對(duì)人的心理和情感進(jìn)行的分析和隱喻。

李迪的繪畫是一種激情而浪漫的藝術(shù)。他的繪畫是自我精神的避風(fēng)港。他的繪畫留給我們的是沉思和冥想！

黃篤 2011年3月10日

2011年4月9日下午,著名旅德藝術(shù)家李迪“在內(nèi)心中奔跑――李迪二十年歸國(guó)匯報(bào)展”在北京今日美術(shù)館開幕。此次展覽由國(guó)內(nèi)著名策展人 黃篤策劃，以藝術(shù)家李迪2008年至2011年的作品為主體，展示了其最近的繪畫語(yǔ)言發(fā)生的新變化。此次匯報(bào)展不僅有李迪對(duì)德國(guó)新表現(xiàn)繪畫的糅合和簡(jiǎn)化，但他更多通過(guò)重新發(fā)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中的美學(xué)能量，予以全新的視覺詮釋，使自己從流行繪畫的束縛中解放出來(lái)。

作品被中國(guó)美術(shù)館，中央美術(shù)學(xué)院陳列館和歐美許多博物館文化機(jī)構(gòu)和收藏家收藏并在國(guó)內(nèi)外重要藝術(shù)媒體雜志如《美術(shù)》《美術(shù)研究》《世界美術(shù)》等發(fā)表。