2004年 畢業(yè)于山東藝術(shù)學院油畫二室

2009-2012年 就讀于北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院

2006年 大型壁畫《云居仙來》/山東威海

2007年 百年淑女系列泥塑并獲世紀壇中國藝術(shù)新秀提名

2011年 荷塘月色—十五的月亮十六圓藝術(shù)展/北京磴明萬荷美術(shù)館

2011年 廣州雙年展/作品《歐洲印象-惹香》

2011年 北京大學百年講堂/《文化裂變下的最高物質(zhì)》畫展

一合.藝術(shù)邀請展/北京磴明萬荷美術(shù)館2012年 作品《草的聲響》系列之一被北京大學文化產(chǎn)業(yè)研究院收藏

2012年 策展并參加《首都十畫家全國巡展棗莊展》

介紹

大眾網(wǎng)棗莊8月6日訊（特約記者 吉 喆 ）當日，“首都十畫家全國巡展”在棗莊市清和美術(shù)館展出。來自北京的10位畫家以中國繪畫元素為表現(xiàn)手段，在展出的60幅作品中用多角度、全方位的形式向棗莊市民全面闡釋“美”的博雅和藝術(shù)的力量。

據(jù)悉，“首都十畫家全國巡展”在今年初已經(jīng)在北京進行了首次展出，棗莊市是此次巡回展的第二站，計劃今年在全國6個城市進行巡回展出。

新華網(wǎng)北京12月25日電（記者 李寒芳）“一只南美洲亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以在兩周以后引起美國得克薩斯州的一場龍卷風�！痹谥袊�當代女詩人畢翼的眼中，文化創(chuàng)意也有這樣的蝴蝶效應(yīng)——只有讓當代藝術(shù)逐步從“陽春白雪”走向“下里巴人”，文化的張力才能得到最大的發(fā)揮。

由北京傳媒科學研究院主辦的《文化，裂變下的最高物質(zhì)》展覽暨梁小斌、莫非、瀟瀟等10位當代詩人詩會，25日在北京大學百周年紀念講堂開幕。兩位主展人、女藝術(shù)家畢翼和宋建秋，用繪畫、雕塑、詩朗誦等多種形式，展現(xiàn)了中國當代女藝術(shù)家尋找精神家園的心靈軌跡。

在畢翼的巧思下，T恤成為表達載體。在作品《“道”來之意》中，老子的《道德經(jīng)》經(jīng)文和注釋化為T恤的圖案，在傳統(tǒng)文化與流行時尚間架起連接的橋梁；雕塑系列《一件T恤的訴求——此致文化》，塑造了老者、孕婦、網(wǎng)絡(luò)青年、地產(chǎn)商人等形形色色身著T恤的人群，表現(xiàn)“文化與產(chǎn)業(yè)縫隙間忙碌的人”。

宋建秋的油畫系列《心的向度》中，有用數(shù)千只蝴蝶之翼粘貼成的天女，也有姿態(tài)各異的佛陀油畫，10幅大小不一的作品一字排列開來，色澤鮮明絢麗，引人深思。與之相對應(yīng)的，是淡雅素凈的紙本畫《草的聲響》，用草本天然的肌理，展現(xiàn)畫家內(nèi)心純粹的自然傾向。

作為“干草部落女詩人公社”創(chuàng)始人的畢翼，特意邀請10名詩人共襄盛舉，希望用這樣特別的安排創(chuàng)造“詩情畫意”的展覽新形態(tài)。她說，希望未來能夠打造一個多層次的平臺，囊括詩歌、畫廊，甚至中國古典音樂等文化形式，讓它們都能夠有生命力地活在當下。

“這次展出是一種開端，我們看到當代藝術(shù)的一種精神方式已經(jīng)回到久違的北大。固然，它本應(yīng)該從北大出發(fā)，雖遲來，總不晚；雖初綻，卻新鮮�！北本┐髮W漢畫研究所所長、視覺與圖像研究中心主任朱青生說。2

文化，裂變下的最高物質(zhì)，阿B，宋建秋 北大藝術(shù)展覽　由北京傳媒科學院主辦、厚雅策展的《文化，裂變下的最高物質(zhì)》——阿B、建秋藝術(shù)作品展開幕式暨梁小斌、莫非、瀟瀟10位當代詩人詩會于2011年12月25日在北京大學百年講堂隆重舉行。 《文化，裂變下的最高物質(zhì)》展覽推出全新的藝術(shù)觀念。阿B、宋建秋兩位藝術(shù)家以現(xiàn)代視角重新審視傳統(tǒng)藝術(shù)，從精神的層面反思豐富多變的物質(zhì)生活對藝術(shù)發(fā)展的沖擊，通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式折射物質(zhì)世界的變化，以及藝術(shù)家尋找精神家園心靈軌跡。

當代詩人梁小斌、莫非、瀟瀟10位詩人詩會是本次藝術(shù)活動的另一個觀念行為。詩畫結(jié)合是藝術(shù)活動的最佳組合，詩歌朗誦也是未來藝術(shù)策展中不可或缺的藝術(shù)單元。

北京大學漢畫研究所所長、視覺與圖像研究中心主任朱青生先生說，北京大學展出這二位在北大學習期間的匯報作品的確是一個開端，我們看到當代藝術(shù)的一種精神方式已經(jīng)回到了久違的北大。

阿B的雕塑系列《一件體恤的訴求——此致文化》主觀上脫離了女性觀念的柔軟，以直觀的立場還原了文化物質(zhì)的基本途徑。一件創(chuàng)意體恤成為一個觀念連接，這也是文化從物質(zhì)中來回到物質(zhì)中去的法則。觀念裝置《“道”來之意》，利用道經(jīng)原文注釋采用手工制作與數(shù)碼印刷結(jié)合的辦法，解釋“道”來的文化脈絡(luò)和流程的內(nèi)涵之美。以此表達對原始自然的敬仰與懷念，對“道”來——文化回歸的眷顧。

宋建秋的油畫系列《心的向度》既是一種游離于現(xiàn)實之外的尋求，也是對哲學現(xiàn)象的一次內(nèi)觀互動。從走出大學校門面向社會和生活，經(jīng)歷生活、心靈的變遷，經(jīng)歷生離死別的掙扎，在理想和現(xiàn)實中間奔波，在現(xiàn)實中起來、倒下，再起來，只為一個目標和理想，用現(xiàn)實的一切撥開心的空間或生活的空間。紙本《草的聲響》利用草本天然的肌理，表現(xiàn)畫家內(nèi)心純粹的自然傾向。有是物質(zhì)，無也是物質(zhì)。在文化的背景下，怎樣使你的欲望適度地接受從無到有，從有到無。

《文化，裂變下的最高物質(zhì)》的藝術(shù)核心體現(xiàn)在宇宙大文化空間下，東方觀念與生活信仰在創(chuàng)意過程中掙扎、裂變與和諧蘇醒的態(tài)度。通過行為、畫面及手工制作的藝術(shù)形式表現(xiàn)對當下生活與理想層面的關(guān)懷，文化繁榮創(chuàng)意為王的文化訴求對于藝術(shù)家來說，其使命是將裂變下的最高物質(zhì)現(xiàn)實具象化，成為“我們”意義上的精神適用品。一切物質(zhì)可以作為高尚的藝術(shù)來源，因此，跨越自己靈魂深處的向度必然是一種艱苦的探索。兩位藝術(shù)家力求以東方文化元素為主題，以自我寬松的感知態(tài)度表達對文化裂變下的一切物質(zhì)的敬仰。