人物簡介
王文亮，1974年10月27日生于長白山腳下綏芬河畔。自幼喜愛繪畫，勤奮刻苦，汲取各名家之長，形成自己獨道之畫風。擅長花鳥走獸，人物篆刻等。 現任中國書畫名家協會理事。
作品遠銷澳大利亞、臺灣、新加坡、韓國、日本、等諸多國家和地區(qū)。
自古以來我國古代對虎的形象就十分崇拜，賦予虎視正義、勇猛、威嚴的形象。
都說畫虎難畫骨，此言即是，究其原因就是這些猛獸不是常人能天天去觀察到的，很多虎的行臥姿勢都源于傳說以訛傳訛，這個時候的老虎形象多以主觀想象為主，而今中國畫的發(fā)展更趨完善，工筆畫在中國傳統繪畫中是歷史最為悠久的畫種，工筆走獸屬工筆畫范疇，工筆走獸畫在長期的發(fā)展中積淀了一套嚴密的規(guī)范體系和鮮明獨特的風格，并造就了不少擅畫動物題材畫家，因其逼真，生動，呼之欲出，所以廣受現代人追捧�！《谶@一領域的王文亮可謂佼佼者，王文亮筆下的虎的形象不僅是威猛更可以延伸到虎與人情感的共性，他的虎畫您可以說他畫的不像，也可以說畫的比活的還真，他畫的虎之所以說不像，是因為它有別于自然界中老虎的形象，說他真，是因為它更貼近人們印象中老虎的形象，這是他的一個藝術提煉是對自然虎形象的一個藝術升華，這和他長期的寫生與觀察是離不開的。
王文亮作畫不同于其他工筆畫家，喜用生宣，因其生宣“潑墨處，豪放淋漓；濃墨處，發(fā)亮鮮艷；淡墨處，層次分明；積墨處，渾厚深沉”的特點。王文亮正是應用了生宣的這一特點，常以大面積潑墨以及利用生宣特性絲毛，他筆下的虎干濕并用，細而不俗，粗礦的景物野意十足，意態(tài)雄渾，但有他又常常“惜墨如金”重墨韻，重透視，著色上尤為講究，他筆下的作品也無不栩栩如生，出神入化，更多了一番文人畫氣象。畫面沖刺著強烈的對比，粗礦與精細的對比，明與暗的對比，王文亮山水畫筆力大氣雄渾，取法宋元，構圖上尤為巧妙，賦有張力，妙趣橫生，渾然天成，無不洋溢體現他扎實而深厚的傳統功力。
王文亮的作品給人印象深刻總能喚起觀看者的共鳴，王文亮為人謙遜，從他的話語中袒露出他是向往那種小隱于林,隨心所欲的人生態(tài)度。自古賢士多崇尚高風亮節(jié)，“舉世皆濁我獨清,眾人皆醉我獨醒”，王文亮正是這樣的人，在與他談話的幾個小時里，他說了一句讓我印象深刻的話“藝術家是什么？藝術家就是要敢于與假惡丑作對的人，脫離了真善美的藝術還能叫藝術么！不能！它就如同鏡中花水中月一樣什么都不是！他和所有藝術家一樣也是位性情中人，他擁有無限的靈感，有著無窮的創(chuàng)造力，和永恒不變的信念，王文亮的畫可以讓人陷入思考，讓人融入其中渾然不知，王文亮先生不僅虎畫的好，傳統山水，現代山水，人物，走獸，樣樣拿得起。
王文亮認為，宇宙自然生生不息，循環(huán)往復，人體內也是真氣流轉，沒有間歇。王文亮說他只有靈感來了才作畫，心情不好從不動筆，主張無論是工筆還是寫意都要做到氣脈不斷，筆不困，墨不澀，元氣安穩(wěn)，神閑意定�！拔鸫倨取⑽鸬【�、勿陡削、勿散神、勿太舒，山川步伍，以我襟含氣度，不在山川林木之內，其精神駕馭于山川林木之外�！�
筆墨當染，時代乾坤, 以色彩的韻律生出靈動，王文亮工筆虎跳脫以往人們印象中工筆畫過于細膩嚴謹的繪畫風格直往大塊面筆墨。這墨是廣義上的現代色塊，不是舍形去筆的抽象，而是以形傳象，正是這種用筆用墨的方法在王文亮的工筆虎作品中更多了幾分文化畫的氣象。
王文亮的虎并沒有一味地復制自然，而是通過動物作為載體間接闡釋了畫家內心的世界。同時，從作品中我們總能感受到畫家對世間生命的感悟和熱愛。王文亮通過自己不輟的努力及實際操練的心得，開啟了一扇屬于他自己的藝術大門，同時，讓更多的人通過他的作品感受到了動物生靈的生命主題。
王文亮的作品構圖看似漫不經心，實是匠心獨運，輕重、緩急、枯濕、濃淡、疏密、聚散及點線面的把握已入佳境。王文亮山水取法宋元，浸淫其中二十余載，有堅實的傳統山水功力，這在工筆走獸畫領域是為數不多的，他對筆法墨法由為講究，他強調“筆盡筆法、墨求墨氣”。
“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成�！惫P是畫中的筋骨，墨是中國畫的血肉，論氣韻先看筆墨，舍筆墨無以談氣韻。舍棄筆墨則不是中國畫。筆墨功力不到家，也稱不上是一位成功的中國畫家。他說“國畫藝術之粗精、高下之分，就在筆墨變化之中，既是筆筆分明，又能渾成一氣。既是渾成，又能分明，其中變化就透出造化的意境來�！薄皣嬎囆g的最高境界就是要有筆墨!”
王文亮的工筆虎畫風細膩，從一個眼神，到一根毛發(fā)，都細膩到極點，反之觀他的山水作品令人想起一揮而就的草書，有種灑脫優(yōu)雅的氣度。畫面大氣磅礴，酣暢淋漓，渾然天成。有學者評價“王文亮的工筆畫是工筆畫中的文人畫”，王文亮認為作品的風格并非簡單的筆墨符號，而應是自己獨特的畫面感受。論其筆墨，他往往在充分發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙等載體的性能下，按畫面情境需要或工或寫，隨意而施，甚至廣泛汲取素描、速寫、油畫、工藝設計之長；論其形式，他的作品構圖看似漫不經心，實是匠心獨運，輕重、緩急、枯濕、濃淡、疏密、聚散及點線面的把握已入佳境“通會之際，人成藝成。”這是中國古代畫論的結論，而通會是非窮畢生精神不能實現的目標。所以，中國畫是生命過程的藝術，它的最大的意義是與人的生命緊緊相連，從而使生命變得更有意義。
經過和王文亮幾個小時的詳談，漸漸發(fā)現他從“早期追求宋元的大氣磅礴”到“明清的文人畫風”再到“現代的工筆走獸”每一個階段性的成績似乎都在告訴我們他的成功不是偶然，藝術是整體，卻其中，又是個體，每一個人都有自己的藝術精髓和文化感悟，在相同的時空作用下用筆墨記錄屬于自己的藝術道路。