蔣文忠，湖南衡南縣人。甘肅著名油畫家�，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國鐵路文聯(lián)會員，甘肅省美術(shù)家協(xié)會第四屆副主席，甘肅省油畫藝術(shù)委員會秘書長。蔣文忠的大部分油畫是表現(xiàn)風(fēng)景的，而人物也是他經(jīng)常描繪的對象，不了解他的人會以為他是一位風(fēng)景畫家。但是，蔣文忠的油畫風(fēng)景，套用一句當下流行的詞兒，就是“原生態(tài)”般的純粹和親切。毋庸置疑，正是因為扎實的寫實功底、構(gòu)圖的敏感性、對材質(zhì)的駕輕就熟及對舊情與生活的在意，使得蔣文忠的藝術(shù)語言質(zhì)素在直觀中并不乏寓意的深晦，清澈中也不乏內(nèi)心的沉重。無論是在題材的選擇中，還是在語言的表達中，蔣文忠擺脫不了將一種心境陳述出來的誘惑，可貴的是不管是對鄉(xiāng)土風(fēng)情的體驗，還是對具象表達的實驗，他依然因持著一份本真，一份平靜。

1997年　在甘肅省美術(shù)館舉辦油畫作品個展。

1998年　《豐收之后》參加全國產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)藝術(shù)大展在北京中國美術(shù)館展出，同年由甘肅美術(shù)出版社出版《蔣文忠作品集》。

2000年　《爭分奪秒》獲全國鐵路美術(shù)書法攝影展一等獎。

2001年　《古堡》獲甘肅省油畫藝術(shù)委員會首屆油畫展一等獎，《卓瑪》獲全國鐵路油畫展二等獎，《打草》入選中國美協(xié)第15次新人新作展，《暖冬》入選中國油畫大展。

2002年　《靜物》獲甘肅省首屆企業(yè)美術(shù)書法攝影展一等獎。

2003年　《晨曦》入選第三屆中國油畫展在北京中國美術(shù)館展出。

2004年　《晨曦》入選伊斯蘭繪畫展送往敘利亞展出。

2007年　《春曉》獲“西望敦煌·甘肅省美術(shù)作品展覽”藝術(shù)創(chuàng)作獎并在北京中國美術(shù)館展出。

2008年　《歸牧》獲甘肅省第一屆美術(shù)“金駝獎”銀獎。

2009年　《我的草原我的家》入選第十一屆全國美展。

2010年　《我的草原我的家》參加“吾土吾民――傳承西北油畫邀請展”。

2011年　《隴上人家》、《向日葵之一》、《向日葵之二》、《秋歌》、《晴雪臥隴原》、《隴上人家》參加陜西、甘肅知名畫家精品聯(lián)展。

2011年 出任西偏北藝術(shù)網(wǎng)油畫顧問。

2003年甘肅省文聯(lián)授予“德藝雙馨文藝家”稱號，2004年中國鐵路總工會授予首批“火車頭職工藝術(shù)家”稱號，2010年被評為蘭州鐵路局機關(guān)優(yōu)秀共產(chǎn)黨員。

作者：魯明軍

我們不妨先用最簡潔、最質(zhì)樸的語言將一位忠實于黃土地，并極力表現(xiàn)黃土情懷的油畫家展示在讀者面前：蔣文忠，男，1960年生，湖南衡陽人�，F(xiàn)為甘肅省油畫藝術(shù)委員會秘書長，甘肅省美術(shù)家協(xié)會理事，中國鐵路文聯(lián)會員。在他成為畫家之前曾經(jīng)插過隊，當過泥瓦匠。但這一切并沒有磨鈍他的藝術(shù)感覺，相反卻成為他創(chuàng)作的源泉之一。1979年，他開始拿起畫筆，用油彩表現(xiàn)對生命和人生的體悟。1994年，到西安美術(shù)學(xué)院進修。1997年由甘肅省美術(shù)家協(xié)會、蘭州鐵路局文聯(lián)在甘肅省畫院聯(lián)合舉辦《蔣文忠油畫作品》個人展。1998年油畫《豐收之后》參加“全國產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)藝術(shù)大展”在北京美術(shù)館展出。 2000年油畫《爭分奪秒》在“全國鐵路美術(shù)書法攝影展覽”中獲一等獎。2001年是蔣文忠成果較多的一年，他參與并組織負責舉辦“甘肅省油畫藝委會首屆油畫展覽”，組織負責召開了甘肅省油畫藝術(shù)研討會。同年，油畫作品《卓瑪》在“全國鐵路油畫展”中獲二等獎，油畫《打草》在中國美術(shù)家協(xié)會第十五次新人作品展展出，油畫《暖冬》在“中國油畫大展”中展出，油畫《靜物》在“甘肅省首屆企業(yè)美術(shù)書法攝影展覽”中獲一等獎。2003年，油畫《晨曦》在“第三屆中國油畫展”展出。2003年，甘肅省文聯(lián)授予他“德藝雙馨”文藝家稱號，2004年被中國鐵路總工會命名為“火車頭職工藝術(shù)家”稱號。

在他的畫中可看出他自己的發(fā)現(xiàn)，對生活普通場自景個性化捕捉，落落大萬的構(gòu)圖處理，潛藏著一種大器晚成的創(chuàng)作質(zhì)素。透過一幅幅耐人尋味的畫作，我看到了畫家那對真誠的眼睛和與之相連的一顆熾熱的而睿智的心。

他的畫，題材看似信手拈來，表現(xiàn)手法之非常寫實，然而從這經(jīng)常所見的場景中，正是以如此質(zhì)樸無華的語言，才恰如其分地傳達出他的申美追求，詮釋著他對人生的思索。這里沒有自作多情的嬌飾，沒自玩弄形式的嘩眾取寵，沒有強加于人的哲人式說教。他只是通過他的畫筆，坦獻出他的心，和我們娓娓交流，讓我們分享他內(nèi)心的一份真實的感悟。

翻開蔣文忠的畫集，不禁有點難以名狀的感動。我們深知，這是源于對油畫本自命運的一絲憂慮和對當下清如蔣文忠這樣始終摯情于架上抒寫者的一份虔敬。

筆者試圖按蔣文忠創(chuàng)作的言路風(fēng)格與表達關(guān)涉之側(cè)重，將其劃分為兩個階段。第一階段，1997年之前，以鄉(xiāng)土寫實主義為主；第二階段，1997年之后，以具象表達的實驗為主。從此可以看出蔣文忠風(fēng)格特征與表達主旨的轉(zhuǎn)化，也是他解構(gòu)舊情、直面現(xiàn)時的折射與表證。

長期以來，甘肅油畫創(chuàng)作的主流一直滯于西部鄉(xiāng)土風(fēng)情的寫實層面�？瓷先ミ@似乎略顯過時，但或許正是因為“過時”，才使得其生命意識與文化內(nèi)質(zhì)得到了凸現(xiàn)。對于客體身份的觀者而言，也顯得格外親切。從蔣文忠1997年之前的大部分作品中我們不難發(fā)現(xiàn)其對于西部鄉(xiāng)土人文的關(guān)注與鐘情。

在蔣文忠所展現(xiàn)的圖景中有我們依然熟悉的場景，也有已被我們所遺忘了的風(fēng)情：農(nóng)莊風(fēng)土、祁連笛聲、邊關(guān)冷月、大漠孤駝——這其中既蘊含著他對生命的體悟，也潛隱著他對自己曾經(jīng)插隊下鄉(xiāng)生活的感懷。沒有矯飾之澀也沒有縱情之痛，僅有的只是一份樸實與摯情。殊不知正是這種無意識的創(chuàng)作本身才蘊藏著大情大質(zhì)。

盡管攝影的發(fā)現(xiàn)對寫實繪畫予以了一定的沖擊，但是油畫之特性——表達的質(zhì)感則是攝影永遠不可企及的。正是這種肌理的感性、構(gòu)圖的平整及色調(diào)的切實，凸顯了主體的創(chuàng)作緒語與作品本身的生命意識，而這也恰恰是鄉(xiāng)土風(fēng)情藝術(shù)的特質(zhì)所在。正如陳丹青所言，這是被活生生的“人道”與“真實”所打動。蔣文忠作品感動我們的也正是這種“土味”中所傳達的“人氣”，這是他的本色。而它的意義在于：在如今充斥工業(yè)產(chǎn)品的格式化、冷漠化的文化語境中賦予人們一絲貼心的情愫：溫愛？傷懷？作為一種個體的生命意識和人文心性，盡管這已成為現(xiàn)時人們心靈棲息的歸宿，但可以肯定的是這也恰是當下人關(guān)所欠缺的。這一思想內(nèi)質(zhì)不僅在于個體的性靈方維，同時也基于當下普遍的文化心理。不可否認西方現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)自“85新潮”以來在中國當代藝術(shù)領(lǐng)域的置入，使得中國油畫的創(chuàng)作本身發(fā)生了前所未有的變化。人們思考的已不僅是創(chuàng)作題材的問題，而是油畫本身的言路該何去何從、其存在是否可能等終極性問題。從此裝置、行為、影像等非架上藝術(shù)媒介逐漸從邊緣走向了主流之域。套用一句俗話“與國際接軌”

蔣文忠1997年以來的具象實驗作品晚于西方近50年，西方現(xiàn)代藝術(shù)在二十世紀中期已走向了極限。但這并不能說明蔣文忠的過時，當我們將東西方的生存空間加以切割對照時，也不難發(fā)現(xiàn)一種對應(yīng)：于創(chuàng)作個體，還是于社會主體，這都是切己切實的。雞蛋、玻璃杯、蘋果、沖水的水龍頭，人體、面具、老鼠，對這些生活不可規(guī)避的片斷的超現(xiàn)實想象，構(gòu)成了蔣文志觀念性具象語言的實驗文本。當我們仔細打量《午夜》、《正午12時》及《具象人體》等作品時對其內(nèi)質(zhì)可以歸結(jié)為：一是瞬間的生命定格。作品傳達的是生存的麻木？盲目？困頓？而這一定格則準是生存中不可彌合的永恒性剝離的情緒體驗；二是碎片式的生存現(xiàn)實。我們看到的僅僅是某個生活的碎片，但是其潛在的能動性則折射著人的內(nèi)心與外在的游離：一種無知狀且痛苦萬般的游離；三是個體內(nèi)在的尷尬處境。個體生存的徘徊狀態(tài)則是源于其自主性欲念與生存語境的制約之間的沖突。于是，人只有處于既欲解蔽又實被蒙蔽的夾縫之中，這即是一種在哲學(xué)意義上對“在”的內(nèi)在訴求的狀態(tài)寫實。

毋庸置疑，正是因為扎實的寫實功底、構(gòu)圖的敏感性、對材質(zhì)的駕輕就熟及對舊情與生活的在意，使得蔣文忠的藝術(shù)語言質(zhì)素在直觀中并不乏寓意的深晦，清澈中也不乏內(nèi)心的沉重。無論是在題材的選擇中，還是在語言的表達中，蔣文忠擺脫不了將一種心境陳述出來的誘惑，可貴的是不管是對鄉(xiāng)土風(fēng)情的體驗，還是對具象表達的實驗，他依然因持著一份本真，一份平靜。