1993年在合肥--久留米友好美術(shù)館舉辦個人首次畫展。

1996年以來，作品在中國美協(xié)主辦的二十多次大展中入選并獲獎。

2000年應(yīng)邀赴香港、泰國舉辦畫展。

2001年應(yīng)邀赴法國巴黎舉辦畫展。

2002年《春雪唱晚》榮獲“第五屆全國工筆畫大展”金獎。

2004年作品《輝煌》獲“第十屆全國美展”優(yōu)秀獎。

2005年應(yīng)邀赴韓國舉辦畫展。

2005年合作《安徽歷代文化名人圖》獲“第十六屆世界美術(shù)家大會特展金獎”。

2005年《老墻新綠》“獲第十六屆世界美術(shù)家大會特展”優(yōu)秀獎。

2005年獲“首屆安徽省社會科學(xué)獎”。

2005年獲“首屆安徽省美術(shù)大展”金獎。

2006年起被特邀參加六屆、七屆、八屆全國工筆畫大展”學(xué)術(shù)獎。

2007年5月合作《小崗村·農(nóng)村大包干》入選“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”。

2007年5月作品《巖石宮殿》入選“同一個世界”中國畫家彩繪聯(lián)合國大家庭作品展。

2007年被特邀參加解放軍建軍八十周年全國美術(shù)作品展。

2007年被評為“首屆安徽省十佳青年美術(shù)家”。

2008年應(yīng)邀隨中國美協(xié)代表團出訪日本。

2010年為上海世博會安徽館創(chuàng)作大型壁畫。

2011年為京滬高鐵創(chuàng)作作品《夢回曲陽》。

2012年為人民大會堂創(chuàng)作作品《春融祥瑞圖》。

2013年為中央黨校一號貴賓廳創(chuàng)作大型壁畫《山河壯麗》。

2013年為新橋國際機場一號貴賓廳創(chuàng)作大型壁畫《大美黃山》。

2014年為合肥高鐵南站一號貴賓廳創(chuàng)作大型壁畫《天開勝境》。

2014年安徽省首批宣傳文化拔尖人才。

2014年授予“全國文聯(lián)工作優(yōu)秀個人”。

2015年被評為“安徽省學(xué)術(shù)、技術(shù)帶頭人稱號”

2015年為濱湖中共安徽省委辦公樓創(chuàng)作壁畫。

2015年為濱湖安徽省人民政府辦公樓貴賓接待室創(chuàng)作壁畫。

2016年為濱湖安徽省政協(xié)辦公樓創(chuàng)作壁畫。

2017年為濱湖安徽省人大辦公樓創(chuàng)作壁畫。

2018年當選為安徽省第十三屆人民代表大會代表。

2018年推選為安徽身人大科教文衛(wèi)專員會委員。

2018年應(yīng)邀參加“山水本色-第二屆中國當代青綠山水畫術(shù)邀請展”

謝宗君作品，功力獨厚，意境深絕，多次參加國內(nèi)外大型書畫展，1991年，作品《故鄉(xiāng)情》獲中國首屆高校學(xué)生書畫大獎賽二等獎；2000年應(yīng)邀赴香港、泰國舉辦畫展；2001年應(yīng)邀赴西歐交流訪問并在法國巴黎舉辦畫展。

2002年，《春雪唱晚》畫作，獲全國第五屆工筆畫大展金獎。其獨善超凡的作品，被不少美術(shù)館、博物館、藏家等收藏。

近些年來，還為一些高校、機場、賓館、政府等機構(gòu)創(chuàng)作出很多巨幅壁畫，代表作如《美之夢》、《農(nóng)家樂》、《蜀山春韻》、《大江圖》等。

作品在光明日報、江蘇畫刊、新美術(shù)、安徽畫報、安徽日報等國內(nèi)外近百種刊物上發(fā)表。

《謝宗君青綠山水畫技法講座》

《謝宗君青綠山水畫集》

《中國山水庫-謝宗君集》

《今品講堂》

工筆畫是中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)方式。它涵蓋“大青綠”、“小青綠”、“重彩設(shè)色”、“金碧山水”、“沒骨”等多種表現(xiàn)技法。從20世紀上半葉開始，中國工筆畫開始受到越來越多藝術(shù)家的重視。而從近20年來中國畫發(fā)展的歷程看，工筆畫更成為最富生機、發(fā)展最迅猛的畫種。但同時，當代工筆畫也出現(xiàn)諸如甜俗、纖細、軟弱等問題。當代工筆畫在今天如何獲得更大發(fā)展，這正日益成為人們關(guān)注的焦點。 　中國青綠山水自其晉濫觴起，就以青綠為主色，那是大自然的本色，也是中國古代人民思想中的自然應(yīng)有的色彩。青綠設(shè)色山水畫出現(xiàn)在戰(zhàn)國以后，滋育于東晉，確立于南北朝，興盛于唐宋。青綠山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的審美關(guān)系，是人對自然山水審美認識的繪畫形式的表現(xiàn)。中國青綠山水不僅表現(xiàn)了山川丘壑的自然之美，也表現(xiàn)了畫家在感受自然、體驗自然、領(lǐng)悟自然的過程中與自然契合的靈性與心境。

中國青綠山水的色彩觀源于南齊謝赫的“隨類賦彩”。筆墨與結(jié)構(gòu)是水墨山水畫形成的核心問題，而筆彩與結(jié)構(gòu)則是青綠山水畫的核心問題。青綠山水雖表現(xiàn)出單純、簡潔、高貴、華麗的效果，但基本上是一種程式化的表現(xiàn)。這種程式化一方面由于傳統(tǒng)中國畫技法中的程式慣性，另一方面是由于簡單地把“賦彩”理解成“賦色”�！吧�”是物象客觀存在的外在色相以及顏料的色相， “彩”則是色與色之間相互輝映所產(chǎn)生的氣韻與神采，中國繪畫的色彩觀念在這里有別于西方寫實繪畫中對某一時空存在的客觀物象的科學(xué)分析與自然寫照，也不同于水墨畫以單純的黑白色度變化來體現(xiàn)大千世界的綺麗紛繁，青綠（設(shè)色）山水以其觀察方法的客觀理性，表現(xiàn)方法的精微、細致，畫面效果的雍容華貴展示出更為顯著的寫實因素，于客觀物象探精抉微，于主體心靈寓意寄情。當然這種寫實與西方古典繪畫的對物象的形、質(zhì)、色及光影空間的表現(xiàn)有著根本的不同。中國青綠山水形的塑造是以情境為依托的，其中既有對客觀自然生動之形的感悟，也有對主觀理想完美之形的呈現(xiàn)。中國設(shè)色山水在長久的發(fā)展歷程中積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗。回望中國繪畫的發(fā)展歷程，從秦漢、魏晉唐宋，無論是宮廷繪畫，宗教藝術(shù)，還是世俗文化，工筆設(shè)色與中華民族的興亡盛衰相對應(yīng)是中國美術(shù)的基本表現(xiàn)，由此形成了大師及其作品構(gòu)成的輝煌的經(jīng)典序列，早就形成了一整套完整的民族色彩的學(xué)術(shù)理論體系。從更廣闊的范圍來看，世界各國的藝術(shù)家們都把色彩作為繪畫的主要表現(xiàn)手段，皆取得了驕人的成就。在新世紀中華民族偉大復(fù)興的歷程中，今天我們沒有理由拋棄祖先創(chuàng)造的寶貴的藝術(shù)財富，那種漠視我們祖先創(chuàng)造輝煌的青綠山水的觀點是一種遺憾和偏見。隨著我國社會政治、經(jīng)濟、文化形態(tài)以及人的生存環(huán)境、審美觀念發(fā)生的巨變，中國美術(shù)的多元性、包容性、民主性、共存性、民族性、大眾性必然會導(dǎo)致文化藝術(shù)的多極發(fā)展，而青綠山水應(yīng)該是其中傲然綻放的一朵奇葩。

無論是從全球化時代多元對話的角度，還是從中國當代發(fā)展的內(nèi)在邏輯角度考量，如果不加速挖掘，整理、研究傳統(tǒng)青綠設(shè)色遺產(chǎn)，建立健全發(fā)展出一套獨具特色的民族色彩語言，那么在當代世界藝術(shù)之林我們就會至少失掉美術(shù)事業(yè)的半壁江山。

在當代中國美術(shù)的整體格局中，水墨文人畫一統(tǒng)天下的局面已經(jīng)不復(fù)存在�，F(xiàn)代青綠山水畫在形式，內(nèi)容，技法等方面的革新與探求引發(fā)我們對這一古老樣式的重新審視和認識，這飛速發(fā)展的時代，欣欣向榮的社會再次有機會走到一起，五彩繽紛的生活，多元的文化格局為現(xiàn)代青綠山水提供了時代的呼應(yīng)，現(xiàn)實的藍本，物質(zhì)文化的鋪墊和另類審美需求的空間，為我們能敏感地呼吸時代新鮮的空氣把準時代發(fā)展的主旋律，找到了一個彰顯自身藝術(shù)魅力的表現(xiàn)形式。事實上也為青綠山水畫提供了一個復(fù)興的發(fā)展契機。今天我們提出“大青綠”、“小青綠”、“重彩設(shè)色”、“金碧山水”、“沒骨”、“現(xiàn)代青綠”、“大工筆”這些語匯來表達現(xiàn)代人的精神追求和審美趣味，也期望能夠從傳統(tǒng)中尋找語言資源與風(fēng)格的生長點并以開放性的吸收與表現(xiàn)創(chuàng)造有別于傳統(tǒng)的新樣式。只有全新的繪畫語言對傳統(tǒng)的青綠山水進行新詮釋，融入現(xiàn)代生活使之煥發(fā)生機產(chǎn)生強烈的沖擊力。青綠山水的魅力不是幾句話能表述的。它作為千年文明的一個源流與寫意畫有著各自的千秋，丟卻簡練，但充滿細致，避離樸素卻彰顯華麗與自愛自憐甚遠，距豪放大度相近……。當今時代已不是一種繪畫樣式可主宰。人們的審美品位開始多元而復(fù)雜，比如油畫、水粉、水彩、版畫、壁畫、壁掛雕塑等人們也同樣喜歡，一樣需要，至少是視覺審美的要求。中國青綠設(shè)色山水從材料上來看，如“金箔、銀箔、石青、石綠、朱砂、朱膘、雄黃、珍珠粉、赫石、花青、哈粉、膠礬等”色彩豐富，天然礦物色制作選料精良，技法表現(xiàn)講究而能延年耐久，北宋王希孟的《千里江山圖》色彩依然鮮亮如新，富麗堂皇。青綠山水畫也并非人們認為的那樣俗氣，真正的青綠山水不只是用以“青”、“綠”涂染就是“青綠”了，那是一種淺薄的青綠表象，如同水墨水平不高中簡單胡亂，點染幾筆也不能稱為“逸品”一樣。潘天壽先生說：設(shè)色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄，重濁，火氣，俗氣矣。好的青綠事實上它能表現(xiàn)的恰恰是一種大氣、廟堂之氣，富貴之氣，中華民族的生生之德，陽剛之美。再者從青綠山水的畫法來看，沒有很好的水墨畫的功底是不行的，它亦需要勾、皴、點、染；它同樣強調(diào)用筆用墨用線，更強調(diào)“筆彩”。在“大工筆”的范疇中，它在當今時代有著極其重要的審美傳承價值。當然青綠山水畫的傳承發(fā)展的確受到了許多客觀因素的制約。因為表現(xiàn)技法繁雜，材料相對稀缺貴重，技法創(chuàng)作過程講究使得一部分畫家很難學(xué)用，關(guān)于青綠山水的名跡保存較少，也很少展示，再加傳統(tǒng)印刷技術(shù)，保存的條件的制約，傳世的臨本畫譜較少，關(guān)于顏料制作的翔實記錄資料也甚少，有些技法還只是師承或家學(xué)，難以廣泛傳教。雖然當下文人畫一定程度上依然是直接沖擊青綠山水發(fā)展的主要因素之一，但是傳統(tǒng)山水畫形成不同樣式技法各異是表象，文化品格有別才是更為本質(zhì)的原因。青綠山水明亮而輝煌，較多地寄托著爽朗愉悅的意緒和蓬勃升騰的理想，當我們從豐厚紛繁的傳統(tǒng)遺產(chǎn)里相中青綠山水，并且樂此不疲時，應(yīng)當說不是偶然，而是出自人生感悟和處世價值標準的慎重取舍。當然學(xué)習(xí)青綠山水畫的過程是艱難的，清代王翬說：“凡設(shè)青綠、體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”今天我們選擇青綠，還表現(xiàn)在對人類生存環(huán)境的關(guān)注，表現(xiàn)作者對濃濃綠色的渴望，對大自然原生和諧的愛慕，對無籟無聲境界的傾心。

當代中國畫的探索正在從躁動無序狀態(tài)悄然轉(zhuǎn)向平靜而深入。起初，外來文化的猛然涌入令人眼前一亮，生吞活剝成為時尚。但生搬硬套不利于消化，細嚼慢咽才能有效吸取營養(yǎng)。具有民族情懷的畫家終于意識到“借簽”不等于“取而代之”，進而終于從自卑和憂慮中突圍出來。重新思考當代中國畫的跨語境革新和大視野的發(fā)展。青綠山水也倡導(dǎo)參與這次突圍，以發(fā)掘傳統(tǒng)藝術(shù)精華的堅定姿態(tài)加入弘揚民族文化精神的陣容。我們也開始關(guān)注當代文明背景的絢麗多姿的世俗場景以及當代人心靈深入翻騰著的萬般滋味。我們完全有理由期待現(xiàn)代青綠的色彩表現(xiàn)空間的獨到理解，現(xiàn)代青綠山水畫也一定能穿越色彩語言的邃道而走向當代。青綠山水完全可以準確鏈接時代并相互輝映，因為青綠山水散發(fā)的文化含量是厚重多義的也是貫通至今的，現(xiàn)代青綠總是彌漫著生活氣息和鐫刻著現(xiàn)實的印記。關(guān)注當代，關(guān)注重大題材，決意在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上變革升華，中國青綠山水畫定能以充溢著特別飽滿和鮮明的特征，走向深沉，走向圓潤，走向成熟，走向高點！