人物簡介
對blues稍有了解的人都知道buddy guy 這個(gè)名字的份量,他是 芝加哥blues的代表人物 ，曾經(jīng)影響了 Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan 等人,甚至影響到搖滾樂發(fā)展的先驅(qū)；即使你對blues一竅不通，當(dāng)buddy彈響第一個(gè)音符時(shí)，你一樣會為他瘋狂。 對許多人來說，Guy是在 B.B.King后的下一位" 布魯斯之王"。他的吉他風(fēng)格在King的詩一般的揉弦、推弦基礎(chǔ)上，又增加了后現(xiàn)代 布魯斯的狂熱。Hendrix和Jeff Beck都承認(rèn)他們在音樂上深深地受到了Guy的影響，Clapton也稱Guy是"最偉大的布魯斯演奏者"。事實(shí)上，在當(dāng)今的樂手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的飽含情感的吉他solo。
演藝經(jīng)歷
2019年2月10日，憑借《The Blues Is Alive and Well》獲第61屆格萊美音樂獎(jiǎng)最佳傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)專輯獎(jiǎng)。
專輯
| Hoodoo Man Blues | 1965 |
| Chicago/The Blues/Today! vol. 1 | 1966 |
| Itu2019s my Life, Baby! | 1966 |
| I Left My Blues in San Francisco | 1967 |
| Berlin festival - Guitar Workshop | 1967 |
| A Man and the Blues | 1968 |
| Coming At You | 1968 |
| Blues Today | 1968 |
| This Is Buddy Guy (live) | 1968 |
| Hot And Cool | 1969 |
| First Time I Met the Blues-Python | 1969 |
| Buddy and the Juniors | 1970 |
| Buddy & Junior Mance & Junior Wells | 1971 |
| South Side Blues Jam | 1970 |
| In The Beginning | 1971 |
| Play The Blues | 1972 |
| Hold That Plane! | 1972 |
| I Was Walking Through the Woods | 1974 |
| Got to Use Your Head | 1979 |
| The Dollar Done Fell | 1980 |
| Buddy+Phil | 1981 |
| Stone Crazy! | 1981 |
| Alone & Acoustic | 1981 |
| Drinkin’ TNT ’n’ Smokin’ Dynamite (live) | 1982 |
| DJ Play My Blues | 1982 |
| Buddy Guy | 1983 |
| The Original Blues Brothers (live) | 1983 |
| Ten Blue Fingers | 1985 |
| Atlantic Blues: Chicago | 1986 |
| Chess Masters | 1987 |
| Live at the Checkerboard Lounge, Chicago-1979 | 1988 |
| Breaking Out | 1988 |
| I Ainu2019t Got No Money | 1989 |
| Alone & Acoustic | 1991 |
| Damn Right, I’ve Got the Blues | 1991 |
| Buddy’s Baddest: The Best of Buddy Guy | 1991 |
| My Time After Awhile | 1992 |
| The Very Best of Buddy Guy | 1992 |
| The Complete Chess Studio Recordings | 1992 |
| Live at Montreaux | 1992 |
| Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix | 1993 |
| Feels Like Rain | 1993 |
| Slippin’ In | 1994 |
| Live: The Real Deal | 1996 |
| Buddy’s Blues | 1997 |
| Buddyu2019s Blues 1978-1982: The Best of the JSP Recordings | 1998 |
| As Good As It Gets | 1998 |
| Heavy Love | 1998 |
| Last Time Around - Live at Legends | 1998 |
| This Is Buddy Guy | 1998 |
| Blues Master | 1998 |
| Buddyu2019s Baddest: The Best of Buddy Guy | 1999 |
| The Complete Vanguard Recordings | 2000 |
| Every Day I Have the Blues | 2000 |
| 20th Century Masters: The Millennium: The Best of Buddy Guy | 2001 |
| Sweet Tea | 2001 |
| Double Dynamite | 2001 |
| Blues Singer | 2003 |
| Chicago Blues Festival 1964 (live) | 2003 |
| Jamminu2019 Blues Electric & Acoustic | 2003 |
| Live At the Mystery Club | 2003 |
| A Night of the Blues | 2005 |
| Bring ’Em In | 2005 |
| Can’t Quit The Blues:Box Set | 2006 |
| Live: The Real Deal | 2006 |
| Goin’ Home: A Tribute to Fats Domino | 2007 |
| Skin Deep | 2008 |
| The Definitive Buddy Guy | 2009 |
| Living Proof | 2010 |
專輯 Blues Singer
2004年度46屆格萊美最佳傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)專輯的Buddy Guy的最新專輯。也許在這R&B越來越泛濫、卻越來越?jīng)]R&B味道的年代，聽這種最原始、最純凈的原聲布魯斯音樂會是另外一種享受，他那把吉他會令人與罷不能。
專輯介紹
盡管AMG的樂評人史蒂芬"托馬斯（Stepen Thomas）將巴迪"蓋伊（Buddy Guy）在2003年發(fā)行的這張《Blues Singer》（藍(lán)調(diào)歌手）說成是一張失望至極的專輯，并只給了兩顆星的評價(jià)，但是在2004年第46屆“格萊美”頒獎(jiǎng)上，這張專輯還是奪得了“最佳傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)專輯”（Best Traditional Blues Album）的獎(jiǎng)項(xiàng)，也許在這R&B越來越泛濫、卻越來越?jīng)]R&B味道的年代，還是有很多人和我一樣喜歡追根溯源地聽那些最原始、最純凈的原聲布魯斯音樂，并在那些孤獨(dú)的歌聲中洗凈樂聲中最后一粒雜質(zhì)。
開首的《Hard Time Killing Floor》是一支值得特別推薦的曲子，巴迪"蓋伊的聲線被無窮的突出，置于音樂的最前方，而吉它又恰到好處地只在 布魯斯特有的顫音和轉(zhuǎn)折時(shí)才突然提升一下音色，頗有醒神的感覺，最為特殊的要數(shù)在主吉它的襯托下，另一把彈著類似“飄乎”音效的吉它，這樣的琴聲在此處傳來就更讓人感到一種迷幻般的魔力，而這一切又是源于原聲吉它，就更讓體會了仙境的現(xiàn)實(shí)性。還有一首《Anna Lee》同樣非常出色，散慢的節(jié)奏中，巴迪"蓋伊頹廢的聲音就像是在酒 巴里給你道出一個(gè)平凡卻真實(shí)的故事，說得什么誰會關(guān)心、誰會在意，還是在那些變調(diào)的揉音彈奏里靜靜閉上眼吧！享受一下靈魂與器樂的對話和交融，我想傳說中的瑜珈功效也正是這么一回事。
除了老搭檔吉它手金寶"馬德斯（Jimbo Mathus）外，這張專輯里，巴迪"蓋伊還邀請到了B.B.金（B.B.King）和埃里克"克萊普頓（Eric Clapton）這兩位 布魯斯音樂界數(shù)一數(shù)二的吉它大師進(jìn)行合作，《Crawlinu2019 Kingsnake》和《Lucy Mac Blues》就是這樣能靠招牌就能砸暈人的作品，當(dāng)然無論是前者的三人合作還是后者的二人合作，都不是那種通常意義上眩技式的作品，你 問我聽到了什么？那我可以 告訴你，我聽到更多的是從容與平和，在一種叫歲月的音樂里，在憂郁真得被手指輕挑著升起降落時(shí)，我可以清晰感受到布魯斯音樂在茶余飯后可以給人精神撫慰的特質(zhì)。
再回到托馬斯的那篇樂評文章上，有一點(diǎn)可以說是非常有道理的，就是他認(rèn)為巴迪"蓋伊做為一位出色的“現(xiàn)代電聲 布魯斯”（Modern Electric Blues）藝人所推出的這張完全是“現(xiàn)代原聲布魯斯”（Modern Acoustic Blues）風(fēng)格的專輯并非是他的長處，對于這一點(diǎn)， 我們可以從專輯吉它音色里的生澀里找到一些事實(shí)，別小看這兩種風(fēng)格在字面上僅僅只有一個(gè)單詞的差異，可是在實(shí)際的演奏過程中可就是南轅北轍的兩回事了，前者可以交于放大器來表現(xiàn)音色的圓潤和連貫，而后者的每一次發(fā)聲則都要靠手指的力度和速度來掌握，因此彈慣電琴的大師們更多的也只能是靠技術(shù)的功底和各自的領(lǐng)悟力來完成這種形式上的改變，至于說到味道，當(dāng)然比不上羅伯特"約翰松（Robert Johnson）這樣的根源布魯斯大師，甚至是無數(shù)叫不出名來的街頭藝人來得純粹了。
不過，重要的還是專輯的主題——《 藍(lán)調(diào)歌手》，沒錯(cuò)！巴迪"蓋伊在專輯更多地還是要表現(xiàn)他做為歌手的部分，那些“藍(lán)調(diào)歌手”永不厭倦的主題和生活，那些古舊卻依稀崢嶸的歲月，而音樂在形式上的回歸，也可以看成是這種追憶行進(jìn)前所必須的一種態(tài)度吧！
專輯曲目
01. Hard Time Killing Floor
02. Crawlin’ Kingsnake
03. Can’T See Baby
04. I Love The Life I Live
05. Moanin’ And Groanin’
06. Louise Mcghee
07. Black Cat Blues
08. Bad Life Blues
09. Sally Mae
10. Anna Lee
11. Lucy Mae Blues
12. Lonesome Home Blues
