個人參展
2012年“墨契”展第二回
2012年“錢塘自古繁華”全國名家畫杭州
2011年“江山多嬌”金陵百家中國畫作品展
2011年“墨色無端”中國畫作品邀請展
2010年“后肖像”藝術展------韓國首爾Gallery Luben
2009年蔡明城市作品展----------上海前進當代畫廊
2009年當代水墨:中國新生代水墨畫淺析 ----香港國際古玩及藝術品博覽會(HKIAAF)
2009年紅粉---中國青年藝術家作品邀請展
2009年四門陣—今派傳承當代水墨主題展
2009年浙江省第十二屆美術作品展
2008年第三屆全國青年美術家作品展優(yōu)秀獎
2008年首屆中國山水畫藝術雙年展優(yōu)秀獎
2008年第七屆全國工筆畫大展
2008年全國中國畫作品展
2007年中國當代藝術文獻展
2007年小小的世界—蔡明個人作品展 ----杭州美術展示交流中心
2006年首屆“新動力—中國”上海當代藝術雙年展
2001年墨之詩---蔡明作品個展 ------日本名古屋紀伊國屋畫廊
他人評價
一日午后
一日午后我與兩個朋友聊起蔡明的畫。
做音樂的朋友笑著跟我說:
他的畫有一種光線閃耀出的魅力,色彩與黑白都是這樣的微妙,從畫面的某個方向過來,微微的或是強烈的,依心情用不同而變換手法,一切都很自然與整體,沒有故意變現(xiàn)光影效果,卻在內(nèi)心感覺到光線的暖意,這個光不是西方的自然光,是一種害羞的,帶有心理色彩的東方光線。
另外畫面中鳥也特別有意思,本來鳥只是配角,但是他畫的鳥真不一樣,每只鳥都有自己的表情與個性,各種各樣的情調,似乎它們都可以得“優(yōu)秀配角獎”。在看畫時一瞬間就被拉進了畫面的故事中,覺得也不需要題目來解釋了,象音樂一樣,看的人如聽的人,只要自由感受就行了。看每張畫時我已默默地在心里給每個孩子取好了名字,孩子有孩子的世界,雖然人是小小的,在幼稚的心中充滿了對世界的渴望與好奇,但其實他們也有如大人的一面,小小腦袋中也時常有煩惱與沖突,當我盯著畫面琢磨著他們的時候,不覺中已然成了他們的伙伴與朋,進入畫面的時空而忘忽了現(xiàn)實,每張畫都讓我很自然的微笑。當今社會中老幼男女各有不同的壓力,心態(tài)疲憊,這樣的畫能給與我們安慰,給與我們繼續(xù)努力的信心,重新看到路邊的花草,蔚藍的天空,皎潔的月光。我真想經(jīng)?纯催@樣的畫。
這時一直默默聽著的學哲學的朋友說:
憂愁、慈悲。在畫面中感覺到對生命和包括一切物質的關愛。孩子的眼睛訴說了一切。
正當我們講得高興的時候,突然有鳥飛到了窗口,“啾啾”地吸著花瓣,我站起身,怎么不見了?啊,原來是帶朋友來了~~
作品中為何總會出現(xiàn)鳥呢?我這樣一邊想一邊看著窗外的花草,鳥是可以任意任時地飛?是對這種自由的憧憬嗎?或許也不是,畫中有故事、溫柔與深度,表現(xiàn)為一種美的哀愁,孩子與鳥都是小小的,是弱者,是對弱者的關愛嗎?嗯,內(nèi)心澄透,無私無欲,心中溢起的到滿的愛化為孩子眼中某種強烈的意志!滲透的墨色,微妙的色彩,光,愛,等等在這里微妙地,完美地結合,仿佛彈奏的樂曲灑落在這么一個午后的時光里。
—— 松尾菜月
裝滿奇思異想的心靈,始終想沖破凡形飄飛遠翔。構圖總那么出人意料?鋸、幽默、敏感、純情、幻想的畫面小人物,總那么動人心魂。如果有的文字被稱為微言大義,那么蔡明的畫似可稱為微形大象。
——河清
新的中國山水畫
蔡明 (b. 1976)彩墨城市風景畫
作者:Tiffany Beres
當蔡明從金茂大廈的頂樓眺瞰日益擴大的城市時,他的靈感在上海如泉般涌現(xiàn),于是產(chǎn)生了近期的一系列畫作。在這些作品中充斥著他當日看到大都市壯麗景象時所產(chǎn)生的肅敬、無法抗拒的欽佩、敬畏之情。接受傳統(tǒng)中國畫訓練的蔡明一直沉迷于彩與形,他成功地使傳統(tǒng)表現(xiàn)手法變身為現(xiàn)代題材。由此創(chuàng)作的作品體現(xiàn)了蔡明將中國傳統(tǒng)山水畫重新詮釋為現(xiàn)代都市風景畫所作出的努力。
蔡明畢業(yè)于中國第一藝術學府——中國美院附中,并分別于2006年和2008年在該校取得學士和碩士學位。在學習期間,蔡明刻苦練習傳統(tǒng)的水墨繪畫技巧,他特別擅長于著色與構圖。蔡明最初專注于人物畫,他早期的作品就非常被人看好,他2006年畢業(yè)后就在杭州美術展示交流中心舉辦了其首次個人畫展——《小小的世界》。盡管此次展覽主要展出的是蔡明的人物畫,但是通過他眾多的作品中對彩與象的嘗試,就可以清楚地發(fā)現(xiàn)他十分關注探究色彩的藝術可能性。
蔡明畢業(yè)后一直從事繪畫事業(yè),他不久便感到人物畫阻礙了他以公眾認可的方式表現(xiàn)題材的要求。盡管他不得不繼續(xù)創(chuàng)作中國傳統(tǒng)的水墨畫,但是蔡明非常清楚他想找到能使其發(fā)揮更自由的題材,F(xiàn)代都市風景畫最終激發(fā)了他的造力。當上海的城市畫卷展現(xiàn)在他面前時,蔡明開始詮釋新的中國山水畫,他從未停下腳步。
除了題材不同,他獨特的技巧與著色使其作品與眾不同。蔡明采用“無骨”風格繪畫建筑物,在傳統(tǒng)上以線和輪廓為主繪畫手法中加入了斑駁的光和刷色。他的畫作風格因其色調變化而異,與歐洲印象派畫家Claude Monet(他的試驗作品對蔡明產(chǎn)生了極大的啟發(fā))的作品非常相似,他的上海城市風景系列的主要特點是集中表現(xiàn)這一都市題材所產(chǎn)生的印象,以及運用色彩與畫筆技巧模擬實際的反光效果。其畫作極具表現(xiàn)力地刻畫了大都市景象,體現(xiàn)或輕快或濃重、或衰老或壯麗、或寧靜夢幻或生氣勃勃的生活。
盡管這位畫家非常年輕,但是他已經(jīng)找到了重新詮釋中國山水畫的創(chuàng)新方法——蔡明作品令人想到最優(yōu)秀的傳統(tǒng)中國山水畫作,并且在許多方面表現(xiàn)出現(xiàn)代都市居民的更真實體驗。將莫奈與范寬結合在一起聽上去似乎非常不可能,但是蔡明將這兩位完全不同的大藝術家的基本特質揉合在了一起。這些作品具有為中國山水畫開創(chuàng)新空間的力量——蔡明史無前例和造詣深厚的畫法貫通中西,開拓了新的繪畫空間和藝術歷史空間。
——Tiffany Beres
創(chuàng)作感悟
我想用簡潔單純的手法來表現(xiàn)人物簡潔單純的內(nèi)心!拔覀z”與“孩子”是我經(jīng)常表現(xiàn)的一個主題。
我家的露臺只有幾平米,卻栽上了十幾種的植物,松樹、桂花、梅花、葡萄、月季、銀杏------呵呵,只可惜再也栽不下了。幾年前一對圍著黑白圍巾的斑鳩終于看上這里,在松樹上筑了巢哺育了兩個孩子,直到孩子飛走才離去,前兩周小鳥還常常飛回這個小小的家。此后的每年,那對老斑鳩也都會在老時間來到這里養(yǎng)育后代。有時我悄悄擠進去躲在里面有無比美好的感覺。靜靜的時候閉上眼睛,會有某種波紋在眼前流淌,讓我記起童年,記起那晶亮的眼眸,盛夏的時光,取暖的手。然而時光之矢再不會倒流,那一顆顆矮矮的心已只能在畫中細說她的心思。此時靠某種氣味、某種影子還能看到那純粹的陽光,感受那小小的心跳實在欣慰,最美是孩子!睜開眼睛,便是眼前我的家,倆個人的世界,那單車上的時光、手遮著臉的微笑、一起眺望的遠方------一起走過的日子如日記般一篇篇翻開,酸酸甜甜的樸素情感開始在內(nèi)心縈繞。
一個是我的過去,自己曾經(jīng)的童年。一個是我的現(xiàn)在,要繼續(xù)前行直到最后。這樣的小小故事、平凡幸福是所有普通人自己的生活、相通的生活。安慰的鳥鳴聲、希望的暖陽光,是哀是喜都會化成波紋變成美好的記憶!我要把這些經(jīng)歷過深又感觸的曾近變成畫面上熟悉的身影,去表達一種遠離紛擾復雜、簡單通透的美,一種暖暖的真切的力量。
將這簡單樸素的生活搬上畫面有著無限的樂趣:即使在空白處我也希望能看到彩色的花草,嗅到潮濕的空氣,感受到夜幕的降臨;人物的每一個動作與表情,甚至耳、鼻、眼、手都能發(fā)出聲音,讀出她們的秘密;在這里可以認認真真的害羞,可以開開心心的嘆息,心情可以在每個角落回蕩。
我希望我能不用太多考慮畫面的經(jīng)營或是每一筆的章法而放松坦蕩的表達,將內(nèi)容簡單自然置于畫面,看見的就畫,不需要便舍去,而不要敷衍筆墨。在過程中,人物造型與情感、筆墨的結合是關鍵,希望造型的每個細節(jié)都去傳達內(nèi)心的知覺,形象不重要,哪怕是錯,但對心靈卻是很準的臉。筆墨的美也非僅僅是技術性的,獨立卻要融于情感和物象。所以我盡量脫離一些經(jīng)驗的框框,讓自己處于放松的狀態(tài)去把握畫面,有時發(fā)現(xiàn)放松的最好狀態(tài)比憑經(jīng)驗畫畫的最好狀態(tài)更緊張興奮,一種盡心盡意的興奮。
蔡明
他的試驗作品對蔡明產(chǎn)生了極大的啟發(fā))的作品非常相似,他的上海城市風景系列的主要特點是集中表現(xiàn)這一都市題材所產(chǎn)生的印象,以及運用色彩與畫筆技巧模擬實際的反光效果。其畫作極具表現(xiàn)力地刻畫了大都市景象,體現(xiàn)或輕快或濃重、或衰老或壯麗、或寧靜夢幻或生氣勃勃的生活。
盡管這位畫家非常年輕,但是他已經(jīng)找到了重新詮釋中國山水畫的創(chuàng)新方法——蔡明作品令人想到最優(yōu)秀的傳統(tǒng)中國山水畫作,并且在許多方面表現(xiàn)出現(xiàn)代都市居民的更真實體驗。將莫奈與范寬結合在一起聽上去似乎非常不可能,但是蔡明將這兩位完全不同的大藝術家的基本特質揉合在了一起。這些作品具有為中國山水畫開創(chuàng)新空間的力量——蔡明史無前例和造詣深厚的畫法貫通中西,開拓了新的繪畫空間和藝術歷史空間。
盡管這位畫家非常年輕,但是他已經(jīng)找到了重新詮釋中國山水畫的創(chuàng)新方法——蔡明作品令人想到最優(yōu)秀的傳統(tǒng)中國山水畫作,并且在許多方面表現(xiàn)出現(xiàn)代都市居民的更真實體驗。將莫奈與范寬結合在一起聽上去似乎非常不可能,但是蔡明將這兩位完全不同的大藝術家的基本特質揉合在了一起。這些作品具有為中國山水畫開創(chuàng)新空間的力量——蔡明史無前例和造詣深厚的畫法貫通中西,開拓了新的繪畫空間和藝術歷史空間。