愛德華·史泰欽1879年出生在盧森堡，兩歲時便隨家人移民到美國。在15歲時，他進(jìn)入了當(dāng)時美國密爾沃基市藝術(shù)公司，開始了為期四年的印刷制版學(xué)徒生涯。在那里，他得到了大量的繪畫訓(xùn)練并開始進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，那時的他立志成為一位頂尖的畫家。然而，史泰欽公司旁邊碰巧就是一家攝影器材店，出于好奇心的驅(qū)使，他在工作之余經(jīng)常光顧那里，并最終買下了人生中第一臺二手柯達(dá)相機(jī)。

一開始，史泰欽的攝影技藝并不出色，一次他為家人拍攝了50張照片，可最后只沖洗出一張，其余的都因為各種各樣的原因而失敗了。父親責(zé)備他技藝不精，史泰欽也對自己失望至極，幾乎決定從此放棄拍照，但母親卻稱贊這張碩果僅存的照片十分優(yōu)秀，意義超過了那失敗的49張。也許是母親的肯定使史泰欽獲得了繼續(xù)拍照的信念，他繼續(xù)鉆研攝影技術(shù)，并在不久后和幾個同樣喜愛攝影的朋友一起籌集了資金，在密爾沃基的一幢寫字樓里租了一個房間作為他們的工作室，并把自己的這個組織命名為“密爾沃基藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟”（Milwaukee Art Students League）。

四年后，史泰欽在紐約遇到了他職業(yè)生涯中最重要的人——被譽(yù)為“現(xiàn)代攝影之父”的 阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。這位以不茍言笑著稱的攝影師這一次居然不吝溢美之詞，對史泰欽的作品大加贊賞，并以五塊美金的價錢購買了三幅他的作品。這次偶然的相遇大大增加了史泰欽的信心，并奠定了兩人日后合作的基礎(chǔ)。兩年后，斯蒂格里茨創(chuàng)辦了著名的《攝影作品》雜志（Camera Work），他邀請史泰欽為雜志設(shè)計了Logo，之后史泰欽的作品也常常見于這本雜志之中。出于對藝術(shù)的喜愛，兩人在1905年共同創(chuàng)辦了一間名為“分離派攝影”的畫廊 （Little Galleries of the Photo-Secession）,（因為畫廊地址的門牌號是291，畫廊又被人們稱為291）。這間畫廊，不但展出當(dāng)時最優(yōu)秀的攝影作品，兩人還不時地將當(dāng)時藝術(shù)界的先鋒——?dú)W洲現(xiàn)代主義繪畫大師 塞尚、 畢加索、 馬蒂斯等人的作品帶到美國展出。

由于對純藝術(shù)的熱愛，史泰欽的早期攝影頗具繪畫的風(fēng)格，也就是后世所說的繪畫主義攝影（又稱：畫意攝影主義），他的作品極力追求繪畫的構(gòu)圖和意境。1904年，他拍攝了著名的《池塘月色》(The Pond- Moonlight）。作品中皎潔的月亮從樹林的縫隙中露出，月光鋪灑在夜晚的池塘中，頗有印象派繪畫的風(fēng)格。這張攝影史上的杰出之作，最終在2006年的蘇富比紐約拍賣中以292.5萬美金的價格成交，至今位列史上最貴的攝影作品名單之中。

史泰欽經(jīng)歷過兩次 世界大戰(zhàn)。 第一次世界大戰(zhàn)期間，他擔(dān)任航空攝影師，為后世的空中攝影打下了基礎(chǔ)。據(jù)詩人桑德貝爾格介紹，第二次世界大戰(zhàn)開始時，史泰欽已有63歲了，但他仍然自愿去參加軍隊。他在太平洋前線領(lǐng)導(dǎo)了四千多名軍事 攝影記者。 第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，他以攝影方面的豐富閱歷和成就，擔(dān)任了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任，15年里，他先后為美國及全世界的攝影家們，舉辦了近五十次具有影響的展覽會。1955年，久負(fù)盛名的史泰欽舉辦了一個轟動世界的《人類大家庭》攝影展覽。他從全世界征集的約二百萬張照片中，選出了273位男女?dāng)z影家的503張攝影作品展出，并在世界上近40個國家和地區(qū)巡回展覽。史泰欽曾參加兩次 世界大戰(zhàn)，所以，以戰(zhàn)爭為主題舉行了三次大規(guī)模的攝影展覽會，同時他也通過照片反映生活美好的一面，說明每個國家的人民都是同樣善良的�！度祟惔蠹彝ァ肥且粋�以“人”為中心， 表現(xiàn)人類怎樣生活在世界大家庭中，從一個嬰兒的誕生、長大、成熟、直到衰老以至死亡的過程。照片中包括了不同民族和國籍的人民的生活，目的在于增強(qiáng)人類的相互認(rèn)識和了解。《人類大家庭》攝影展覽不僅傳播了史泰欽“人類生而平等”的思想，同時也證明了 攝影藝術(shù)是一種最通俗易懂的世界語言和最富于真情實感的藝術(shù)。

1963年前美國總統(tǒng) 肯尼迪為史泰欽頒發(fā)了“自由勛章”，褒獎他一生在 攝影藝術(shù)上的成就與貢獻(xiàn)。

附的這張照片是目前全球最珍貴的，蘇富比拍出了292.8萬美金的高價。

1923年，斯泰肯出任《時裝》雜志社攝影部主任，經(jīng)常為《時裝》及時性其姐妹雜志《名利場》拍攝時裝照片，從而確立了斯泰肯時代的時裝攝影風(fēng)格。1960年，《美國攝影年鑒》，為慶祝斯泰肯81歲誕辰，以此年年鑒為載體，編輯出版了反映他一生足跡的專集。1973，斯泰肯以94歲的高齡辭世，他是美國攝影的象征。 　　斯泰肯早期受印象派攝影的影響，對柔焦攝影頗為精通，創(chuàng)作了許多著名的印象主義照片。第一次世界大戰(zhàn)后，斯蒂格利茨竭力糾正攝影模仿繪畫的表現(xiàn)手法，明確指出攝影應(yīng)該按照自身要求發(fā)展。斯蒂格利茨的攝影觀啟發(fā)和影響了斯泰肯，使斯泰肯由印象派攝影堅定地轉(zhuǎn)向了純粹攝影的路子。斯泰肯是一個卓越的組織領(lǐng)導(dǎo)者，曾任紐約現(xiàn)代藝術(shù)館館長15年，組織過近50次展覽，其中《人類大家庭》、《古今杰作》和《美國》都是他一手籌辦的大影展。

1945年他制作的有關(guān)太平洋上的海軍戰(zhàn)役紀(jì)錄片——《女斗士》，獲得奧斯卡獎。他也成為紐約第一位現(xiàn)代藝術(shù)博物館中的攝影導(dǎo)演。

19世紀(jì)50年代，斯泰肯作為紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館的攝影部主任，為慶祝紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館建25周年，成功地策劃組織了《人類大家庭》影展。斯泰肯用了兩年時間，從全世界征集的200萬稿件中，精選出68個國家273位作者的500幅作品，編輯成冊，使之成為世界攝影界的一大“敘事詩”。《人類大家庭》影展從1955年開始在包括蘇聯(lián)在內(nèi)的世界各地巡回展出，斯泰肯自動筆為展覽寫了優(yōu)美的詩篇。遺憾的是，這樣一個有著普遍教育意義的展覽，當(dāng)年未能被中國接納。《人類大家庭》內(nèi)容廣泛，題材豐富，包括人類的生死、愛情、學(xué)習(xí)、工作和創(chuàng)造，頌揚(yáng)了人類的智慧和文明，揭露了戰(zhàn)爭的災(zāi)難和殘酷。影響以其豐富的涵蓋性，全面地反映了人類社會，并通過人類博愛平等的人道主義觀點，向民族性、地域性和階級性提出了質(zhì)疑，從而成為一個超越民族和國界，牽動億萬人心的杰出影展。《人類大家庭》是斯泰肯在攝影領(lǐng)域為自己，也是為后人留下的最偉大的精神財富。 　　1959年，為了使世界各國的古典作品流傳后世，斯泰肯又舉辦了包括銀版照片在內(nèi)的《古今杰作》影展，引起了巨大反響。1961年，斯泰肯策劃組織了題為《美國》的影展，由美國城市聯(lián)盟主辦，預(yù)算超過2萬美元。影展中的照片描繪了美國民族中各人種、結(jié)構(gòu)、文化的興起與發(fā)展歷程。

Steichen’s The Pond-Moonlight 池塘月色 　　2006年2月14日 紐約蘇富比 $2928000

這幅照片本身毫無疑問就是一件精致美麗的手工作品。它由攝影師本人沖印，在暗房中至少經(jīng)過了兩次曝光，并手工加上兩次或更多感光涂層。最后得到一幅深沉、精致、發(fā)著光的藍(lán)綠色調(diào)的夜景畫，被視為現(xiàn)在西方稱做攝影的“轉(zhuǎn)印工藝”的典型范例。作品本身狀態(tài)極佳，上面還有斯泰肯的簽名。 　　照片來自紐約大都會美術(shù)館的收藏品，出售用以籌集資金。所以，從定義上講，這是一幅館藏級別的作品。 　　這幅作品是目前已知僅有的三張沖印版本中的一幅，每一幅都有其鮮明的特點。其中一幅由紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館持有，這也是斯泰肯擔(dān)任攝影部主管，總結(jié)他一生攝影事業(yè)的地方。另一幅依然為紐約大都會美術(shù)館所收藏。雖然我們可以考慮這張作品是來自同一負(fù)片的三張復(fù)制品之一，但同時它也是獨(dú)特的，自成一格的作品，因為斯泰肯在制作每張作品時使用了不同的沖印工藝。（因為很多西方以及中國商人——包括上面提到的文章里的引言——都在積極推行限量版的概念，也因為無數(shù)缺少信息的收藏家不假思索地接受這個想法，因此在這里指出斯泰肯的這些照片并沒有一張是很正式的“限量版”是很有必要的，這幾張作品甚至連編號都沒有。） 　　這幅照片誕生的原因非常純潔。這是斯泰肯送給阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世紀(jì)攝影與藝術(shù)史上的重要人物的禮物，阿爾弗雷德后來將這幅照片與其他作品一起捐贈給了大都會美術(shù)館(世界上第一個收藏創(chuàng)意攝影作品的博物館因此誕生)。照片在捐贈之前，曾展覽于紐約的攝影分離派小藝?yán)?常簡稱為291藝?yán)?及其他地方，在《攝影作品》雜志發(fā)表后不久便被轉(zhuǎn)載，出現(xiàn)在當(dāng)時大量的評論文章里，成為了那個時代的一個重要參照點。 　　這幅影像因而成為攝影史上值得關(guān)注的作品，尤其是成為定義畫意攝影主義運(yùn)動的作品之一。作為一股攝影潮流——尤其是在美國——畫意攝影最大的成功就是讓大眾接受攝影為一種創(chuàng)作媒體，是一種應(yīng)當(dāng)與繪畫、雕塑及其他視覺媒介一樣值得留意的藝術(shù)形式。20世紀(jì)許多攝影界的重要人物——包括愛德華·韋斯頓、安塞爾·亞當(dāng)斯、伊莫金·坎寧安和愛德華·S·柯蒂斯——都是從畫意攝影開始他們的創(chuàng)作生涯的。(雖然已過時了半個世紀(jì)，但畫意攝影主義從1970年開始又有了回潮)

1955年，史泰欽主持的大型攝影團(tuán)體展《 四海一家》（en:The Family of Man暫譯）獲得了不少好評，展覽共有來自不同攝影師所拍攝的500多張作品，以來自不同國家的人民為主題，描述了他們的生活、愛和死亡。史泰欽的姐夫卡爾·山伯格（en:Carl Sandburg）替此展出版有攝電視系列劇并依史泰欽的遺愿捐給了 盧森堡大公國，這500張作品目前永久的被盧森堡克萊沃鎮(zhèn)保存。