藝術(shù)履歷
2014年
《神意如此》獲精致立場——全國第二屆現(xiàn)代工筆畫作品展（優(yōu)秀獎最高獎）收藏并拍賣， 6月12日—24日在中國美術(shù)館展出（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《大觀》獲全國十二屆美展山東展區(qū)（創(chuàng)作獎），8月7—15日在山東美術(shù)館展出（山東文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會、山東美術(shù)家協(xié)會主辦）；
2016年
《心動》入選“榮寶齋中國畫雙年展·2016”，6月8日—15日在中國美術(shù)館展出（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《馨聲》入圍2016年全國中國畫作品展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《心相》獲(入會資格作品)紀(jì)念中國共產(chǎn)黨建黨95周年全國美術(shù)作品展并收藏（中國文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會、中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《嘉禾萬事興》邀請參加鄉(xiāng)愁的維度浙江嘉興市百年美術(shù)作品展并收藏（浙江省美術(shù)家協(xié)會、浙江省美術(shù)館主辦）；
《夢》入選“我愛丹青”第二屆全國中國畫展（我愛丹青藝術(shù)大數(shù)據(jù)庫與燕京書畫社、宋莊樹美術(shù)館主辦）；
《西部印象系列五》入圍中國精神——2016·中國百家金陵畫展（中國畫）（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《大觀》獲（入會資格作品) “丹青揚(yáng)州”第二屆全國中國畫(花鳥畫作品展)并收藏（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《西部印象系列七》入選“八荒通神”——哈爾濱美術(shù)雙年展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《海草》入選首屆“寫意.蘇州”（人物篇）中國畫雙年展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《西部印象系列八》入選2016首屆山東（國際）當(dāng)代藝術(shù)展——提純復(fù)壯（山東文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會、山東美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《西部印象系列四件作品》參加“雍梁吟”——清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院杜大愷教授師生作品展（甘肅美術(shù)家協(xié)會、蘭州美術(shù)館主辦）；
2017年
《西部印象系列二、系列十五》、《海草》、《又一秋》四件作品參加清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院2016杜大愷教授書畫作品展（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)館主辦）；
《夢》入圍慶祝香港回歸祖國20周年——全國中國畫作品展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《威武之師.文明之師》入圍慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術(shù)作品展覽暨第13屆全軍美術(shù)作品展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《又一秋》入圍中國夢·2017藝術(shù)草原全國中國畫、油畫作品展（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）。
出版報道
《云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》、《人民美術(shù)出版社》、《榮寶齋出版社》、《中國文聯(lián)出版社》、《中央電視臺書畫欄目》、《中國美術(shù)家協(xié)會官網(wǎng)》、《現(xiàn)代工筆畫院官方網(wǎng)》、《當(dāng)代工筆人網(wǎng)》、《雅昌藝術(shù)網(wǎng)》、《博寶藝術(shù)網(wǎng)今日頭條》、《新浪網(wǎng)》、《人物周報網(wǎng)》、《華夏藝術(shù)網(wǎng)》、《中國書畫報專刊》、《中國美術(shù)報專刊》、《羲之書畫報》、《北京盛世元典國際拍賣有限公司》、《齊魯晚報》、《人民日報》、《感動中國》、《清華大學(xué)網(wǎng)站》、《吳芳360百科》、《吳芳中國美術(shù)家協(xié)會會員手機(jī)互動百科》、《吳芳藝評云圖》、《鳳凰新聞今日頭條》、《人民文藝網(wǎng)》、《中國老子網(wǎng)》、《中國今網(wǎng)頭條》、《中國畫家網(wǎng)》等。
獲獎經(jīng)歷
2014年
《神意如此》獲精致立場——全國第二屆現(xiàn)代工筆畫作品展（優(yōu)秀獎最高獎）收藏并拍賣， 6月12日—24日在中國美術(shù)館展出（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《大觀》獲全國十二屆美展山東展區(qū)（創(chuàng)作獎），8月7—15日在山東美術(shù)館展出（山東文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會、山東美術(shù)家協(xié)會主辦）；
2016年
《心相》獲(入會資格作品)紀(jì)念中國共產(chǎn)黨建黨95周年全國美術(shù)作品展并收藏（中國文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會、中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；
《大觀》獲（入會資格作品) “丹青揚(yáng)州”第二屆全國中國畫(花鳥畫作品展)并收藏（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）。
藝術(shù)評論
藝術(shù)是關(guān)乎信仰的一生修行——訪著名工筆線描名家吳芳
文/劉強(qiáng)
勤勉與聰慧使她能迅速領(lǐng)悟和傳承繪畫的精髓，奇思異想構(gòu)建了她畫作的空靈與淡定。她的一切感觸——詩者的靈心、畫者的慧眼、樂者的聰耳、禪者的妙悟都水乳交融到了她的畫中， 她用手中的畫筆，將對于世界的表現(xiàn)推進(jìn)到新的境界和高度。她就是我們此次對話的主角——著名工筆線描名家吳芳。劉強(qiáng)（儒學(xué)研究者 以下簡稱劉）：中國傳統(tǒng)文化中，儒家文化規(guī)范著中國人的倫理道德，釋、道兩家文化則使人們進(jìn)入了一種超凡脫俗的境界。就在這三家文化交織共存中，產(chǎn)生了中國人特有的思維模式以及對待事物的認(rèn)識方法。你線描藝術(shù)的創(chuàng)作思維也深受這三家文化的影響，并以此為導(dǎo)向不斷地推動自己畫風(fēng)的演變與提高，從而向大氣象境界發(fā)展。能談?wù)勀闶侨绾斡镁�描藝術(shù)詮釋儒釋道文化的嗎？
吳芳（以下簡稱吳）：儒、釋、道三家文化在中國畫發(fā)展進(jìn)程中所產(chǎn)生的影響，證實(shí)了中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新一直沒有脫離過中國傳統(tǒng)文化的影響�？梢哉f，沒有中國傳統(tǒng)文化的存在和支撐，就不可能產(chǎn)生中國畫獨(dú)有的藝術(shù)理論與藝術(shù)風(fēng)格。儒家思想是針對人的本質(zhì)，并以此作為平衡社會發(fā)展的依據(jù)。道學(xué)思想以“陰陽”學(xué)說為著基礎(chǔ)，道學(xué)理論以天、地、人為范疇，闡明了人與自然的關(guān)系。總之在我個人的藝術(shù)世界里，儒學(xué)思想約束并提高畫家的道德修養(yǎng)，釋、道兩家文化，不但能使畫家脫去一切有礙于畫家求變、創(chuàng)新的世俗意識，而且還能提高畫家對中國畫藝術(shù)的認(rèn)識與理解，達(dá)到更為超脫的藝術(shù)境界。
中國佛教發(fā)展到了宋代，禪學(xué)思想獨(dú)領(lǐng)天下。我在禪學(xué)思想影響下，創(chuàng)作意識更加活躍，作品風(fēng)格愈顯新奇獨(dú)特。創(chuàng)造出的觀音之大美大至正是由于受到了禪學(xué)思想的影響而產(chǎn)生的。禪學(xué)思想，不但豐富了我線描藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格與表現(xiàn)形式，同時也加強(qiáng)了畫面意境的表達(dá)給我線描的創(chuàng)作拓寬了道路。
道家主張：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” “法”即是法則�！叭恕敝挥胁贿`反“地”的法則，才能得以生存�！暗亍敝挥蟹䦶摹疤臁钡姆▌t，才能得以全載�！疤臁辈贿`反“道”的法則，才能得以弘揚(yáng)。而“道”不違反自然的法則，即可得以其“性”。我在對待線描技法及構(gòu)圖形式的表現(xiàn)時，經(jīng)常提到“師法自然”這句話。這種表現(xiàn)線描的藝術(shù)思想，正是受了老子提倡的“道法自然”的啟示而產(chǎn)生的一種追求繪畫藝術(shù)的態(tài)度。直到今天，這種“師法自然”的道學(xué)思想仍舊影響著當(dāng)代中國畫家的創(chuàng)作思路和觀念。
劉：能談?wù)劸�描藝術(shù)的技法特點(diǎn)以及它所體現(xiàn)的藝術(shù)價值嗎？
吳：線描藝術(shù)是傳統(tǒng)中國畫筆墨造型的骨干，用筆與書法相通，“運(yùn)墨而五色俱”（張彥遠(yuǎn)），富于傳神寫意的表現(xiàn)力，具有單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國繪畫藝術(shù)獨(dú)特的創(chuàng)造形式。在中國美術(shù)史上，顧愷之、曹仲達(dá)、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟�、蛙Q鎩⒄配�、陈簹氋E⑷尾曛羆葉忌貿(mào)ぐ酌�，其中北茪遘仲达的“曹音旜水”、盛唐吴道讚砟“吴带氮N紜北史ㄗ罡菏⒚�。历代名家传寿嚹白描左x罰ㄋ鹿郾諢郾競湍究貪婊跡兩袢允淺躚咼枇倌〉哪０濉?/p>
畫家的用線能力和方法不應(yīng)視為一般的技藝手段，而應(yīng)提高到“道”的高度來加以認(rèn)識，因?yàn)樗鼪Q定作品的品質(zhì)和格調(diào)，同時也反映出傳統(tǒng)繪畫的寫意精神。一幅畫中的線決定畫的布局、氣勢、造型、構(gòu)成和情緒。對每個畫家來說，掌握線描即駕馭線造型的能力，理解線的脾性是必備的基本功，而在創(chuàng)作中線的巧妙變化、線的結(jié)構(gòu)、組織能力，則是決定作品成敗與得失的關(guān)鍵。在我國繪畫歷史中，專門以線為造型的繪畫作品蔚為大觀，積累了豐厚的遺產(chǎn)，并有不少經(jīng)典作品傳世。線描的方法和手段既有約定俗成的規(guī)范，也跟隨著時代前進(jìn)的步伐不斷地有所變化，有所豐富。今天，我們?nèi)绾紊羁陶J(rèn)識線描藝術(shù)的價值，如何繼承和發(fā)揚(yáng)這份優(yōu)秀的遺產(chǎn)，使其在新的歷史時期為我們繪畫向前健康發(fā)展，發(fā)揮應(yīng)有的作用，不僅是當(dāng)前中國畫創(chuàng)作面臨的問題，也是中國藝術(shù)理論與實(shí)踐必須探討和研究的課題。
劉：吳老師，你的擅長從某種意義上講，應(yīng)該是線描人物�！耙庀蟆痹煨偷淖非笫蔷�描人物畫造型的基本特征。其要求是“似與不似”之間。其目的是“神似”的追求。能談一下線描造型的本體特征嗎？
吳：中國人物畫的用線具有“狀物傳情”的功能，因此其不以真實(shí)再現(xiàn)客觀物象的形似為目的。而是強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)對象的“神韻”和作者的審美理想以及體現(xiàn)這一理想所采用的構(gòu)成因素。因此，“意象”的靈魂是指人的“情思”，也就是強(qiáng)調(diào)主觀感受的表達(dá)。漢代思想家劉安所著《淮南子》把人的生命形態(tài)劃分為形、氣、神三個方面。形是人的身體；氣是人體中流動的氣脈、血脈，是指人的自然生命力；神是人所獨(dú)有的感覺思維的總和，其中包括對美丑的評價。神，也是神采、神韻。是畫家通過對客觀形象的觀察，體悟形成的帶有鮮明表象特征并具有內(nèi)在生命力的形象的總和。
“意象”造型的宗旨在于畫家通過感悟發(fā)現(xiàn)客觀形體有“有意味的形式”，并且“以形寫神”的傳達(dá)出畫家的感受。把客觀對象納入主觀意念的秩序中，并達(dá)到主客觀高度和諧統(tǒng)一的理想。以這樣的觀點(diǎn)來理解中國畫意象造型觀的深刻內(nèi)涵，才能領(lǐng)悟線描造型的本質(zhì)意義和精神實(shí)質(zhì)。
劉：吳老師您長期以來堅持“師法自然”的創(chuàng)作觀念在作品中體現(xiàn)儒釋道的傳統(tǒng)文化精神，聽說在最近一次全國第二屆現(xiàn)代工筆畫大展中榮獲了最高獎和在美國波拉蒂——船儂國際藝術(shù)節(jié)圣荷西（硅谷）獲一等獎，這次作品又入選了十二屆全國美展。您能具體談一下創(chuàng)作體會和心得嗎？
吳：儒釋道思想是中國傳統(tǒng)文化思想的核心，與中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的形成和發(fā)展有著密切的關(guān)系。儒學(xué)是孔子與孟子創(chuàng)立的一門學(xué)說。其中《論語》《孟子》《禮記》是儒家的主要學(xué)說，它的思想作用于畫家及作品�！叭纾洪L沙出土的戰(zhàn)國時期《人物龍鳳帛畫》，是儒家倡導(dǎo)由仁者愛人思想所形成的u2018厚葬久喪u2019的觀念產(chǎn)物。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中總結(jié)漢以來繪畫的禮教功能時，有u2018夫畫者。成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運(yùn)，發(fā)于天然非由述作u2019的論述”。儒學(xué)精神在線描繪畫中，賦予了我和作品道德使命。這種道德觀念在中國社會中具有持久性與廣泛性，我畫的孔子像所表現(xiàn)出的道德觀念是與社會的要求相一致，這就給我的線描創(chuàng)作約定了一種觀念化了的價值和意義。繪畫作品都是以勸誡、教化、助人為主要文化功能的。古語說：“人品即畫品，畫品即人品”。這句話不但明確了我線描創(chuàng)作的態(tài)度，與此同時進(jìn)而形成了對繪畫作品的評價標(biāo)準(zhǔn)。談到近期我獲得的國際、國內(nèi)的獎項(xiàng)，首先是愉悅。但更多的是一種莫名的壓力與責(zé)任。最后，我重點(diǎn)談一下全國第二屆現(xiàn)代工筆畫大展最高獎這一獎項(xiàng)吧。能獲此殊榮誠惶誠恐，因?yàn)樵谖覀冞@個圈子里有很多年齡比我大，畫齡時間比我長的人，而今天我獲得這個獎項(xiàng)感到非常榮幸。感謝中國美協(xié)及現(xiàn)代工筆畫院給我這次展現(xiàn)的機(jī)會！以后在線描藝術(shù)的創(chuàng)作道路上，我將更好地表現(xiàn)線描藝術(shù)所呈示的中國元素與正大氣象。
白描吾芳 筆尖傳香
文/卞奎 (作家、評論家、原山東師大報副總編輯、英國諾丁漢大學(xué)訪問學(xué)者)
吳芳號水月軒，山東大學(xué)碩士研究生，就職于山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，先后師從唐勇力、丁紹光、袁運(yùn)甫、袁運(yùn)生、杜大愷等先生。一個好的畫家總是以積淀著生命的文化方式,來實(shí)現(xiàn)她的藝術(shù)追求的。吳芳便是如此。
展讀畫家吳芳白描藝術(shù)作品,會被畫卷中一系列藝術(shù)形象所震撼,所感染。她的線描人物構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、線條流暢、精準(zhǔn)凝神,風(fēng)貌入微、溫柔靈動、氣韻綿邈、發(fā)人深思,誠乃一種大美至美的畫境,會讓讀畫人得到一種極高的審美愉悅。
來自八百里秦川的陜女子吳芳,天資聰穎,勤奮好學(xué),自幼喜歡繪事,來到歷山腳下,受到了儒家學(xué)說的教化濡染,邊從事美術(shù)工作邊讀書,直至獲得山東大學(xué)的碩士學(xué)位。這種立德、立言、立業(yè)的生命方式,成就了她的文化積累。加之吳芳的悟性好,十多年的時間內(nèi),她從設(shè)計、中國畫寫意花鳥入手,作品一發(fā)而不可收,創(chuàng)作在不經(jīng)意間走向畫壇,屢屢獲得好評,并斬獲多種獎項(xiàng),而后又轉(zhuǎn)入主攻儒釋道的人物線描繪畫,真可謂步步生蓮花。
她的《寫意牡丹》、《寫意荷花》等曾獲得中國國際書畫藝術(shù)大展的最高獎,她的孔子像、老子像、觀音像等也深得畫界和讀畫人的追捧,但她并沒有止步于已有的成功,而是轉(zhuǎn)益多師是汝師。她曾受教于唐勇力、丁紹光、袁運(yùn)甫、袁運(yùn)生、杜大凱、宋豐光、張望等國內(nèi)畫界名家,除此之外,她夙興夜寐潛心筆墨,毫不松懈。去她的畫室看看,你會被她摞到屋頂?shù)漠嫺逅痼@!世上不是沒有美,而是需要美的發(fā)掘,畫家對美的發(fā)掘,就是其作品的創(chuàng)作和描摹之深入,吳芳,逐步實(shí)現(xiàn)了美的發(fā)掘。
吳芳的作品之所以能打動人心,除卻技法的日臻純熟,更為可貴的一點(diǎn)是浸潤著一種溫暖的人文情懷。她的荷花有的是出污泥而不染的高潔品性,她的牡丹張揚(yáng)的是高貴熱烈的人格力量,她創(chuàng)作的儒釋道人物,有形象、有內(nèi)涵,人世間的真、善、美的審美理想是其永不松懈的追求,她的觀音菩薩深深折射出了母親般的至高慈愛,是對人類之愛的時代性回歸。
線描藝術(shù)作為一種用線條的變化來描繪對象及其形體結(jié)構(gòu)的繪畫方式,它既是繪畫的基礎(chǔ),又是繪畫造詣的制高點(diǎn)。既要精準(zhǔn)又要傳神,再加入畫家對美富有個性的理解,凝聚為一種值得堅守的藝術(shù)自信和文化自信,也是一種值得尊敬的高端之美,具備獨(dú)有性、頂級性、具體性、共知性、長續(xù)性的諸多特質(zhì)。吳芳的線描人物畫正是氤氳在這樣的氛圍里,我們愿有更多的理由為之期待。
古樸彰典雅 清新去俗氣 ——吳芳作品賞析
文/楊東志
“誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云滿故城�！泵孔x唐代詩人韋莊《金陵圖》一詩，我就會想起畫家吳芳，想起吳芳的畫作。
吳芳的繪畫，筆墨老辣，畫技熟稔，精于工筆，亦擅寫意。作品點(diǎn)睛養(yǎng)目，曠心怡神，令人一看便戀戀不舍，不忍離去，進(jìn)而愛不釋手。
綜觀吳芳先生之畫作，可見其有“四大特點(diǎn)”——師古不泥，質(zhì)感立體，意境幽深，裨益教化。
“師古不泥”——
吳芳擅長于工筆畫創(chuàng)作。
劉道醇曾在《圣朝名畫評》中曰：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽�！惫すP畫要求“有巧密而精細(xì)者”（語見北宋韓拙《山水純?nèi)罚�。吳芳的工筆畫就是這樣，她師古人，臨古畫，孜孜以求，筆耕不輟，作品頗得古意古趣。如今的她無論是水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式，均可表現(xiàn)出工筆畫的意味。但與此同時，她又“師古而不泥古”，默默探索，不斷創(chuàng)新，在將古法運(yùn)用到現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，又彰顯出時代氣息的美學(xué)思想，形成了“迥異于人、別具一格”的獨(dú)特風(fēng)格。如她的工筆畫作品《神意如此》（榮獲全國第二屆工筆畫作品展最高獎），就是一幅以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的一幅佳作精品，其用筆工細(xì)，敷色淡雅，極富生趣。小草妙窮毫厘，蝴蝶呼之欲出，既畫出了動物的活躍之態(tài)，又繪出了植物的樸拙之色。整個畫面看上去不但“空曠”，而且“豐富”；不但有“靜寂”之境，而且有“天籟”之音。小巧處見大氣，精微中彰自然。
“質(zhì)感立體”——
吳芳的寫意畫立足傳統(tǒng)。
傳統(tǒng)的國畫不講“焦點(diǎn)透視”，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，也不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。國畫講究的是“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。吳芳的寫意繪畫作品就是這樣，“物有形，形而不像；形有神，神而有質(zhì)”。在用筆和用墨方面，吳芳頗為講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等等之變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。她起筆力腕求挺，中氣不斷，住筆不挑。做到了曲行如弓，直行如尺。而對于用墨，她則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，藉以塑造型體，烘染氣氛。她的用墨之妙，在于濃淡相生，但又濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦。另外還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃，濃淡結(jié)合。譬如她的那些寫生畫中的樹干，其質(zhì)感堅硬挺拔，形態(tài)曲折多變，樹皮毛糙多疤，用筆時線條皴控，松毛凝重；筆的轉(zhuǎn)折處，直中帶曲，柔中見剛，具有較強(qiáng)的真實(shí)樹木之立體感和質(zhì)地感。
“意境幽深”——
吳芳作畫追求意境。
方士庶曾在《天慵庵隨筆》中說過：“山川草木，造化自然，此實(shí)境，因心造物，以乎運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率直揮灑，亦皆煉金成液，棄滓有精，曲盡蹈虛影之妙�！边@句話可謂道出了中國畫意境的精髓。多年來，吳芳一直執(zhí)著于宋元花鳥畫的研究與臨摹，她在一遍又一遍的勾染中，漸漸體味到古人嚴(yán)謹(jǐn)以及造化之妙，并漸漸沁入骨髓。創(chuàng)作中，那簡單靈動的筆墨，形成了她的幽深的意境，發(fā)人深思、令人沉醉。她的繪畫，是通過直觀的、具體的藝術(shù)形像而構(gòu)成“意境”的，從而克服了“造型藝術(shù)”由于“瞬間性”和“靜態(tài)感”而帶來的局限性。她善于通過富有“啟導(dǎo)性”的藝術(shù)語言和“象征性”表現(xiàn)手法，去顯示時間的流程，實(shí)現(xiàn)空間的拓展。同時，她使用“散點(diǎn)透視”、“虛實(shí)處理”、“計白當(dāng)黑”、“意象造型”等手法，最大限度地展現(xiàn)了“時空境象”，打破了特定時空中“客觀物象”的局限，也給欣賞者提供了廣闊的想象空間，使作品中的有限空間和單調(diào)形象擴(kuò)大“容量”，進(jìn)而蘊(yùn)含無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)涵。從這個意義上來講，吳芳繪畫作品之“意境”的最終構(gòu)成，是由“創(chuàng)作”和“欣賞”兩個方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的。所以，作為吳芳畫作的讀者，就要明白畫家的創(chuàng)作是將“無限空間”表現(xiàn)為“有限空間”，而欣賞也是從“有限窺視”到“無限聯(lián)想”。吳芳的作品《西部印象系列》，正是這種“由面到點(diǎn)”的創(chuàng)作過程和“由點(diǎn)到面”的欣賞過程，從而使作品中的意境得以展現(xiàn)出來，而且兩者都需要“形象”和“想象”，才能感悟到意境之美�？陀^事物的藝術(shù)再現(xiàn)和主觀精神的表現(xiàn)，有機(jī)地構(gòu)成了吳芳繪畫的“意境幽深”。同時，也是作為畫家的吳芳通過對“自然美”、“生活美”和“藝術(shù)美”三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。
“裨教益化”——
吳芳精于宗教人物造像。
長期以來，吳芳潛心研究儒釋道人物造像題材，造詣頗深。眾所周知，儒釋道思想是中國傳統(tǒng)文化思想的核心和精髓，與中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的形成和發(fā)展有著息息相關(guān)、密不可分的關(guān)系。老子的《道德經(jīng)》、孔子的《論語》、佛家的《大藏經(jīng)》等等主要學(xué)說，在很大程度上影響甚至作用于中國的畫家及其作品。唐人張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中總結(jié)漢以來繪畫功能時，就有“夫畫者。成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運(yùn)，發(fā)于天然非由述作”的說法。可以說：道家文化和儒學(xué)精神在線描繪畫中，同樣賦予了吳芳及其作品以道德使命。故而，吳芳所繪制的《老子》、《孔子》等等宗教人物造像，表現(xiàn)出的道德觀念，是與社會的要求息息相通、高度一致的。同時，這也給吳芳先生的線描創(chuàng)作約定了一種“觀念化”的價值和意義。
觀賞吳芳的作品，我們可以研讀出或悟得出內(nèi)中的社會、人倫、道德、仁義、勸誡、教化等等文化功能。吳芳用線條的變化來描繪對象，進(jìn)而勾勒形體結(jié)構(gòu)的繪畫方式，可以說既是她繪畫的基礎(chǔ)，又是她創(chuàng)作的追求。她的線描技法可謂既新穎，又熟稔；既傳統(tǒng)，又創(chuàng)新；既精準(zhǔn)，又傳神。也就是說，她更好地表現(xiàn)了“線描藝術(shù)”所呈示的“中國元素”與“正大氣象”。
也許，正是由于吳芳的繪畫作品“師古不泥”、“質(zhì)感立體”、“意境幽深”、“裨教益化”，且既具有傳統(tǒng)性，又具有時代感；既具有精煉的古典文人畫作之風(fēng)骨，又具有強(qiáng)烈的寫實(shí)主義作品之精神……她的美術(shù)作品所表現(xiàn)出來的意境和氣韻，堪稱是獨(dú)具“東方魅力”的沉穩(wěn)、端莊、內(nèi)斂、典雅，故而深受人們喜愛。
