2013年

參加皇城藝術(shù)館劉宗石金工作品展；

北京墨歆逸和水墨邀請展；?

2014年

參加國際文化藝術(shù)節(jié)-暨來華留學(xué)生60周年慶典；

參加慶祝中烏建交20周年暨中國著名藝術(shù)家作品展覽（烏茲別克斯坦）；

獲得國家知識產(chǎn)權(quán)局頒發(fā)的7項(xiàng)專利；

參加中央電視臺財(cái)經(jīng)頻道2采訪報(bào)道；

參加中央電視臺科教頻道10采訪報(bào)道；

2015年

中國國家畫院畢業(yè)作品展；

獲得國家知識產(chǎn)權(quán)局頒發(fā)的3項(xiàng)專利；

申冬奧中馬文化藝術(shù)交流展（馬來西亞）；

參加“慶祝建國66周年全國書畫名家作品邀請展；?

參加“北海道國際水墨畫協(xié)會(huì)展”（日本）；

參加中央電視臺財(cái)經(jīng)頻道采訪報(bào)道；

2016年

“水墨乾坤”-盧禹舜師生展；

“大美桂林—全國百名國畫家 百名書法家精品展”。

《中央電視臺》，中央電視臺，2013.10.10；?

《茶論》，報(bào)紙，2013.7.6。?

《瑤池禪夢》(28X20cm)，中央二臺，2015.9.11。

大美生命力

文/許海慶

任何一門類的藝術(shù)，其對生命的把握程度，即對生命力的體現(xiàn)，是其藝術(shù)水準(zhǔn)高低的重要表現(xiàn)，這在東西方藝術(shù)中都有其藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)。

在東方，從繪畫理論中提煉出來的“繪畫六法”第一位的“氣韻生動(dòng)”體現(xiàn)到眾多多的藝術(shù)分支中去。上升到更高的高度，東方藝術(shù)確切說中國傳統(tǒng)藝術(shù)更注重于“道”的追求，而把“技”排列到次等的地位，從而對生命力有所把握。

而之于西方，古典一派雖然是一種客觀上的模仿與表現(xiàn)，也是一種對生命力的表達(dá)。而西方現(xiàn)代藝術(shù)，受“新技術(shù)”的影響，又受到古老東方藝術(shù)的啟發(fā)，慢慢接近古老的東方藝術(shù)觀念，在一定程度上，這是一種“技”與“道”的碰撞，這是一種在“表現(xiàn)”上的突破。

宗石藝術(shù)系列，作為一種傳統(tǒng)的古老東方藝術(shù)門類，其作品繼承扎根中國傳統(tǒng)重“意”的表現(xiàn)，在“技”方面又有所突破和延續(xù)，這體現(xiàn)在其對材料本身方面的突破和表現(xiàn)上的突破。從而使其在“道”的層面上又有所升華，這大概與其既受過傳統(tǒng)的西方古典藝術(shù)教育的熏陶，又沉浸扎根于東方古老的藝術(shù)花叢中息息相關(guān)，更是與當(dāng)今東西方藝術(shù)碰撞下的現(xiàn)代藝術(shù)有所深入研究，使其作品既不同于傳統(tǒng)，又有別于當(dāng)今其他不同的藝術(shù)作品，既保持了中國傳統(tǒng)的“意”的表現(xiàn)，又將“技”有所突破，從而形成其藝術(shù)特色。

與其說宗石金工藝術(shù)是一種對東西方藝術(shù)的融合，倒不如說是一種對美的“標(biāo)準(zhǔn)”的融合，在一定時(shí)期內(nèi)我們不苛求其系列作品的絕對成熟性，但在一定程度上，算是宗石對“大美”的追求吧。

文人鏨刻工藝的踐行者

文/田夫

走進(jìn)劉宗石的工作室，滿眼皆是文氣，桌上鋪著尚泛墨漬的宣紙，墻上掛著大幅水墨畫作，連書柜里都滿是畫冊文集。作為中國傳統(tǒng)鏨刻文化藝術(shù)的繼承者，劉宗石除了精湛的技藝成就外，還充滿了獨(dú)特的藝術(shù)烙印，他擅長將畫帶入鏨刻工藝，讓他的每件作品兼具實(shí)用的同時(shí)，還蘊(yùn)含了文人的情懷，畫家的寫意，參透著人生的哲思。

枯樹皮上冒出一個(gè)細(xì)小的靈芝，殘敗的荷葉邊上冒出了新的嫩芽，枯萎的葦葉上趴著不起眼的小蝸牛，迎風(fēng)而立的枯草……劉宗石的鏨刻作品天真率荒，給這個(gè)浮躁喧囂的世界帶來幽冷的寧靜，讓人聯(lián)想到生生不息的萬物，枯而有趣，野而有大逸，就像一幅幅水墨畫“含不盡之意在言外”。

劉宗石說，他的每件作品都是對人生的隱喻。一套茶托，棕紅的砂石里掙扎著小螃蟹，有的似乎奮力爬出，有的則要隱藏其中，它們代表著人生的不同狀態(tài)，就像一座圍城，進(jìn)來的人想出去，出去的人又想進(jìn)來。一件名為《雨打芭蕉》的香插，枯殘微卷的芭蕉葉，隱隱露出的小蝸牛，讓人想到“秋蟬兒噪罷寒蛩兒叫，淅零零細(xì)雨打芭蕉”。

讓鏨刻工藝擁有中國傳統(tǒng)寫意書畫一樣的氣質(zhì)、底蘊(yùn)，這不僅僅考驗(yàn)鏨刻工藝的技法，更是考驗(yàn)對藝術(shù)的感悟能力，而這要得益于劉宗石與中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)和古玩的收藏知識的深厚淵源。劉宗石從小在民間藝術(shù)家學(xué)習(xí)鏨刻，并成為中國工藝美術(shù)大師戴家林先生的門生高足。同時(shí)他又學(xué)習(xí)美術(shù)，曾在中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 中國國家畫院深造，師承李庚、張志民、盧禹舜等，這三位都是當(dāng)今中國書畫界的三大巨擘。

工藝和美術(shù)是分不開的。在劉宗石看來，鏨刻工藝是一門傳統(tǒng)的民間工藝，在發(fā)展的過程中需要堅(jiān)持創(chuàng)新，并要提高藝術(shù)含量和文化內(nèi)涵，這樣的作品才能經(jīng)得起時(shí)間的沉淀。

創(chuàng)新鏨刻工藝 抒懷文人精神

文/陳瑾

70后的青年藝術(shù)家劉宗石堪稱博學(xué)多才，他在書畫、鏨刻工藝、古玩收藏方面均有造詣。例如他的鏨刻藝術(shù)作品“瑤池禪夢”是將書畫、鏨刻工藝合璧，把香道、花道等融于一體，淳樸之中有逸趣，散發(fā)著濃郁的文人氣息。

“夏日里的荷葉圓潤，冬天的殘荷清瘦、斑駁、滄桑，荷桿瘦骨耿耿，枯葉卷曲，與夏荷不同，冬日的荷更有無限可能，有一種至死地而后生的生命力。我看正是這冬日的荷葉，激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。也正如他希望的那樣，在傳承鏨刻工藝的同時(shí)，還能承載他的藝術(shù)理想。他的每一件作品《待到蓮開時(shí)》 《經(jīng)舒維正》《香行荷上》《風(fēng)入荷》《荷止茗香》等等倒更像一幅幅水墨畫，在你在喝茶焚香時(shí)把玩時(shí)也許能領(lǐng)悟到其中的深意。

宗石以茶具、香具為載體，創(chuàng)作出了以殘荷 蘭竹 樹皮 菩提葉等為主的系列主題作品。他將書畫 收藏 雕刻 鏨刻等知識融會(huì)貫通。創(chuàng)造出了《瑤池禪夢》《香行荷上》《風(fēng)入荷》《荷止茗香》等作品。作品中的顏色、肌理，甚至蟲洞都細(xì)致入微，或卷曲或遒勁的線條里都蘊(yùn)含著生生不息的生命力，它是文化與思想的碰撞，藝術(shù)與鏨刻技藝的融合，它是作者思想的流露，它是一件藝術(shù)品，創(chuàng)意十足，寓意深遠(yuǎn)……..

作為書畫藝術(shù)家，作為鏨刻藝術(shù)的傳承者，劉宗石希望在傳承的同時(shí)也多做開拓思維和創(chuàng)新的設(shè)計(jì)，并且要有一定的寓意和深度。：“藝術(shù)離不開對自然美和生活美的認(rèn)識和再創(chuàng)造，我要發(fā)現(xiàn)世界萬物中生命的美，那種積極向上的生命力的美，那種至死地而后生的生命的美，我要為這種生命的美喝彩和鼓掌，我更要不斷反思自己的創(chuàng)作，因?yàn)槲乙�展現(xiàn)的是文人的精神，要有責(zé)任和擔(dān)當(dāng)，文人代表的是一種正的能量�。�！”宗石如是說.

藝術(shù)家應(yīng)該不能墨守成規(guī)，在創(chuàng)造過程中更要不斷加入自己的想法，形成自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。最重要的是能以此為載體傳承中國五千年的優(yōu)秀文化，贊揚(yáng)那種積極向上的生命之美，體現(xiàn)出生命的正能量！” 這便是文人的精神，“登山則情滿于山，觀海則意溢于�！弊谑�是實(shí)踐者，是領(lǐng)跑者！�。�

鏨刻藝術(shù)的無為和寫意

文/王新友

劉宗石創(chuàng)立了“寫意鏨刻”，其無為技法和道法自然的理念，為鏨刻藝術(shù)注入了新的生命力。

殘荷、枯樹皮、芭蕉、菩提葉、葦草等，是劉宗石鏨刻藝術(shù)中常見的題材。這些作品都是用金銀或銅手工一點(diǎn)點(diǎn)敲打而成，每片枯葉的造型，甚至細(xì)小到葉子或樹皮上的顏色、肌理、蟲洞，看似幾乎未經(jīng)人工雕琢，渾然天成。然而枯的意蘊(yùn)不是只停留在表面的枯之上，枯殘的葉子伴隨著小蝸牛、小青蛙、小甲蟲、小嫩芽等不起眼的小生命，使人想起曾經(jīng)的繁茂，曾經(jīng)的絢爛，生命的倔強(qiáng)，春去春回，周而復(fù)始，時(shí)光的變遷，生命的輪回，無不昭示著生生不息的萬物�？輾堉�中注入了作者熾熱情感和人生的哲思，使作品有著超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)張力。

談到創(chuàng)作技法，劉宗石說：我的創(chuàng)作是“無為”技法�！盁o為”出自老子的“自然之道本無為，若執(zhí)無為便有為�！薄盁o為”從字義上來解讀是看不出雕刻痕跡的，感覺是天然的�！霸阽Y刻中我不顯示我打磨的痕跡，而是展示作品本身的美，像自然長的那樣。”劉宗石這樣解讀其“無為”技法，他遵從自然并不服從于自然，變自然為本用。

說起作品創(chuàng)作的靈感，劉宗石謙虛的說，其實(shí)都是來自平常的生活，并不刻意求之。劉宗石說：“材料也會(huì)給你啟發(fā)的，這個(gè)可能是有瞬間驚喜，多數(shù)是物象和形態(tài)上給的�！�

常人眼里的破舊之物廢銅、石頭、藤木，在劉宗石看來卻蘊(yùn)涵著大美。他有件作品就是將銀魚鏨刻在石頭上，他娓娓道來這件作品的誕生。當(dāng)時(shí)它只是一塊從荷塘淤泥里挖出來的頑石，并沒有特別之處。劉宗石卻當(dāng)寶貝一樣收藏，他在石頭上用銀鏨刻了幾條游魚，這塊石頭好像活了起來，溫潤的光澤如同浩淼的水波。一塊小小的石頭，因?yàn)橛辛算y魚，便有了無限的空間，形成了自己的世界，這種點(diǎn)石成金，化幻為真的功夫，除了其天生具有的神靈之氣外，恐怕也是跟其全面地藝術(shù)修養(yǎng)不可分割。

其實(shí)，寫意鏨刻是平面寫意的立體版而已。雖然鬼斧神工，渾然天成，最終呈現(xiàn)的依然是藝術(shù)家的修養(yǎng)和思考。這些看似不經(jīng)意的創(chuàng)作靈感和妙手偶成其實(shí)與劉宗石的閱讀、思考等藝術(shù)態(tài)度密不可分。他常讀哲學(xué)和道家學(xué)說，同時(shí)作為一位書畫藝術(shù)家，他又從中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的寫意和西方印象派藝術(shù)汲取靈感，這直接影響到其對鏨刻藝術(shù)的創(chuàng)作�？梢哉f，他的寫意鏨刻是無為哲學(xué)、書畫寫意的精神的幻化，物質(zhì)再現(xiàn)。

觀劉宗石先生的作品，可以感受到和寫意繪畫一樣的意象和文人精神。那些隨性的意境，生命的張力，讓人倍感動(dòng)人和欣慰：中國的鏨刻藝術(shù)的無為和寫意精神得到了傳承并發(fā)展，其獨(dú)特的思維角度和多元化的修養(yǎng)，加上其傳統(tǒng)哲學(xué)思維的深入淺出的理解，使其獨(dú)辟蹊徑，在鏨刻藝術(shù)這條華山之路上柳暗花明，又上一個(gè)新天地。

劉宗石金耕藝術(shù)

文/高益群

枯而不殘，巧而不工，堅(jiān)韌飽滿，自在淡然，清凈自知，生趣盎然，是為金耕美器。

以情懷為父，以藝術(shù)為母，以禪思為引，經(jīng)千錘百煉，水火浸染，鋼鏨鑿琢，銅胎歷生死，跨輪回，方得以涅槃化形。

成形之態(tài)，或秋水深寒，莖瘦伶仃，或花落香消，枯荷如蓋，或蓮蓬婷裊，隨風(fēng)搖擺......或枯、或靜、或臥、或立，必有一小小生靈伴其左右，躍動(dòng)期間，配以燃香、佳茗而成香插、茶具、擺件等美器。

美器，是一種情懷。觀器，神韻有形格物之道。

好香，是一種境界。燃香，靈通自在天地之間。

佳茗，是一種禪心。飲茶，妙接諸天神妙之界。

形有常態(tài)，意無常境。

意隨器物表其境，器借形態(tài)表其情。

器無心而有情，香無形而有境，茶無態(tài)卻有韻。

美器，好香，佳茗，在這里自有渾然一體，自在天成的特質(zhì)。

所謂枯而靜，寂而生，這是一種跨越時(shí)光，季相變遷，沉淀生命的形意之相，也是一種繁華凋盡，生機(jī)沉眠，孕育新生的幻化之美。自然帶有一種對生命靈魂的咀嚼玩味和深沉觀照，也帶有一種對終極哲思的反復(fù)吟讀和不時(shí)叩問。

唯有如此，方能用鏨刻，達(dá)到器物的極致；用情懷，窮盡物性之本然。

師法自然，富有張力

文/盧禹舜

宗石比較隨性，他是我的學(xué)生中發(fā)展比較全面的學(xué)生，精通美術(shù)、工藝、收藏，這在現(xiàn)代年輕藝術(shù)家中不多見。他對傳統(tǒng)書畫的鉆研，對西方抽象藝術(shù)的學(xué)習(xí)，對老莊精神的領(lǐng)悟，這使得他構(gòu)建出一種全新的藝術(shù)語言。無論他的書畫，還是他的鏨刻工藝，都有獨(dú)特的視角，擅于法“自然的精神”，他的作品往往透露出一個(gè)宏大的宇宙觀，并且含有真實(shí)而堅(jiān)韌的生命力，野逸而富有張力。

淳野之中自有逸趣 ——?jiǎng)⒆谑�和他的藝術(shù)世界

文/李庚

在我的學(xué)生當(dāng)中，宗石在藝術(shù)方面的造詣比較全面，他是當(dāng)今藝術(shù)圈中少有的同時(shí)精通書畫、收藏 核雕和鏨刻工藝的青年藝術(shù)家。他待人熱情，性格樂觀隨和，處事細(xì)致、周到而又大氣，而從他的各方面的藝術(shù)作品看，也恰恰體現(xiàn)了諸如之上的特點(diǎn)，促成了他在書畫和鏨刻工藝方面的風(fēng)格，也無不體現(xiàn)出他“人生快事莫如趣”的人生態(tài)度。

宗石從小跟著山東家鄉(xiāng)的舅舅學(xué)習(xí)鏨刻工藝，后考取中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，又在我門下學(xué)習(xí)書畫藝術(shù)。宗石從傳統(tǒng)書畫藝術(shù)和西方印象派藝術(shù)汲取營養(yǎng)，視角獨(dú)特，同樣是山水畫，他擅長抓住黎明晨曦微露和傍晚夕陽西下那種稍縱即逝的美，追求一種震撼人心的、富有深意的、讓人回味無窮的藝術(shù)境界。我們在他的鏨刻藝術(shù)作品中同樣能感受到這樣的藝術(shù)氣息，他的鏨刻工藝作品看似樸實(shí)、簡約，實(shí)則飽含著倔強(qiáng)的生命力，淳野之中自有逸趣。

這些年來宗石在藝術(shù)上不斷求索，已經(jīng)形成了自己成熟而鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。作為老師，看到宗石對藝術(shù)的執(zhí)著追求，并在藝術(shù)造詣上日益精進(jìn)，我感到十分欣慰。祝愿他在追求藝術(shù)的道路上越走越寬，創(chuàng)作更多更好的作品。

書畫鏨刻兼修，藝術(shù)修為同源

文/張大石頭

劉宗石來自山東濰坊，從小學(xué)習(xí)鏨刻工藝，后來考上中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院系統(tǒng)地學(xué)習(xí)中西方藝術(shù)。之后成為我的學(xué)生，跟隨我學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)。從他的學(xué)藝脈絡(luò)不難看出，宗石轉(zhuǎn)益多師，非常懂得書畫、工藝、收藏等藝術(shù)兼修的道理。

縱覽歷代名家，無不是書畫印收藏俱佳者，如此才可以相通互補(bǔ)，相得益彰。宗石對各種藝術(shù)融會(huì)貫通，讓他在藝術(shù)的天地里總能左右逢源，他學(xué)習(xí)鏨刻工藝，后學(xué)習(xí)書畫，再將書畫的寫意帶入鏨刻工藝，從刀客到畫生，畫生到刀客。每次總能很快轉(zhuǎn)型，又能有新的突破。觀其山水畫，無論晨曦微露還是夕陽西下，皆有一種震撼人心、不同尋常之壯美。及至看到他的鏨刻工藝，同樣可以在一系列枯殘的表象中感受到一種蓬勃堅(jiān)韌的生命力。可見，他已經(jīng)將書畫藝術(shù)之精義融入到鏨刻工藝中，其鏨刻工藝也呈現(xiàn)出一種文人畫家的逸趣。

宗石的藝術(shù)素養(yǎng)是多方面的，我很難以某一個(gè)身份去定義他。宗石跟我學(xué)畫有多年了，平日里他是一個(gè)性情中人，隨性而然又自發(fā)向上，我堅(jiān)信他會(huì)有更大的發(fā)展。