黃金亮，字無可。畢業(yè)于安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，后進(jìn)修于 中國美術(shù)學(xué)院中國畫系。現(xiàn)為 中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)批評家協(xié)會理事，中國人物畫研究會理事，中國老年書畫學(xué)會秘書長，《 中國書畫導(dǎo)報》總編輯，中國美術(shù)網(wǎng)總編輯，安徽省合肥曉苑文化傳媒有限公司總經(jīng)理，大風(fēng)藝術(shù)品拍賣（香港）有限公司董事。出版有《無可畫選》等數(shù)十部畫冊、散文集等。曾主持編輯《中國書畫名家代表作年鑒》《21世紀(jì)中國青年藝術(shù)家叢書》等。

《 全球最美的100浪漫之城》（ 吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司，2008）

《選美地球排行榜》（吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司，2009）

《無可畫選》（中國國際文化出版社，2010）

《紙上行走》（香港天馬圖書出版公司，2010）

《黃金亮畫 鐘馗》（ 中國現(xiàn)代文藝出版社，2010）

《1000個地理常識走遍中國》（鳳凰出版集團(tuán)，2011）

《黃金亮人物畫》（中國現(xiàn)代文藝出版社，2011）

《黃金亮鐘馗明信片》（ 中國郵政集團(tuán)總公司，2011）

◎宋浩浩（作家，學(xué)者）

故鄉(xiāng)在安徽的著名青年畫家 黃金亮先生，乃得徽地錦繡江山之助，在我看來，他當(dāng)是當(dāng)代青年人物畫家中最杰出的一位。縱觀當(dāng)代，被稱為畫家者如作家一般，比比皆是，但成之者寥寥，故當(dāng)今無數(shù)畫家作家者流不過畫匠寫手而已。然 黃金亮先生卻不落凡俗，戛然獨造，在中國古典人物、花鳥畫天地里自由馳騁，獨樹一幟。 黃金亮先生字無可，乃出自《論語·微子》篇之“我則異于是，是無可無不可”一句。他以此典故為字，實為自勉，無可與無不可，正是一種“乘物以游心”般的自由境界，是一種藝術(shù)創(chuàng)造的心理前提和追求。無自由之心即無馳騁之境，無馳騁之境即無自由之畫意，這是一個很高的境界，然當(dāng)代青年畫家能悟此道者亦鮮矣，無可先生不但精通繪畫書法，還旁通文學(xué)，小說、評論、散文、詩歌無所不涉，皆功力不俗，讓人驚羨。當(dāng)代有些畫家，終其一生境界難以提升，不失之于疏淺之學(xué)問，便礙于天賦不足，無可先生縱跨文學(xué)繪畫書法諸多門類，多棲多產(chǎn)，成就卓著，天賦之高自已不用多言。

明代畫家 董其昌曾言，“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜。足以啟人之高志，發(fā)人之浩氣”，繪畫通達(dá)內(nèi)心、發(fā)人浩氣的精神活動，更是一種追求。 董其昌主張藝術(shù)家要純潔自己的心靈，只有安謐純凈之心靈才能表現(xiàn)天地之大美，才能澄懷味象，含道暎物。無可先生是一個有“童心”的人，與我?guī)状谓煌�之中，我皆發(fā)現(xiàn)了他那種可愛而幽默的談吐，這與他成熟的畫風(fēng)以及流暢的書法是配不上號的，但這似乎又是必然的結(jié)果。同是明代學(xué)者李贄曾深刻地分析過藝術(shù)家之童心對藝術(shù)創(chuàng)造的促進(jìn)作用，無可先生的稚氣正是他的純凈安謐心靈的體現(xiàn)，也正是其作品臻得極高境界之原因。

畫家大致可分為四類，昔賢有云：“才人之畫，品高而度遠(yuǎn)；詩人之畫，風(fēng)雅而神韻；奇人之畫，超邁而味苦；畫人之畫，寫真而作假矣”，一類才人之畫如 吳道子、一類詩人之畫如 王維、一類奇人之畫如徐文長、一類畫人之畫則乃當(dāng)今畫壇之蕓蕓眾匠耳。無可先生之畫，有才人之氣因其天賦甚高；有詩人之意因其旁通詩詞歌賦；亦有奇人之姿，因其少年游學(xué)，遍歷中華，大學(xué)時代即已于日本、馬來西亞諸國舉辦過畫展，攬?zhí)斓刂�奇氣，融于筆端，故其筆下之人物，皆淡逸悠然，瀟灑空靈，渾然天成，境界不凡。

我國美術(shù)家協(xié)會主席 劉大為先生，曾這樣在評論文章中盛贊無可先生“深厚的生活氣息、揮灑自如的筆觸、清雅悅目的色彩、標(biāo)新立異的豐富構(gòu)圖，已構(gòu)成了他鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格，使他在傳統(tǒng)技法和表現(xiàn)當(dāng)代人文風(fēng)貌上找到了新的定位”，劉先生造詣深厚，名滿天下，見過青年畫家無數(shù)，然獨對無可兄弟如此激賞，已可見無可在主流畫壇已有不可替代的席位，并將有無限廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作前程。

在繪畫風(fēng)格上，我覺得無可先生的畫風(fēng)近于六朝，六朝時代，極重神韻，故東晉畫家 顧愷之首倡“傳神”之說，南朝齊梁間畫家 謝赫則提倡“氣韻”之說，傳神與氣韻乃人物畫最基本也是最高境界的要求。接觸過中國美術(shù)史和繪畫創(chuàng)作的人皆知，山水易摹，人物難寫，山水似與不似無絕對之標(biāo)準(zhǔn)，不似此處之山水，自有相似之山水處。然人物則不同，李白蘇軾自古僅此數(shù)人，若畫之于紙，不似則拙，若名家之作則遺笑千古矣。山水畫乃萬橋同歸，而人物畫則是獨橋小徑，此亦歷代山水大師多而人物大家鮮之故也。無可先生表現(xiàn)人物，寥寥數(shù)筆，線條一出，神韻已出，無論畫采菊東籬之陶潛還是深嘆楊柳岸曉風(fēng)殘月的柳永，無論是月下花前的窈窕仕女還是怒目而心善的 鐘馗，皆藏而不露，簡約空靈，栩栩如生，極富表現(xiàn)力，深得人物之精髓，氣質(zhì)之神韻。

唐代畫家學(xué)者 張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》里，將畫作與畫家分為上古下古多個時代，他說“上古之畫，跡簡意淡而雅正，顧陸之流是也；中古之畫，細(xì)密精致而臻麗，展鄭之流是也；近代之畫，煥爛而求備”，意思是說每個時代崇尚的畫風(fēng)并不相同，畫家也具有鮮明的時代風(fēng)格，張彥遠(yuǎn)生出相門，藝術(shù)造詣極深，看得亦遠(yuǎn)，此處他非厚古薄今，實亦批判當(dāng)時之浮躁畫風(fēng)，很難說出上古之畫與中古之畫以及當(dāng)世之畫的區(qū)別，名畫自有其出名之處，名家亦自有其得名之因。若當(dāng)今之為畫者能汲取上古之跡簡意淡之神，融匯中古之細(xì)密精致之韻，加之天賦與勤勉，則為名家大家又何難？無可先生，常觀古人之畫，每在全國各地展覽館、美術(shù)館，遇歷代名畫佳作，便廢寢忘食流連終日于畫前，含英咀華，深刻體悟，神接千載，意會古賢。其實，無論畫家書家或?qū)W者詩人，悟性乃天資之首因，悟性高則天資深，無可先生勤奮而敏銳，畫作古之大家畫風(fēng)實屬正常，正所謂水到而渠成也。

無可先生曾贈我一幅仕女圖，這是我問他特意索取的一幅畫，因為我們都喜歡明代才子 唐寅。 唐寅善畫仕女是天下皆知的，無可先生少年即以唐伯虎之仕女為范本，仔細(xì)精研，博采眾長，綜合唐代仕女圖之畫風(fēng)，故得今日之境界。

作為一個人物畫家，將來即使走遍四海五洲，也不能錯過寧謐和恬雅的蘇州，我虛長幾歲，年華虛度，將來希望無可先生可以來我的故鄉(xiāng)賞一賞流水小橋，畫一畫仕女桃花。君可看，我的那位蘇州先輩唐伯虎，半醉半醒間在桃花樹下，畫完窈窕的仕女后，這般嘆道“酒醒只在花間坐，酒醉還來花下眠。半醒半醉日復(fù)日，花開花落年復(fù)年”，這正是“無可無不可”的自由境界，正是藝術(shù)創(chuàng)作的最佳時機(jī)，花開花落年復(fù)一年，一年會有一年的收獲，愿無可先生，憑借自己過人的天資和超乎常人的勤奮，早日成為海內(nèi)矚目的名家。